賀宏福
(渭南師范學院,陜西 渭南 714099)
《秦時明月》系列動畫影片憑借其磅礴的歷史背景、跌宕起伏的故事情節(jié)、緊張凌厲的武俠場面、精美的視覺效果及其具有的中國特色等眾多藝術(shù)元素,獲得了良好的社會與經(jīng)濟效益[1]。其電視版動畫取得了20億新媒體點擊,100項獎項,37個國家及地區(qū)發(fā)行等業(yè)績;2014年推出的電影版動畫《秦時明月3D電影龍騰萬里》,獲得了6000萬元的票房收入,同名游戲月流水總量也超過1億元[2]。在很大程度上,《秦時明月》系列動畫影片的成功與其視覺表現(xiàn)的成功是分不開的。該作品的角色、場景、鏡頭及動作等視覺表現(xiàn)方面,洋溢著濃郁的“中國風”并融入了時尚視覺元素,力求用現(xiàn)代化的技術(shù)手段展現(xiàn)中國文化,值得國產(chǎn)動畫學習和借鑒。
在視覺表現(xiàn)方面,《秦時明月》系列動畫揉進了中國水墨畫的風格,融入了現(xiàn)代網(wǎng)絡游戲中的造型元素及其他時尚元素,使影片在視覺中既帶有中國水墨畫氣韻又帶有時尚氣息[3]。如動畫片中秦始皇嬴政的服裝設計,基本上遵循了傳統(tǒng)文化中皇帝服裝的款式和色彩,黑色的袍服,紅色的下衣,有利于表現(xiàn)特定時空中的帝王形象。再如雪女的角色造型,明顯地借鑒了敦煌壁畫中飛天的造型,其上身的裹胸與頸部的裝飾物,雙臂飛舞的白色薄紗,使她的造型具有鮮明的中國特色。而且,該形象以現(xiàn)代的色彩理論為指導,選用白色與藍色作為主色,表現(xiàn)出冰冷與凄涼的感受;裙子底部還采用了當代雪花的裝飾圖案,這樣的設計既符合現(xiàn)代人的審美觀念,又增加了時尚氣息[4]。當然,在其他角色設計中,創(chuàng)作者依舊堅持傳承傳統(tǒng)文化并融入現(xiàn)代時尚視覺元素的理念。如有些角色的裙子設計為雙層短裙,鞋子設計為高筒靴,利用古代祥云元素作為裝飾,等等。從動畫本體特征上說,盡管動畫具有濃厚的商業(yè)色彩,盡管動畫是傳播民族品質(zhì)的載體,但動畫也是具有鮮明時代特征的藝術(shù)。畢竟傳統(tǒng)文化并不是孤立于現(xiàn)代文化之外而存在的,而是與現(xiàn)代文化一脈相承、相互關聯(lián)的。倘若《秦時明月》在視覺表現(xiàn)方面僅采用傳統(tǒng)視覺元素,可能會產(chǎn)生傳統(tǒng)視覺元素與觀眾審美需求相去甚遠而造成難以理解的結(jié)果,那么,就不會獲得觀眾的認可和歡迎。正是由于該片將傳統(tǒng)與現(xiàn)代的視覺元素相互融合,使之成為統(tǒng)一整體,創(chuàng)造出的畫面既具有強烈的“中國風”又具有時代感,進而拉近了影片與觀眾之間的距離,使之更容易獲得觀眾的理解和認可。
另外,《秦時明月》不拘泥于“照搬”傳統(tǒng)視覺元素,還運用現(xiàn)代色彩與情感的理論、鏡頭語言的理論指導影片的視覺表現(xiàn),發(fā)揮出色調(diào)、鏡頭的作用,有力地增強了影片的視覺感染力,激發(fā)了觀眾的審美熱情。一般來說,視覺上的色調(diào)不僅可以渲染影片的氣氛,而且可以表現(xiàn)、烘托角色特定的內(nèi)心情感,對于增強觀眾對畫面的視覺感受力,引導觀眾進入影片的深層審美均具有積極作用。在該點上,《秦時明月》基本上做到了。至于鏡頭的景別、拍攝方式等鏡頭語言的運用,則有些美中不足。如有些觀眾認為,《秦時明月3D電影龍騰萬里》似乎還可以從動畫電影中看出電視版動畫的影子,在鏡頭運用上存在不夠連貫、拖泥帶水、節(jié)奏緩慢的弊端。
