木棍上的東方芭蕾

◎文/蘇蘭朵

木棍上的東方芭蕾

◎文/蘇蘭朵

秧歌和高蹺都不是海城獨(dú)有的。秧歌的歷史有近千年，屬性上應(yīng)該歸于舞蹈。高蹺的歷史雖不如秧歌長(zhǎng)，也在500年以上，從形式上看，更接近雜技。300多年前，高蹺和秧歌在海城開(kāi)始融合成一種新的表演形式，當(dāng)然，這不僅僅是舞蹈與雜技的結(jié)合，如果只是這么簡(jiǎn)單的話，“海城高蹺秧歌”還不至于從種類繁多的高蹺秧歌中脫穎而出，也不會(huì)衍變?yōu)橐粋€(gè)專有名詞，成為海城一張享譽(yù)中外的文化名片。

在地秧歌上蹺之前，海城秧歌就已經(jīng)形成了自己的特色。這個(gè)有別于關(guān)內(nèi)秧歌的特色就是喇叭戲，也被稱作秧歌戲。它是秧歌表演間歇上演的有故事情節(jié)、人物角色和獨(dú)有唱腔的地方小戲。它的唱腔被認(rèn)為脫胎于山東的柳腔，并且借鑒了山西二人臺(tái)、河北梆子等其他地方戲種。而這些地方戲曲之所以匯聚東北，源于海城牛莊古鎮(zhèn)昔日的繁華。作為東北第一個(gè)開(kāi)放口岸，牛莊在清代成了聞名中國(guó)的北方商埠，吸引了全國(guó)各地的商人和民間藝人來(lái)此經(jīng)商、獻(xiàn)藝，每到年節(jié)、廟會(huì)，各種民間藝術(shù)表演爭(zhēng)奇斗艷，熱鬧非凡。這也是海城高蹺秧歌得以興起的歷史土壤。喇叭戲是地方戲與外來(lái)戲曲融合的產(chǎn)物，在漫長(zhǎng)的發(fā)展過(guò)程中，逐步形成了自己獨(dú)有的唱腔和劇目，但它卻從未脫離秧歌成為獨(dú)立的表演形式，一直棲身于遼南秧歌的表演當(dāng)中。這似乎也可看做外來(lái)移民入關(guān)后融入東北人生活的一種象征。

海城高蹺人物扮相——老蒯

2010年亮相上海世博會(huì)

地秧歌上蹺之后，喇叭戲自然也跟著上了蹺?！败E戲結(jié)合”于是成了海城高蹺秧歌最大的看點(diǎn)。喇叭戲充實(shí)了高蹺秧歌的內(nèi)容，使高蹺秧歌增加了吸引力；而高蹺秧歌如流動(dòng)的舞臺(tái)，又使喇叭戲廣泛流傳。它們像一對(duì)夫妻，相攜著走過(guò)幾百年歷史，彼此錦上添花，也不停完善著自身。2006年，海城高蹺秧歌和海城喇叭戲作為兩個(gè)獨(dú)立項(xiàng)目，一起進(jìn)入了國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，猶如一個(gè)比翼雙飛的傳奇，令世人驚嘆。

喇叭戲與高蹺秧歌的結(jié)合，極大地增加了海城高蹺秧歌的觀賞性，使這種民間藝術(shù)形式兼具了舞蹈、戲曲、音樂(lè)、雜技、武術(shù)的多種特點(diǎn)，得到了人們的廣泛喜愛(ài)。

