黃金城
《森多瑪》是作曲家金平受“2014北京現(xiàn)代音樂(lè)節(jié)”委約而創(chuàng)作的一部三管編制的單樂(lè)章作品,這部作品以藏傳佛教中的獅面空行母雕塑造型為創(chuàng)作題材,并于2014年5月16日被作為“2014北京現(xiàn)代音樂(lè)節(jié)開(kāi)幕式音樂(lè)會(huì)”的開(kāi)場(chǎng)曲在國(guó)家大劇院音樂(lè)廳隆重上演,演奏為國(guó)家大劇院管弦樂(lè)團(tuán),指揮張藝。
森多瑪是藏傳佛教中的獅面空行母,是擁有大法力的佛教護(hù)法。作曲家在美國(guó)舊金山博物館中見(jiàn)到的森多瑪是一座站立于熊熊烈火中的獅身人面雕像,她腳踏人形尸體,左手持顱器,右手高舉半月形彎刀,左腿直立,右腿屈曲,造型既表現(xiàn)暴烈威嚴(yán)的陽(yáng)剛之氣,也體現(xiàn)出嫵媚婀娜的陰柔之美。如何用交響性音響來(lái)塑造這個(gè)表面反差巨大而又內(nèi)在高度統(tǒng)一的藝術(shù)形象,作曲家可謂獨(dú)辟蹊徑——他擯棄了兩個(gè)對(duì)比性主題的常規(guī)手法,而是利用一個(gè)簡(jiǎn)潔的“單一動(dòng)機(jī)”衍生出五個(gè)不同的主題音調(diào),然后通過(guò)對(duì)五個(gè)主題在旋法設(shè)計(jì)、速度差異、節(jié)奏漸變以及色彩性配器、對(duì)置性結(jié)構(gòu)等方面的豐富處理,渲染出一幅既統(tǒng)一又對(duì)比鮮明的音響畫(huà)卷。這種手法,使聽(tīng)眾在近八分半鐘的聆聽(tīng)過(guò)程中始終被材料的一致性緊緊抓牢,而又不斷被“橫看成嶺側(cè)成峰,遠(yuǎn)近高低各不同”的差異性美感所感染,正是這種洗練的樂(lè)隊(duì)音響控制寫(xiě)法成為了作品的成功之處。
一、單一動(dòng)機(jī)的小七和弦
《森多瑪》采用了一種被作曲家稱之為“單一動(dòng)機(jī)”的作曲技法,他根據(jù)這個(gè)單一動(dòng)機(jī)預(yù)先設(shè)計(jì)出了全部五個(gè)主題音調(diào)。這個(gè)所謂的單一動(dòng)機(jī),就是指生長(zhǎng)出這五個(gè)主題音調(diào)的共同的核心音高元素——小七和弦。
譜例1抽取了《森多瑪》五個(gè)主題音調(diào)的骨干音,清晰地譜例1抽取了《森多瑪》五個(gè)主題音調(diào)的骨干音,清晰地展示出它們都來(lái)自于一個(gè)小七和弦。從音階結(jié)構(gòu)的角度來(lái)看,中國(guó)的五聲性音階結(jié)構(gòu),小七和弦就占了四個(gè)音,同時(shí)作曲家結(jié)合速度、情緒等方面對(duì)于藏族民間歌舞特色的模仿,讓整部作品保持了中國(guó)西藏民間音樂(lè)的風(fēng)格特點(diǎn)。另外,由于小七和弦不包含小二度和增四度,缺乏不協(xié)和因素,可能會(huì)導(dǎo)致音響變得過(guò)于“柔軟”。所以作曲家在具體處理的時(shí)候,通過(guò)添加經(jīng)過(guò)音等和弦外音的方式引入了部分小二度和增四度的音程。譜例2選取了主題音調(diào)a、b兩例,譜例中用“+”對(duì)非小七和弦的音符進(jìn)行了標(biāo)注。