縱觀全球“合家歡”式的動畫影片,之所以能吸引更廣泛的觀眾,一個重要原因在于采用先進技術(shù)營造完美視覺體驗。這不僅是好萊塢動畫影片追求的方向,而且是《秦時明月》所追求的。在《秦時明月之諸子百家》中,創(chuàng)作者應用了多種新型軟件和插件。三維制作部分采用了64位3dsMax軟件,利用其更大的內(nèi)存空間進行工作,支持制作規(guī)模更大的群體角色動畫,更大的場面,以及更多的細節(jié)。為了增強影片視覺上細節(jié)的表現(xiàn)力,創(chuàng)作者還使用到數(shù)字雕刻軟件,對模型進行細節(jié)的精雕細琢,然后采用法線貼圖技術(shù)表現(xiàn)視覺上更加豐富的細節(jié)。創(chuàng)作者還采用了巴西2.1版本的渲染插件,用來提升多核處理器的整體渲染能力,將圖像分辨率由標清級別提升到高清級別。在后期制作中還應用了電影合成軟件FUSION,把后期的序列幀轉(zhuǎn)向高動態(tài)圖像(HDRI),為調(diào)色精度的提高帶來更大空間和靈活性。
三維動畫技術(shù)手段在《秦時明月》中的應用,強化了場景、角色及其動作的表現(xiàn)效果。2014年暑期檔的《秦時明月》,因為具有了更加逼真的角色、宏大的場景、細膩的材質(zhì)及精益求精的渲染,已經(jīng)讓該片初具好萊塢大片的觀感,所以被很多觀眾贊譽為 “看不出是國產(chǎn)的動畫電影”[5]。在場景方面,電視版《秦時明月》一般運用所謂“討巧”的做法,如在遠景和中景的處理上采用手繪方式表現(xiàn),只有在近景上才使用三維方式。采用該方法的優(yōu)勢在于既能保證影片畫面的基本質(zhì)量,又能節(jié)省開支,提高效率。而在電影版《秦時明月3D電影龍騰萬里》中,為了保證畫面在大屏幕上的精致,采用了全三維技術(shù)搭建“虛擬場景”的方式,建造了沙漠、雪景、樓閣等眾多三維模型,增強了畫面的立體感和空間感,從而為觀眾提供了更為真實的視覺體驗。
在角色方面,《秦時明月》采用卡通渲染技術(shù)、法線貼圖等動畫技術(shù),使影片的畫面兼具手繪動畫的精美細膩。這種視覺效果是傳統(tǒng)手繪方式難以企及的。傳統(tǒng)動畫制作方式的角色設計,由于要考慮下游生產(chǎn)的工作量大小問題,因此設計的角色造型不能太復雜,或者說造型必須簡潔,圖案也不能太多,所以在視覺表現(xiàn)上存在很大局限性。而《秦時明月》采用三維動畫技術(shù)實現(xiàn)卡通效果,角色造型的復雜程度、圖案的多少和繁復程度不再對生產(chǎn)有太大負面影響,因此可以實現(xiàn)傳統(tǒng)手繪動畫制作方式實現(xiàn)不了的復雜、精美等視覺效果。如電影版《秦時明月3D電影龍騰萬里》,創(chuàng)作者為了女主角身上的一個飾品——小珠子的表現(xiàn),甚至采用較為費時耗力的貼圖方式表現(xiàn),從而在細節(jié)上給觀眾呈現(xiàn)出更加精美細膩的視覺效果。
《秦時明月》角色之“動”(包括面部表情和肢體動作)的成功之處在于武術(shù)動作的中國形式。在角色肢體動作方面,為了使動作更流暢,《秦時明月》采用了動作捕捉技術(shù)(該技術(shù)是通過鏡頭捕捉真實的演員做各種動作的數(shù)據(jù),然后賦予虛擬角色并直觀呈現(xiàn)出來的一套軟件和硬件)。除此之外,該片專門聘請資深武術(shù)導演精心設計武術(shù)套路,以使片中的武術(shù)動作與角色性格相稱并符合中國武術(shù)形式。新技術(shù)手段的使用和武術(shù)人才的參與,使該片的角色肢體動作流暢且較生動。
