摘要：意境是我國傳統(tǒng)美學中一個重要的范疇，元代畫家們將畫家內(nèi)心情感的抒發(fā)提到了首要地位，所以畫中的意境也是與他們的心境相聯(lián)系的。而倪瓚是元代最具個人風格的畫家，他在繪畫中開創(chuàng)的蕭疏淡遠的意境，使中國文人畫進入了一個嶄新的境界。本文通過對倪瓚畫面意境的探析，來讓我們更進一步了解倪瓚山水畫中的繪畫特色。

文獻標識碼：A

文章編號：1671-864X（2015）08-0029-01

中國山水畫最是講究在作品中應(yīng)有一些可以讓人回味和咀嚼的東西，能使人透過畫面，產(chǎn)生聯(lián)想，領(lǐng)略到畫外之意，那樣作品就有了意境美。元代倪瓚山水畫藝術(shù)所開創(chuàng)的意境是中國繪畫史上的一朵絢麗的奇葩，可以說倪瓚的繪畫及其觀念使后來的中國文人畫突破了形象的范疇。進入了一個新的藝術(shù)境界，對后世產(chǎn)生了巨大的影響。

一、倪瓚山水畫意境的背景根源

元代統(tǒng)治者當時實行民族歧視政策，并且輕文尚武，大多數(shù)文人為了保持氣節(jié)，往往都選擇隱逸游蕩于山水之間，在藝術(shù)創(chuàng)作上精神勃發(fā)，轉(zhuǎn)變?yōu)樽非髢?nèi)在的精神自由和性情的抒發(fā)。 1文人山水畫在宋代未能發(fā)展起來，但到了元代，許多文人選擇隱逸山林，有足夠的時間和精力投入到山水畫的創(chuàng)作中，長期的實踐經(jīng)驗使得他們積累了豐富的技巧。因此元代的山水畫十分興盛，它使人們心靈獲得解脫，從而達到蕭疏淡遠的境界。元代畫家新的審美追求，使山水畫的創(chuàng)作發(fā)生了轉(zhuǎn)變，特別是山水畫成為了現(xiàn)實與理想矛盾的解決之道，以山水來慰藉心靈，在元代山水畫意境中有其普遍性。

元代山水畫是中國古代山水畫在意境開創(chuàng)上的最高峰，而倪瓚則是在表達這種意境上個人風格最突出的畫家。 2黃公望在他的畫論《寫山水訣》中說“畫不之后文人畫的代表人物，他美學注重言外之意、韻過意思而已”， 黃公望的這種重意傾世影響極大。清代布作為宗教，道教一向具有勸向?qū)ζ渌娜水嫾矣休^大影響,，而到了倪瓚那名珽，后改瓚，字元鎮(zhèn)以錯采縷金為美的院畫和追求里，又將這種表現(xiàn)主觀精神的做法發(fā)揮到了極致。

二、倪瓚繪畫風格及意境探析

倪瓚生平好學，詩詞書畫具精，詩詞有古意，書法以漢隸見長，有晉人之風，畫以山水、竹石成就最大，多以水墨為之。他的山水畫初學董源，參以荊浩和關(guān)同，兼及李成。晚年一變古法，天真幽淡，筆法簡勁。倪瓚的山水畫不僅在元代，就是在整個中國山水畫史上都是較為奇特的。他的畫，筆墨松秀古淡，置陳布勢簡略，多半只作一個開合，很少設(shè)色，甚至連圖章都不鈐，題跋也多長題，作楷書，力求清雅簡淡。

觀倪瓚作品，總給人一種荒寒、靜謐、蕭索、空曠的感覺。他用筆方折，開創(chuàng)了“折帶皴”法畫山石，而畫樹木則用李成筆法。他的畫用筆輕松，多用側(cè)鋒、燥筆，而少用潤筆，墨跡簡淡，世稱其畫惜墨如金，但是畫面卻顯得厚重清新，絕無纖細浮薄之感。他能以淡墨簡筆，有神地抓住整個畫面，于平淡中出奇無窮，后人贊為；“天真幽淡，似嫩實蒼”。他將山水畫變?yōu)楸磉_思想情感的工具，這是元代畫家的一大創(chuàng)造。他的畫中不畫人物，可是卻能將畫家的主觀情思滲入其中，來表現(xiàn)自我，達到山水畫的“有我之境”。 3