在和聲配置上,作曲家通過(guò)恰當(dāng)引入各類音程結(jié)構(gòu)的和弦,巧妙緩解了小七和弦在縱向音響上緊張度不足的問(wèn)題。譜例3是這部作品中比較極端的一個(gè)例子,取自《森多瑪》最后一個(gè)小節(jié)的和弦,作曲家將十二個(gè)半音分別分配給不同的樂(lè)器,最終形成一個(gè)音響效果極其粗糲的十二音和弦,恰到好處地突出了森多瑪令人震撼的強(qiáng)大法力。
二、個(gè)性鮮明的主題設(shè)計(jì)
通過(guò)上文所述的“單一動(dòng)機(jī)”,作曲家一共預(yù)先設(shè)計(jì)了五個(gè)主題:主題a速度快速,音響猛烈,側(cè)重于描寫(xiě)森多瑪之暴烈。主題b速度較慢,音響清淡,側(cè)重于森多瑪之柔美。在這兩個(gè)鮮明的形象之間,作曲家還插入了三個(gè)主題:c、d、e,音響歡快、平穩(wěn)、活躍,分別對(duì)應(yīng)神之靈動(dòng)、神之慈悲、神之智慧(可以將這三個(gè)主題理解為從不同角度欣賞森多瑪所帶來(lái)的不同感受和遐想)。但由于這五個(gè)主題音調(diào)具有高度的同源性,那么如何才能賦予它們各不相同的鮮明性格,作曲家在這方面下足了功夫。
觀察譜例2和譜例4所展示的五個(gè)主題的核心材料,在節(jié)奏、節(jié)拍、音程關(guān)系、旋律外形以及不同樂(lè)器所賦予的音色音響的調(diào)配方面均表現(xiàn)出了較大的差異。以節(jié)拍為例,主題a采用了不常用的5/4拍;主題b雖然是常用的4/4拍,但卻是強(qiáng)拍休止,旋律從第二拍開(kāi)始;主題c是節(jié)拍強(qiáng)弱規(guī)律分明的4/4拍;主題e在短短四個(gè)小節(jié)中,先后使用了3/4、2/4、4/4三種節(jié)拍,使其在節(jié)拍上獲得了更為強(qiáng)烈的動(dòng)力感。節(jié)拍上的不同設(shè)計(jì)奠定了各個(gè)主題不同的音樂(lè)形象。
在其后的發(fā)展中各主題所采用的手法也不盡相同。其中,最有特色的是樂(lè)譜第33-57小節(jié)對(duì)主題音調(diào)b的呈現(xiàn),它的每一次出現(xiàn)都有節(jié)奏或旋律形態(tài)的變化,使森多瑪?shù)逆鼓任枳撕腿崦佬螒B(tài)得到充分的展示。
再如,為了展現(xiàn)主題音調(diào)a和b音樂(lè)形象上的巨大反差,作曲家不僅在上文所述的節(jié)奏節(jié)拍、旋律外形上采用了不同設(shè)計(jì),而且在力度、速度、音色布局、演奏形式等方面均下足了功夫。a采用接近快板的J=126的快速,而b采用了明顯慢于主題音調(diào)a的J=80中等速度;a將不同的樂(lè)器音色進(jìn)行混合最終形成濃烈的色塊,b則只采用了木管樂(lè)器組的純音色進(jìn)行陳述;a采用九個(gè)聲部跨度達(dá)四個(gè)八度的強(qiáng)力度齊奏傾瀉而出,音響氣勢(shì)兇猛,b卻是在弦樂(lè)組弱奏的和弦長(zhǎng)音背景上,用一支單簧管在其動(dòng)人的音區(qū)采用中強(qiáng)的力度演奏出一個(gè)打動(dòng)人心的旋律,音響清幽淡雅。
作曲家進(jìn)行這樣處理的目的,一是要從多個(gè)角度展示出森多瑪?shù)谋┝液腿崦赖男蜗?,同時(shí)也希望通過(guò)這些手法將森多瑪這尊藏民眼中法力強(qiáng)大的神人性化,甚至世俗化,以反映出森多瑪就在藏民的生活之中,藏民樂(lè)于與其親近。
三、多層思維的結(jié)構(gòu)布局
