藝術家手制書：不僅僅是美

朱妮

手制書藝術家們親手排字、繪制、印刷直到裝訂，將文字閱讀、視覺欣賞以及材料觸感自由轉(zhuǎn)換且融為一體，打造出一個卓然的藝術空間。

作為人類文明的載體，書籍幾乎從文字誕生之始就以各種不同的形式一直流傳至今。從上古時期的亞述泥板、古埃及的紙莎草卷、羅馬時期的羊皮紙到中世紀的冊子本，書本的載體一直在變化，及至10世紀印刷術發(fā)明，紙質(zhì)書才得以廣泛傳播。

然而，一些書籍的資深愛好者和藝術家們并不滿足于簡單的白紙黑字，他們用自己的雙手和智慧創(chuàng)造出了一種新的書本形式——藝術家手制書。

手制書在中國

關于藝術家手制書的起源，大多數(shù)研究者認為英國的著名藝術家和詩人威廉姆·布萊克（William Blake，1757～1827）是最早的發(fā)起者。布萊克和妻子凱瑟琳自己動手書寫文字、繪制插圖、進行印刷、著色并且裝訂，這種手寫和手繪形式史無前例，創(chuàng)造的作品生動又深刻。這些作品為日后的藝術家手制書設定了基調(diào)，將文字、圖像以及形式的整合與自己印刷、自己發(fā)行連接起來。所有這些因素作為藝術家手制書的關鍵概念保持至今。

2012年9月18日，中央美術學院美術館推出了國內(nèi)首次大規(guī)模的國際藝術家手制書展覽，由中央美術學院副院長徐冰及美國布克林藝術家聯(lián)盟負責人馬歇爾·韋伯共同策劃，展出了從1913～2012年100年間世界各地的代表作。這次展覽把“藝術家手制書”這個概念正式帶入中國。

2015年10月，第二屆全球手制書展覽在央美美術館舉行，這次的主題展近四成是中國藝術家近三年來的作品。

據(jù)策展人徐冰介紹，“這次入選的中國藝術家作品，從了解‘藝術家手制書這一概念到近幾年來其在創(chuàng)作實踐上的驚人進步，使我們思考中國手制書藝術家智慧與能量的來源及潛力所在”。在他看來，中國藝術手制書風格、品味特征與中華文化基因密切相關。

首先，它與中國獨特的紙文化、裝裱文化有關，在材料的文化屬性上有別于西方，其次是與獨特的書籍裝訂傳統(tǒng)有關。此外，中國古代特殊的觀畫方式，發(fā)展出了卷軸、冊頁文化，表現(xiàn)出文藝交流的互動式、接龍式、流動式的開放特征。當然它還與中國豐富的印刷與復制文化傳統(tǒng)有關聯(lián)。這些特殊的文化基因，被映射在中國藝術家手制書的每一處細節(jié)中。

確實，中國悠久且獨特的文化背景賦予了本國藝術家更加豐富的題材來源和創(chuàng)作方式。其實從精美程度上來講，我國古代的那些高級印刷書冊和當代藝術家手制書比起來亦有過之而無不及。

以清代內(nèi)府書籍為例，它們都是由清代內(nèi)府以雄厚財力做后盾，網(wǎng)羅天下能工巧匠創(chuàng)造出的傳世珍品。內(nèi)府書籍常用色多為黃色、紅色、藍色，不同色彩代表一定的尊卑等級，除配以色彩鮮艷的書衣外，還有書簽、書別、書匣、書套等配飾。這些書制作多樣奇巧，工藝精美絕倫，用材稀見考究，裝飾華麗典雅，極具藝術價值。

從工藝水平來看，我國古代刻書可與藝術家手制書一決高下。但古代書籍裝幀雖精美，更多只是文字內(nèi)容的包裝與外殼。在當代語境中，藝術家手制書將形式與內(nèi)容結合得更為緊密。制作手制書時，藝術家們親手排字、繪制、印刷直到裝訂，將文字閱讀、視覺欣賞以及材料觸感自由轉(zhuǎn)換且融為一體，打造的是一個卓然的藝術空間。

復述空間藝術

手制書在發(fā)展初期十分注重材料和工藝，這其實也是它存在的必然條件。但如果一味關注外在，手制書至多只是一件非常精美的工藝品罷了，無法成為永恒之藝術。發(fā)展至今，藝術家手制書的主題引起了業(yè)界愈來愈多的關注。