2008年參加奧運(yùn)會(huì)開(kāi)幕式前表演

舞蹈方面，僅可供變化的隊(duì)形就有“過(guò)街樓”“龍擺尾”“卷白菜心”“二龍吐須”“三環(huán)套月”“四面斗”等，舞蹈動(dòng)作則講究“扭、浪、逗、相”，奔放、熱烈、火爆，極具東北特色；戲曲方面，人物生旦末丑齊全，劇目豐富，或曲折感人，或詼諧風(fēng)趣。喇叭戲上蹺之后，由于不方便改動(dòng)臉譜和更換服裝，逐漸固定了幾組常演的戲中人物，這其中有《神州會(huì)》中張三扮相的頭蹺武生、《拉馬》中楊三姐扮相的二蹺武旦、《殺江》中肖恩扮相的漁翁老生、《罵雞》中王婆扮相的老蒯老旦、《鐵弓緣》中茶妞扮相的上裝旦角、《鐵弓緣》中史文扮相的花眼眶子下裝丑角等等。這五出戲被藝人們稱作蹺上老五出，固定下來(lái)的代表角色就是后來(lái)海城高蹺秧歌中的所謂“四梁四柱”。在一支秧歌隊(duì)中，上面的角色都是不可或缺的，其他演員根據(jù)需要可多可少，多的可以達(dá)到60人；音樂(lè)則以嗩吶、鑼鼓為主，常用的曲牌有《滿堂紅》《大姑娘美》《句句雙》等；雜技和武術(shù)方面也頗值得一提，在廣場(chǎng)表演中，它們常常是高潮的引爆點(diǎn)。海城高蹺秧歌的雜技造型多樣，其難度和驚險(xiǎn)程度常常令人嘆為觀止。比如6人組成的“飛人”造型，中間三名男演員一字排開(kāi)互相挽臂，兩側(cè)各挽一名女演員，同時(shí)另一名女演員坐騎在正中間男演員的脖頸上，三名男演員踩著急促的鼓點(diǎn)原地旋轉(zhuǎn)，此時(shí)兩側(cè)的女演員順勢(shì)雙腿懸空，飛轉(zhuǎn)起來(lái)，這一切都是在蹺上完成的，看起來(lái)非常壯觀。此外還有“架象”“排山”“孔雀開(kāi)屏”“大風(fēng)車”“疊羅漢”等造型，令人眼花繚亂。民國(guó)年間，海城高蹺秧歌進(jìn)大帥府為張作霖表演時(shí)，一上場(chǎng)就擺出了高難度的“架象”和“排山”等寓意吉祥如意的造型，立時(shí)就博了個(gè)滿堂彩。除了雜技能人，武蹺高手也是層出不窮，最有名的要數(shù)清代的頭蹺藝人張成仁，據(jù)說(shuō)下場(chǎng)能打20多個(gè)“旋子”，“克蹺”能竄出4丈多遠(yuǎn)。著名詞作家閻肅曾經(jīng)在電視節(jié)目中評(píng)價(jià)海城高蹺秧歌，“個(gè)個(gè)有絕活、人人有驚喜、處處有難度，海城高蹺天下一絕?！?/p>

清末時(shí)期，海城高蹺秧歌已發(fā)展成熟，形成了一支職業(yè)化的藝人隊(duì)伍，涌現(xiàn)出許多身懷絕技的高蹺藝人。同時(shí)，在表演程式上也逐步形成了獨(dú)有的套路?！跋麓髨?chǎng)”，又稱“跑大場(chǎng)”，是高蹺隊(duì)進(jìn)行集體表演的形式，“小場(chǎng)”則是各種絕活的主題秀，有以唱見(jiàn)長(zhǎng)的“曲場(chǎng)”、以“扭”“浪”為主的“跳場(chǎng)”，還有獻(xiàn)技的“武場(chǎng)”、表現(xiàn)男女青年愛(ài)慕之情的“情場(chǎng)”、風(fēng)趣男女互逗的“逗場(chǎng)”、互相尋覓的“丟場(chǎng)”，以及表現(xiàn)情侶糾葛的“氣場(chǎng)”。

春色滿園關(guān)不住，海城高蹺秧歌的名聲漸漸傳遍了全國(guó)。20世紀(jì)80年代以后，海城高蹺秧歌走出國(guó)門，相繼到歐洲、非洲、美國(guó)、日本獻(xiàn)藝，并且為北京奧運(yùn)會(huì)、上海世博會(huì)、十二屆全運(yùn)會(huì)等大型活動(dòng)開(kāi)幕式進(jìn)行了精彩表演，被海外觀眾贊譽(yù)為“踩在木棍上的東方芭蕾”。這門植根于東北黑土地上的古老民間藝術(shù)，終于從田間地頭和街頭巷尾走向了國(guó)際舞臺(tái)，讓全世界都領(lǐng)略到了她獨(dú)具魅力的中國(guó)關(guān)東風(fēng)情。