在整體結(jié)構(gòu)上,作品通過(guò)“一個(gè)動(dòng)機(jī),五個(gè)主題”的對(duì)置性結(jié)構(gòu)安排,以極為簡(jiǎn)潔的手法來(lái)實(shí)現(xiàn)局部對(duì)比、整體統(tǒng)一的藝術(shù)架構(gòu)。這一方面體現(xiàn)了音樂(lè)所需的畫(huà)面勾勒和情感沖突的要求,另外也拉近了與聽(tīng)眾之間的距離,使聽(tīng)者迅速沉浸于其中并跟著音樂(lè)的延伸而心潮起伏。為了體現(xiàn)作品的張力和沖擊力,作曲家在一氣呵成的外觀下于內(nèi)部做了相當(dāng)細(xì)致的結(jié)構(gòu)處理,利用多層思維的手法實(shí)現(xiàn)了靜水流深的藝術(shù)效果。
首先,從音樂(lè)材料的使用和主題材料的變動(dòng)角度出發(fā),該作品可以被劃分成ABCA'DE帶再現(xiàn)的多部曲式結(jié)構(gòu)。
除了第二大部分B(第31-117小節(jié)),其余各部分對(duì)于主題材料的運(yùn)用都較單一。B部分以慢速為主,和刻畫(huà)森多瑪形象暴烈的A部分的快速形成鮮明對(duì)比。在音高材料方面以主題音調(diào)b為主體,但是兩次插入了J-126的主題音調(diào)c,雖然每次均只有短短的4小節(jié),幾秒鐘時(shí)間,但是卻極大豐富了B部分內(nèi)部的形象對(duì)比。此外,五個(gè)主題音調(diào)的每次出現(xiàn)均被作曲家賦予不同的時(shí)值長(zhǎng)度,并被放在了不同的速度框架內(nèi)。如a(第1-30小節(jié))的演奏時(shí)長(zhǎng)1分鐘,速度統(tǒng)一采用J=126。b(第31-57小節(jié))的演奏時(shí)長(zhǎng)1分32秒,內(nèi)部卻被劃分成了J=80(第31-48小節(jié))和∫=108(第49-57小節(jié))兩個(gè)速度部分。在第58-106小節(jié)所采用的J-126的統(tǒng)一速度布局中,卻包含了演奏時(shí)長(zhǎng)較短的c(10秒)、b(13秒)、c(9秒)、b(50秒)的不同對(duì)比。這些不同速度與時(shí)值的精心安排,仿佛森多瑪靈光乍現(xiàn),稍縱即逝。
其次,在速度方面,作品整體采用快-慢-快的布局,而中間的慢板部分又可細(xì)分成慢-快-慢三部分速度對(duì)比,且內(nèi)部還有更多細(xì)節(jié)處理。
除了圖二a中所展示的這種從整體到局部逐漸細(xì)化的速度布局,在橫向上更多表現(xiàn)為一種漸進(jìn)式速度安排(見(jiàn)圖二b)。作曲家之所以要將速度從這兩個(gè)角度來(lái)進(jìn)行安排,一方面和所要表達(dá)的森多瑪?shù)碾p重形象有關(guān),另一方面也和藏族歌舞中常用的有快有慢的速度變化布局相吻合。同時(shí),也形成了從速度角度和從主題音調(diào)角度來(lái)進(jìn)行不同結(jié)構(gòu)劃分原則的結(jié)構(gòu)對(duì)位。
最后,從不同主題段落之間的對(duì)比和連接手法來(lái)說(shuō),這部作品并沒(méi)有設(shè)計(jì)專門(mén)的連接段落,所有的連接段要么異常短小,短到只用一兩個(gè)小節(jié)通過(guò)樂(lè)隊(duì)齊奏和弦的方式來(lái)轉(zhuǎn)到下一個(gè)段落,要么就將連接句隱藏在各個(gè)主題音調(diào)段落末尾。之所以這樣設(shè)計(jì),一方面由于作品具有藏族音樂(lè)的特色,相鄰段落間并不存在大小調(diào)和功能和聲那樣的調(diào)性親疏以及和聲的解決關(guān)系;另一方面由于各個(gè)部分的主題形象相對(duì)明確,內(nèi)部結(jié)構(gòu)比較獨(dú)立,很容易在相鄰段落之間形成一種結(jié)構(gòu)的對(duì)置,也更容易突出森多瑪?shù)牟煌蜗笾g的強(qiáng)烈對(duì)比。
