如此吟唱 MoMA現(xiàn)代音樂設(shè)計展

李鵬

紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館MoMA（The Museum of Modern Art）展出的“打造現(xiàn)代音樂：視聽狂歡盛宴”，梳理了從19世紀(jì)末到21世紀(jì)初設(shè)計與音樂彼此之間的激蕩，同時展出的有英國流行音樂靈魂人物大衛(wèi).鮑伊（David Bowie）的回顧展。

讓我們以大衛(wèi).鮑伊（David Bowie）的《Starman》作為起點開始體會設(shè)計與音樂的配合與角力，他如此吟唱：

theres a starman waiting in the sky（星星王子在星空出現(xiàn)）

hes telling us not to blow it（告訴我們別放棄）

cause he knows its all worthwhile（因為他知道一切都是值得的）

he told me（他對我說 ）

let the children lose it（讓孩子們體會失去）

let the children use it（讓孩子們懂得珍惜）

let all the children boogie（讓孩子們跳舞吧）

作為英國流行音樂靈魂人物的大衛(wèi).鮑伊以音樂影響了數(shù)代人，他亦正如許多歐美學(xué)者及藝術(shù)家一樣，深受遠東文化，尤其是東瀛文化的影響，這也是頗為讓國人艷羨的一點，日本文化與西方之間的互動交流能夠到這種深度。大衛(wèi).鮑伊的回顧展在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館MoMA舉行，與此同時，“打造現(xiàn)代音樂：視聽狂歡盛宴”這一展覽也此館舉辦，本文主要介紹的則是后者。從此次展出的作品，我們可以看到設(shè)計如何深入滲透到生活的日常，特別是精神享受的音樂領(lǐng)域中，尤其是可以看到設(shè)計在具有“現(xiàn)代性”標(biāo)簽的現(xiàn)代音樂相關(guān)產(chǎn)品、海報以及包裝等之上用力的痕跡。

此次展覽淋漓盡致的展現(xiàn)了從19世紀(jì)末到21世紀(jì)初音樂與設(shè)計的頻繁互動與彼此互惠。“爵士樂所有吸引我的在設(shè)計中同樣存在，旋律，音色，對比，交互，實驗，即興創(chuàng)作……”Niklaus Troxler（瑞士平面設(shè)計師、1975年創(chuàng)辦并組織Willisau 爵士音樂節(jié)）如此解釋音樂與設(shè)計的共通之處。他的海報與許多藝術(shù)家的其他標(biāo)志性的設(shè)計，諸如麥克風(fēng)、收音機，錄音機，黑膠唱片，專輯封面，視頻和扶手椅等在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館中展出。這種“通感”成就了名為“打造現(xiàn)代音樂：視聽狂歡盛宴”的展覽，在框定的的架構(gòu)與設(shè)計范圍之內(nèi)，所有展品占據(jù)了三樓的大部分。在Luke Bakeré的協(xié)助下，以展覽的形式向大眾展現(xiàn)探索現(xiàn)代音樂與設(shè)計之間的互動與聯(lián)系，20與21世紀(jì)之間的這種鞏固關(guān)系造就了現(xiàn)代音樂。多媒體展線包含五個部分：“撼動世界”、“視覺音樂”、“線性音樂”、“起義模式”、“新聲世界”，展品范圍從圓筒留聲機到歌單，派別有未來派與達達主義，處處展現(xiàn)朋克和崇拜的靈感。除此之外還有唱片封套及黑膠唱片，以及隨身聽和扶手椅，視頻剪輯和耳機，這些工具可以用于收聽并解釋看到的一切，同時還可以收聽大衛(wèi).鮑伊和小甜甜布蘭妮的音樂作品，還可以觀看屋頂圖形藝術(shù)展以及妮娜.西蒙1969年在哈萊姆文化節(jié)的視頻影像。Juliet Kinchin 如此評價：“現(xiàn)代設(shè)計已經(jīng)能夠使我們創(chuàng)建和探索前所未有的音樂形式，廣播，電場盤，錄音機，電吉他，合成器和音箱激發(fā)了作曲家和演奏家以新的方式來操縱聲音。音樂已成為許多前衛(wèi)設(shè)計師的一種模型，一個發(fā)展新類型的空間和概念思維的新起點?！?img src="https://cimg.fx361.com/images/2018/03/16/yosj201510yosj20151019-1-l.jpg" style=""/>