以徐冰的《地書》為例，這本書收集整理世界各地的標識符號，組成了一本“普天同文”的書，講述了主人公小黑（一個標準白領）一天24小時忙碌風趣的生活。徐冰又把這本奇書發(fā)展成了立體書，一個又一個符號疊加，根據(jù)時間軸分布在不同的區(qū)域里，讀時趣味盎然，讀完令人回味。

馬歇爾·韋伯將“9.11”之后街道上的廢棄紙張搜集起來，結合報紙以卷軸形式做了一本大型手制書，人們在卷軸中穿行，如身臨其境地體會著當時的悲傷與震撼。馬歇爾還做了一本關于中國的手制書，名為Central Beijing Codex，他走到北京街頭，將各式各樣的井蓋用涂蠟的方式拓印下來做成了一本手制書，以這種方式表現(xiàn)了北京的一部分生命。他還以DNA雙螺旋結構的方式做了一本關于長城游客群像的手制書，取名Forward（向前）。馬歇爾的作品可謂是融合了多樣的形式和深度的思考。

同樣能夠做到這一點的還有我國青年手制書藝術家郭蕾蕾，她在本次展覽中的兩件作品《潮》和《莫高蒙太奇》都令參觀者印象深刻，前者以藍黃色為基調(diào)，將一排排立起的高樓大廈并列，如潮水般向觀者襲來；后者將印有部分敦煌莫高窟的圖片聯(lián)結交叉擺放，立起時如幾何森林，平鋪下來又是一副完整的圖畫，給人帶來一種全新的觀感。

書籍設計師朱贏椿近年來設計了很多有意思的書，他最擅長將手工制作與機械印刷結合，創(chuàng)造出別有意趣的作品。他指出：過分依賴機械，會使機造書籍單調(diào)、枯燥，出版物的手工部分是對機械造書的一種彌補和調(diào)節(jié)。機械并不具備創(chuàng)造力，它必須由能夠理解美的人來支配，通過書籍設計家的頭腦，選擇適合的機械和印制材料，二者協(xié)力，相互彌補，才能讓手和機械都能體現(xiàn)本身的美。藝術家手制書正是這樣一種由頭腦、雙手和機械共同創(chuàng)造的復述空間藝術品。

或成新的收藏熱點

全球大概有幾千個藝術家從事手制書創(chuàng)作，他們有專門的手制書藝術家協(xié)會，有的藝術家會和畫廊簽約每年進行不同主題的展覽。他們也有固定的大型手制書展，美國的CODEX書展是其中最大的一個，到今年已經(jīng)舉辦了10屆，參展的藝術家們來自英、法、德、意、俄、澳、日等22個國家，他們在這里展示自己的最新作品，互相交流。展覽吸引了來自世界各地的私人收藏者、策展人和特殊館藏圖書館員。

國外的很多大學都會收藏手制書，一般存儲于圖書館的珍本處。有的大學會開設手制書教學課程，在像建筑、醫(yī)藥等學院里，手制書由于清楚直觀常會作為研究教學材料使用。

據(jù)了解，美國的藝術家手制書市場交易量已達2.5億美元，但是在中國，手制書發(fā)展不久，還未形成市場。藝術家們不可能靠手制書的創(chuàng)作謀生，他們通常在出版社或者別的地方有另一份工作。因為手制書制作十分耗時耗力，印刷成本也高，每一本大概都只生產(chǎn)5本以內(nèi)，用于作者自藏和展覽。

揚名書籍裝幀界的雅昌文化集團一直關注書籍的藝術化，幾年前成立了敬人書籍藝術工坊，關注中國傳統(tǒng)造書的技藝和現(xiàn)代書籍工藝，雅昌目前已主辦了兩屆“鉆石之葉”全球藝術家手制書展。在未來發(fā)展中，雅昌還籌劃打造“藝術家手制書以及書籍手工作坊的創(chuàng)作基地”，通過引進傳統(tǒng)的設備、技術、工藝、材料與現(xiàn)代化的設備、技術、工藝、材料完美結合，為藝術家手制書領域在中國的推動和發(fā)展提供平臺。

在第二屆“鉆石之葉”全球藝術家手制書展的研討會上，郭蕾蕾向大家展示了她關于聲音的一個最新作品，朱贏椿當場表達了購買收藏的愿望。

越來越多的人意識到了藝術家手制書的價值。未來，我國的藝術家手制書有望走向量產(chǎn)并成為新的收藏熱點?！?