不懂繪畫的旅行者不是好攝影師

白怡然

攝影術(shù)的出現(xiàn)，使得畫家不再專注于記錄客觀世界，充分表達主觀情緒成為繪畫的新浪潮，印象派、野獸派、立體派……都是在攝影獨當一面之后出現(xiàn)的。如果說攝影改變了繪畫，那么擁有悠久歷史的繪畫又是如何影響攝影的？精通繪畫的攝影師將二者融會貫通，創(chuàng)作出了精彩的繪畫攝影作品。

初學繪畫往往都是由一根鉛筆開始的，黑白灰三種顏色讓我們更清楚地看到這個世界的構(gòu)成，這一點與黑白照片異曲同工。

厄瓜多爾攝影師Cintascotch平時喜歡在筆記本上隨手涂鴉，有一天他突發(fā)奇想，給鉛筆畫搭配上一些生活中常見的物品：葡萄，堅果，手指，牙簽……并賦予它們新的角色，于是這些充滿創(chuàng)意的鉛筆畫攝影作品便誕生了。只要有一雙善于發(fā)現(xiàn)的眼睛，充分發(fā)揮想象力，一張白紙加一根鉛筆就能拍出精彩的照片。

光繪攝影如今非常熱門，連手機都配備了拍攝光繪照片的功能。其實，在空氣中作畫不是什么新鮮事，早在1949年，繪畫大師畢加索就曾為美國的《生活》雜志拍攝過一組光繪大片，照片中，他手持一根帶有電線的燈泡在空氣中專注地繪畫，看似凌亂的線條，彰顯著畢加索的繪畫天才與個人風格。

畢加索承認，是攝影的出現(xiàn)讓他擺脫了糾結(jié)，頭也不回地走上了現(xiàn)代派繪畫的道路。攝影對于場景的逼真還原，使得繪畫朝著抽象的方向越走越遠，而光繪攝影能直觀體現(xiàn)出攝影和繪畫各自的特點，可以說是繪畫與攝影的零距離接觸，也是寫意和寫實的完美結(jié)合。

畢加索式光繪的最大特點是一筆作畫，通過一個連續(xù)不斷的曲線表現(xiàn)出物體的特點，這對于繪畫者的抽象能力有很高的要求，同時，作畫的面積通常有幾平方米，在如此大的畫幅上憑空創(chuàng)作，對于造型的把控也要非常精準。

TIPS：

各種各樣的可移動光源，為光繪攝影開辟了更加廣闊的空間，人們再也不必像畢加索那樣拖著電線作畫了。不妨利用身邊一切可以發(fā)光的物體進行光繪拍攝，比如裝有水的瓶子，會有意想不到的效果。

畫家通常具有極高的抽象思維能力，把物體解構(gòu)后重組是畫家常用的抽象法則。對攝影來說，相機和鏡頭都無法改變物體的本質(zhì)屬性，只能在三維世界中尋找獨特的角度，雖然看起來不像繪畫那樣高深莫測，但依然具有很強的藝術(shù)美感。

加拿大攝影師Todd McLellan對于解構(gòu)主義有極大興趣，他把身邊的相機、電腦、老式打字機等機械設(shè)備統(tǒng)統(tǒng)拆解，然后把其中的零件整齊擺放在背景布上進行拍照，這些瑣碎的零件展現(xiàn)出了工業(yè)機械的美感，吸引觀者思考：它們來自哪里？有什么功能？如同偵探小說中的還原現(xiàn)場。

隨后，Todd McLellan又重組了這些零件，創(chuàng)作出一幅具有當代藝術(shù)氣質(zhì)的攝影作品，原本靜靜躺著的零件通過重新組合，具有了某種爆破式的力量，讓人聯(lián)想到畫面幾秒鐘后的走勢，這也是攝影的魅力所在。

TIPS：

除了拆解、重組生活中的物品，已經(jīng)拍攝好的照片也是不錯的創(chuàng)作對象，合理的裁減和疊加，會讓拆解的藝術(shù)變得更加有趣。

印象派是最受歡迎的繪畫流派之一，畫家們不太考慮畫面的細節(jié)，而更關(guān)注整體感受，會快速判斷并記錄眼前的影像，這和攝影倒有一些接近。想要拍攝非具象的內(nèi)容其實非常困難，但意大利攝影師Alessio Trerotoli找到了印象派攝影的訣竅。

Alessio Trerotoli非常喜歡印象派繪畫令人遐想的氣氛，他把在一個城市拍攝的幾十張照片疊加在一張照片內(nèi)，這些隨機拍攝的照片看起來毫無聯(lián)系，景別和光線也完全不同，但經(jīng)過攝影師的組合，卻散發(fā)出令人意外的美感，畫面雖然凌亂，但充滿了拍攝地的獨特氣氛，如果仔細觀看，可以看到很多有趣的細節(jié)。

TIPS：

拍攝印象派照片不要太過刻意，隨心拍攝效果才更加自然。如今眾多攝影APP都支持多張照片的合成，可以嘗試在旅途中用手機創(chuàng)作印象派大片。