Francesca Esposito在《Music for ear and eye》一文中也對此有所討論。設(shè)計的獨特之處在作品里得以顯現(xiàn)，例如悉尼歌劇院；海報如馬丁.夏普的鈴鼓先生；再者如樂器，芬達吉他。設(shè)計不僅創(chuàng)造了一個可以增強音樂的心理和情感的影響的環(huán)境，同時也創(chuàng)造了一種集體記憶。當(dāng)今時代的主導(dǎo)技術(shù)影響了日常生活的情緒和語調(diào)，得益于紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館所舉辦的活動，圍繞主題催生了充滿激情的討論。這種問題需要花大量時間來思考，比如音樂在形式上是無形的，為什么這種非物質(zhì)的藝術(shù)形式存在于物理現(xiàn)實世界當(dāng)中?？梢赃@么說，如果沒有它，我們一定會失去生活的軸心。我們的音樂是什么，它是如何被制作的，它是如何存在的，我們怎么欣賞，這些問題都需要通過設(shè)計來使其形象化。然而，當(dāng)我們描繪設(shè)計或?qū)⒁魳贩胖迷诓┪镳^中時，音樂和聲音的設(shè)計維度重要性總是趨于被低估。此次“打造現(xiàn)代音樂：視聽狂歡盛宴”展覽就是關(guān)于融匯了各種感官的設(shè)計展，利用我們的眼與耳，來綜合感觸視覺和聽覺。關(guān)注音樂，在音樂中曲調(diào)是重要的，伴隨的諸如圖像、紋理等其他組合元素也不可或缺。

接下來，我們可以看到經(jīng)久不衰的圖標(biāo)設(shè)計，包括展品講解中的20世紀(jì)和21世紀(jì)的地下音樂文化。兩次世界大戰(zhàn)之間誕生的無線電導(dǎo)向了一個更美觀的傾心設(shè)計，加上前衛(wèi)的設(shè)計師的作品，如查爾斯.雷尼.麥金托什，Lily Reich，索爾.巴斯，喬恩.伍重和丹尼爾.里伯斯金，再與爵士樂、流行音樂和朋克組合并持續(xù)發(fā)揮影響，設(shè)計在這方面的探索一直持續(xù)到20世紀(jì)，集中在藝術(shù)與技術(shù)感知的結(jié)合之上。讓人崇敬的項目包括由喬納森.伊夫在2001年投放使用的MP3播放器，就是他，設(shè)計了iPod，這一標(biāo)志性的產(chǎn)品劃時代地成倍擴大了音樂播放器的容量，而且更小，更清潔，比任何一種其他設(shè)備更加直觀，這一產(chǎn)品影響了電子產(chǎn)品設(shè)計中對品質(zhì)和優(yōu)雅的關(guān)注。并且催生了蘋果的一系列“I”的設(shè)備的誕生（iPad，iPhone，IWATCH），包括由斯科特？威爾遜設(shè)計的“ibelieve”。

圖1為Jan Lenica于1964年為奧爾本·伯格于1914-22年間在華沙的歌劇所創(chuàng)作的海報。這張海報所要表達的是波蘭國家歌劇院的奧爾本·伯格之標(biāo)新立異的歌劇，事關(guān)普通人面對虐待和暴力時爭取尊嚴(yán)的信念。迷幻主義的審美被波蘭海報大師JAN LENICA用以表現(xiàn)人所受到的心理折磨，像伯格的刺耳無調(diào)音樂，在與共產(chǎn)主義團體不斷升級的緊張氛圍中獲得共鳴。這張海報在波蘭被印刷了15000份，它很快占據(jù)了西歐的非主流地位。endprint

圖2圖釘工作室總裁MILTON GLASER（梅頓·戈拉瑟）被招募為被稱之為“聰明的年輕精神”的紐約RKO旗艦店新任總經(jīng)理羅伯特·史密斯攝影。羅伯特·史密斯聲稱WOR-FM絕不會是一個只會尖叫的頻道，而是現(xiàn)代且獨特的，他們的力量在于立體聲音響。戈拉瑟對音樂人形象的打造樹立了這一角色的程式化形象。

圖3為Daniel weil 的便攜電臺，Weil的便攜電臺有著像糖果一樣的塑料包裝袋，刺激了大眾對現(xiàn)代主義的格言“形式服從功能“有了一個饒有趣味的和具有顛覆性的反思。通過將收音機的電器元件以靈活、透明而不是棱角尖銳的黑框，其內(nèi)部運作也都是可見的。總共制作了一萬臺，大部分在日本市場售出的。

圖4此海報是為在上個世紀(jì)早期的鄉(xiāng)村田園社區(qū)推廣愛迪生所發(fā)明的收音機和留聲機。海報圖像的三種顏色將鄉(xiāng)村的孤獨刻畫地非常到位，而從天而降的三道白色箭頭，直指一座孤零零的民居，這表明，“你不是一個人在戰(zhàn)斗”。海報的核心信息試圖表達廣播這種事物的存在可以緩解處于田園的人們的孤寂之感，可謂是為社會和諧而作。