四、多樣配器的繽紛色彩
為了通過(guò)森多瑪暴烈的面孔和柔美的身段所形成的強(qiáng)烈反差來(lái)刻畫(huà)矛盾沖突的對(duì)立統(tǒng)一,作曲家在音響調(diào)配上對(duì)五個(gè)主題音調(diào)的展開(kāi)也做了精心的設(shè)計(jì)。其中,濃烈的主題音調(diào)a在作品中多次出現(xiàn),并發(fā)展出由多聲部齊奏所帶來(lái)的猛烈音響和三聲部卡農(nóng)所賦予的彌漫神秘的音響效果,在音色的組合上突出了大片色塊的渲染。柔美、優(yōu)雅的主題音調(diào)b和主題音調(diào)d在呈示時(shí)都特別強(qiáng)調(diào)了素凈和淡雅。b初次呈示時(shí)(第31-57小節(jié))采用弱奏和弦長(zhǎng)音的弦樂(lè)組音色打底,用優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)的木管獨(dú)奏音色作為顯色,并讓其在單簧管、長(zhǎng)笛、大管、短笛之間進(jìn)行交接對(duì)比;d(第120-137小節(jié))采用很慢的速度,先后用獨(dú)奏英國(guó)管、長(zhǎng)笛、雙簧管形成音色對(duì)比,并采用弱奏的弦樂(lè)組和豎琴的音色進(jìn)行烘托。此外,形象比較愉快活潑的主題音調(diào)c和e在音色的搭配上既有獨(dú)奏樂(lè)器也有混合音色,伴奏聲部也選用更具律動(dòng)感的和弦節(jié)奏音型。這兩個(gè)類似于間插段的性格性音響片段,在暴烈和嫵媚這兩個(gè)極端形象之間起著過(guò)渡調(diào)劑的作用,并為音樂(lè)增添了更多的情趣。
總攬全曲的配器布局,作曲家不僅關(guān)注到音樂(lè)形象的穿插,音響濃淡的搭配,而且在靜態(tài)織體的動(dòng)態(tài)音色變換、音量平衡的非常規(guī)處理、傳統(tǒng)樂(lè)器的擬人化用法等方面均有出色表現(xiàn):
第一,靜中有動(dòng)的音色變幻。在第75-106小節(jié),出現(xiàn)一個(gè)由主題音調(diào)b構(gòu)成的卡農(nóng)段落。
卡農(nóng)式的織體寫(xiě)法,奠定了這個(gè)段落彌漫神秘的音樂(lè)形象基調(diào),但在其內(nèi)部音色配置上卻表現(xiàn)出不斷變化:階段Ⅰ采用了弦樂(lè)音色;階段Ⅱ中將卡農(nóng)交由木管組,形成音色上的對(duì)比;階段Ⅲ中加入銅管組的小號(hào)進(jìn)行染色,并調(diào)整了木管組的樂(lè)器組合;階段Ⅳ中交由木管組和弦樂(lè)組,并再次調(diào)整了卡農(nóng)聲部的樂(lè)器組合。這四個(gè)階段中的音色面貌和色彩濃度都是不一樣的。同時(shí),作曲家以非卡農(nóng)聲部的不同樂(lè)器對(duì)其進(jìn)行節(jié)奏型點(diǎn)綴或長(zhǎng)音烘托,不斷增加新的色彩要素,從而讓卡農(nóng)段落獲得了豐富的色彩變幻,增強(qiáng)了音樂(lè)的色彩趣味。