倪瓚的后半生過著孤寂的隱逸生活，身體上的苦難，再加上內(nèi)心的無助，那種痛苦是常人難以體會到的，所以他唯有去尋求精神上的寄托，但無疑他成功了。他后半生的隱逸生活，使他超越了一切世俗的牽絆，最終形成了寂靜空靈的心性，而在繪畫上也達到了不食人間煙火的超然意境。倪瓚的山水畫以孤寂和簡逸定調(diào)。但每一幅作品有不重復(fù)雷同，有的畫像一首遠離塵世的詩篇，有的畫則是一片清幽安靜的世界，不同的畫境展示了他不同的心境，也讓我們看到了元代山水畫不同的精神境界。他的作品主要取材于太湖風光，構(gòu)圖極其簡單，多是疏林坡岸，荒無人跡，在表現(xiàn)技法上，筆墨簡潔，善用偏鋒，以示淡若疏，表現(xiàn)空寂荒冷的境界，意境清遠蕭疏 4。

其所做的《六君子圖》是他最有代表性的作品，此圖以平遠的章法、淡逸疏朗的筆墨意趣突出表現(xiàn)了六株挺拔的樹木佇立江邊的景象。這六株樹分別為松、柏、樟、槐、楠、榆，有其象征意義。土石層疊，連勾帶皴，樹木用筆簡潔疏放，墨色濃淡變化得宜。江上遠巒以乾筆皴擦，給人一種冷寂空靈之感。此畫以枯潤結(jié)合的簡練筆墨，營造了湖光山色空寂冷清的意境，借用簡潔淡雅的畫面，既反映了元代文人畫家失意落寞的心態(tài)，又體現(xiàn)出畫家崇尚平淡天真的審美理想。倪瓚雖然也是以自然存在的物象作為創(chuàng)作的本源，但他更著重于抒情，不去刻意追求形似，而把自然物當作抒發(fā)意興抒發(fā)自我的一種寄托，而這就是倪瓚畢生追求藝術(shù)表現(xiàn)所達到的境界。

在倪瓚的作品中，樹的形象并非所常見的蒼郁茂盛的大樹，應(yīng)該說是枯樹，寥寥幾筆，簡單明了，樹的挺拔與蕭疏全在筆下,最精彩的當屬《漁莊秋霽圖》中的樹木了，側(cè)筆皺擦的樹高高的挺立，樹干上面的樹枝每一個都像鹿角一樣勁挺有力，樹葉稀少，三筆兩筆穿插其中，正是這種簡約的造型使形象更加突出，使畫面呈現(xiàn)出一派蕭疏淡泊的意境，后人譽此畫為“不食人間煙火”, 正好說明了倪瓚的山水畫已經(jīng)達到了心畫合一、物我俱化的藝術(shù)境界。清代布顏圖《畫學心法問答》稱贊倪瓚的畫“界。如趙孟頫的山水畫然景物，也以道教常冰痕雪影，一片空靈，剩水殘山，全無煙火，足成清雅，富于表現(xiàn)力，獨立、飄飄欲仙的味一代逸品”，正是對其繪畫所表現(xiàn)出不凡的主觀逸師，與張雨、莫月鼎、冷啟幅筆調(diào)看似簡率的山氣的贊揚。元代以倪瓚為代表的山水派是山水畫發(fā)展歷史上的一次重大變革，他們追求意趣的傳達，形成蒼茫渾厚、清幽遠淡的畫風，他們講究詩、書、畫的有機結(jié)合，注重寫意抒情追求筆法墨趣。元代畫家們將簡練的題材與藝術(shù)的空白相得益彰，共同構(gòu)成元代文人山水畫幽靜、樸素、平淡的意境。

三、倪瓚繪畫意境對后世的影響

元代雖然短暫，但山水畫卻取得了突出的成就，它創(chuàng)造了中國山水畫的特殊面貌，為中國山水畫增添了獨具一格的美的形式，元代的山水畫在意境上強調(diào)主觀抒發(fā)與個人風格的創(chuàng)造。而作為元代個人風格最為突出的倪瓚，其畫中意境的營造與神韻的表現(xiàn)，成為元及后代畫家所追求的最高境界。

細讀倪瓚的畫，我們感受到他高尚的人格和獨特的美學品格，拓展了他筆下山水之精神境界。他做人心境淡泊，不追求名利，作畫感情真切，表達了對生命的體驗。他熱愛山水草木，他的每一幅作品都能夠使人平靜，但同時又具有高境界，真正“無為無不為”也。他追求自由、渺遠、寧靜、超脫的精神境界，他筆下的山水草木，冷寂卻不死氣沉沉，孤高而無傲世之態(tài)，令人向往，他的畫所開創(chuàng)的平淡天真的意境對元及后世畫家作畫有很深遠的影響。