1937年由Walter Dorwen蒂格設(shè)計的斯巴頓558雪橇電臺在此次展覽中也不能缺席，畢竟，事實證明它促使無線電成為了一宗大生意。憑借其散熱片和反光鏡，它集中體現(xiàn)了一種由20世紀(jì)30年代的紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館策展人和20世紀(jì)40年代所帶來的工業(yè)設(shè)計的好惡觀。展覽還展出了由迪特.拉姆斯（Dieter Rams）于1960年設(shè)計的Brauns LE 1靜電揚聲器，這一產(chǎn)品正是立足于它的大而重量輕的膜設(shè)計。成為聲音的清晰的代名詞，它充分體現(xiàn)了為布勞恩工作了40年之久的德國設(shè)計師的設(shè)計哲學(xué)。蘋果公司，尤其是喬布斯和Jonathan Ive將永遠感激拉姆斯和他“少即是多”的哲學(xué)思想。此外，突出展示的Scopitone，作為MTV一代的先驅(qū)，于法國1950年代創(chuàng)建，1969年引入美國市場，這個點唱機播放伴隨歌曲的短片。但隨著彩色電視的出現(xiàn)，這種產(chǎn)品未能與音樂產(chǎn)業(yè)集成，因而悲涼地消隱在市場之中。

現(xiàn)代社會有一個于過去明顯的不同是分工之細達到了史無前例的程度，可能我們會擔(dān)心，分工太細了，產(chǎn)業(yè)之間的隔閡和壁壘豈不更大？但實際上產(chǎn)業(yè)的互相融合也較過去更為深入和復(fù)雜。設(shè)計與音樂這兩者也不例外，專業(yè)化深度加強，但相互之間的捆綁也延伸到了各個角落。以日本平面設(shè)計大師福田繁雄的著名的作品《貝多芬第九交響曲》招貼系列為例，此作品以具有極高識別度的貝多芬頭像作為基本創(chuàng)意，以大面積留黑作為底襯，遠觀此作品并無奇特之處，但近距離對人物的頭發(fā)進行仔細觀察可發(fā)現(xiàn)福田繁雄的創(chuàng)意所在，他將人物頭發(fā)進行了元素的置換。作品當(dāng)中的各種圖形元素，都被巧妙地設(shè)置在了高識別度的人物形象之中，這樣的設(shè)計既擴展了人物形象的內(nèi)涵，又不會單調(diào)無趣，更多地是讓人感嘆設(shè)計者構(gòu)思之巧妙，這一作品，可以說是典型的成功“跨界”的產(chǎn)物。而當(dāng)今設(shè)計與在各個行業(yè)的滲透之深，已經(jīng)可以稱得上離不開創(chuàng)作者的“跳躍性”思維了。

縱觀各種設(shè)計流派，無一不是從思想意識層面對現(xiàn)有的生產(chǎn)、審美、行為進行反思，并且在此基礎(chǔ)上尋求改善的路徑，如波普主義就是這種上個世紀(jì)六十年代工業(yè)繁榮在設(shè)計領(lǐng)域造就的產(chǎn)物，并且通過設(shè)計影響各個層面，當(dāng)然就包括音樂，這種戰(zhàn)后成長的一代的價值觀念追求標(biāo)新立異，追求創(chuàng)新，表達個人主義，追求個體認同感。集中在年輕人的相關(guān)產(chǎn)品，如家具、服飾、流行音樂等，波普設(shè)計風(fēng)格并不能簡單地容易識別，它呈現(xiàn)出的是一種在共性基礎(chǔ)上又各自相異的表現(xiàn)，在音樂創(chuàng)作、傳播媒介、音樂產(chǎn)品周邊等等方面都輻射甚廣。設(shè)計的領(lǐng)域以及意識都呈現(xiàn)出愈加多元化的傾向，而優(yōu)秀的作品都是在無數(shù)次的實驗以及試錯過程后產(chǎn)生的，以上介紹的MoMA此次“打造現(xiàn)代音樂：視聽狂歡盛宴”展覽可以讓人更加深刻地體會商業(yè)化社會進程中產(chǎn)業(yè)相融的趨勢。在文化變遷速度加快的的時代，設(shè)計與音樂兩者相融的產(chǎn)物會隨著一波又一波的潮流風(fēng)尚出現(xiàn)，有一些結(jié)果的體驗既脆弱又美好，但如果我們不去加以捍衛(wèi)，則會連這個認識過程都不復(fù)存在，因而此次展覽將放大鏡放置在了設(shè)計與音樂兩者角力的細節(jié)之上，或許，可以讓我們更清楚地看到，這一切都正如大衛(wèi).鮑伊的《Starman》所唱“一切都是值得的”，而設(shè)計就是在這樣的情況下深入我們的骨髓，無所不在。endprint