即便如此,還是有細心的觀眾覺得影片的“服裝和身體狀態(tài)缺少變化,打斗場面不夠凌厲”,與國外動畫片相比還存在不小差距[6]。而在角色表情方面,《秦時明月》系列動畫則不盡如人意,主要表現(xiàn)在“影片的人物五官偏僵硬”[6]。面對作品,人們不難發(fā)現(xiàn)角色面部“僵硬”的原因:其一,角色面部肌肉運動影響范圍過小,致使面部“僵硬”。人類面部表情是一系列復雜的、多樣的運動過程,表情的復雜在于參與表情形成的肌肉數(shù)量多,如愉快的表情由額眉部肌肉放松,眼部肌肉環(huán)形收縮與擴張,面額部肌肉上提與擴張,嘴部肌肉上翹與后縮所形成。表情的多樣則在于不同人的表情呈現(xiàn)方式和程度也會不同。如笑是反映內(nèi)心的一種面部表情,會呈現(xiàn)出 “會心微笑”、“付之一笑”、“仰天大笑”、“不覺失笑”、“似笑非笑”、“不笑強笑”和“皮笑肉不笑”等多種狀態(tài)。而在該片中,僅用眼部和嘴角部少數(shù)部位參與表情的表現(xiàn),且角色面部很多時候都處在一種沒有情緒變化的階段,使觀眾很難通過角色的表情揣摩其內(nèi)心情感。同時,表情是一個運動過程,而不是一種結(jié)果。在影片中,角色的表情變化沒有醞釀、釋放、平靜的一個過程而顯得唐突,致使表情表現(xiàn)簡單而“僵硬”。其二,“壓縮”與“拉伸”的夸張手法幾乎沒有運用,致使視覺感染力降低,使觀眾認為角色面部“僵硬”?!皦嚎s”與“拉伸”是動畫中表現(xiàn)角色表情的重要藝術(shù)手段,對于增強角色表情感染力和幽默感具有重要作用。然而,在該系列片中,觀眾幾乎是看不到角色面部“壓縮”與“拉伸”這種現(xiàn)象的。如果《秦時明月》能從該方面加以重視和改進,那么會進一步增強影片的視覺表現(xiàn)力。
在國產(chǎn)動畫發(fā)展過程中,《秦時明月》系列動畫無疑是濃墨重彩的一筆。在他人還為爭辯動畫“民族性”與“世界性”喋喋不休之時,它積極實踐“民族化動畫”的創(chuàng)作道路,堅持“歷史為骨,藝術(shù)為翼”的理念,創(chuàng)作的動畫影片受到觀眾的持續(xù)認同,發(fā)行到全球三十多個國家及地區(qū),獲得了良好的社會和經(jīng)濟效益?!肚貢r明月》“再次印證一個簡單的道理,民族的才是世界的,在面向國際的同時,國產(chǎn)動畫真正的立足點始終是‘本土化’”[1]。該片在視覺表現(xiàn)中把傳統(tǒng)與當代元素有機融合,創(chuàng)作出的畫面既具有強烈“中國風”又具有時代感的視覺效果,拉近了視覺表現(xiàn)與觀眾審美需求之間距離,使之更容易獲得觀眾的理解和認同;《秦時明月》還善于借用新的三維動畫技術(shù),想方設法增強影片的視覺表現(xiàn)力,給觀眾帶來了新的觀影體驗。這些視覺表現(xiàn)的成功經(jīng)驗,值得后來的國產(chǎn)動畫影片學習和借鑒。雖然該片被有些觀眾認為“看不出是國產(chǎn)的動畫電影”而褒獎有余,但還是有觀眾對影片中角色表情“僵硬”、動作缺少變化等缺點提出意見。觀眾中客觀的建議和意見,給今后國產(chǎn)動畫影片提供了努力方向。由此可以預計,此后國產(chǎn)動畫的藝術(shù)與技術(shù)門檻將有明顯提高,觀眾對動畫影片視覺上的要求將與國際大片不相上下,甚至要求會更高,在視覺效果上沒有特色的、達不到觀眾心理預期的動畫影片,將很難獲得國內(nèi)外市場和觀眾的認可。
[1]李云靈.國產(chǎn)動畫真正的立足點始終是“本土化”[N].東方早報,2013-7-16(20).
[2]趙麗.動畫電影《秦時明月之龍騰萬里》多元突破[N].中國電影報,2014-9-19(20).
[3]徐淑蘋,鐘文才.淺析動漫《秦時明月》[J].電影文學.2011(12):47-48.
[4]高磊.動畫片《秦時明月》之角色形象研究[J].聲頻世界2013(5):37-38.
[5]宋磊.2014年暑期檔國產(chǎn)動畫電影觀察[N].中國文化報,2014-9-17(005).
[6]周南焱.《秦時明月》破國產(chǎn)動畫票房魔咒[N].北京日報,2014-8-13(11).