第二,音量平衡的非常規(guī)處理。在第7-12小節(jié),由主題音調(diào)a形成了一個(gè)短短五小節(jié)的段落。此處在織體上分成了三個(gè)層次:三聲部卡農(nóng)層、分解的小七和弦層和定音鼓節(jié)奏層。作曲家在此一反常態(tài),并沒(méi)有對(duì)旋律聲部進(jìn)行強(qiáng)調(diào),反而是采用單簧管+大管+低音大管+大號(hào)+大提琴+低音提琴六個(gè)聲部的混合音色來(lái)對(duì)低音區(qū)的分解小七和弦進(jìn)行了強(qiáng)調(diào),六個(gè)聲部齊奏的音量明顯強(qiáng)過(guò)弦樂(lè)組的三聲部卡農(nóng),使得本應(yīng)承擔(dān)旋律功能的卡農(nóng)退居到了背景層,強(qiáng)奏的定音鼓提升到中景層,而分解的小七和弦成了前景層。這種處理不僅獲得了卡農(nóng)聲部所帶來(lái)的彌漫效果,而且由于旋律層在音量平衡上的弱勢(shì)而使整體的音響效果變得模糊而含混,恰到好處地營(yíng)造出了森多瑪迷幻神秘的音響效果。
第三,傳統(tǒng)樂(lè)器的擬人化用法。這一用法出現(xiàn)在音樂(lè)快結(jié)束的第208-210小節(jié)。這是作品尾聲的第二個(gè)階段,在一片激烈的高潮聲中,四支圓號(hào)同時(shí)采用在高音區(qū)的滑奏,發(fā)出一種原始而粗狂的歡呼聲,仿佛是藏族人民在舉行盛大聚會(huì)時(shí)所發(fā)出的集體歡呼。這種歡呼,一開(kāi)始還是比較節(jié)制的,到了第210小節(jié)就匯成了一片歡呼的海洋。此處“歡呼的海洋”是由圓號(hào)先滑奏然后迅即奏出強(qiáng)力度的顫音而獲得的。這種模仿藏傳佛教銅管樂(lè)器“銅欽”吹奏音響的音色處理手法,可稱得上是這部作品的神來(lái)之筆,因?yàn)榇颂巿A號(hào)所獲得的這個(gè)擬人化的音響效果不僅極好地展示了作品強(qiáng)烈的地域特色和民族風(fēng)格,更強(qiáng)烈地烘托出作品所要表現(xiàn)出的崇高和神圣意境。這種既貼“地氣”,又?jǐn)€“人氣”的音響渲染,一下子拉近了聽(tīng)眾與作品的距離,使人感同身受。
結(jié)語(yǔ)
這部長(zhǎng)達(dá)八分半鐘的作品雖只源自于一個(gè)小小的小七和弦,但卻做出了大的文章,延伸、凝聚成了一個(gè)振奮精神、催人向上的管弦樂(lè)隊(duì)精品。在整體構(gòu)思上以簡(jiǎn)潔精致的技術(shù)處理和細(xì)微精到的細(xì)節(jié)雕琢,展現(xiàn)出了較高的將統(tǒng)一與對(duì)比熔于一爐的境界。正是由于這種整體構(gòu)思上的簡(jiǎn)潔,使得音樂(lè)細(xì)節(jié)上所表現(xiàn)出來(lái)的多樣性更加突出,也更容易讓聽(tīng)眾去感受到這種多樣性的變化,有效地實(shí)現(xiàn)了作曲家“要用最簡(jiǎn)潔的手法獲得最豐富的效果”的藝術(shù)追求。
這部作品的成功也給我們帶來(lái)了一些思考。對(duì)中國(guó)當(dāng)代作品而言,好的、成功的音樂(lè)作品必須要有兩個(gè)決定性的“根”,一是要立足于中國(guó)民族音樂(lè)的基礎(chǔ),以民族音樂(lè)為養(yǎng)料,用現(xiàn)代音樂(lè)創(chuàng)作技法加以鋪展,才能寫(xiě)出既有民族氣派,又體現(xiàn)現(xiàn)代精神的作品;二是必須要對(duì)聽(tīng)眾“負(fù)責(zé)”。音樂(lè)是寫(xiě)給人聽(tīng)的,一味地玩弄技術(shù)并不代表真正的高水平,而讓技術(shù)為音樂(lè)的內(nèi)容服務(wù),讓技術(shù)真正融會(huì)到音樂(lè)的音響表達(dá)中,才能發(fā)揮技術(shù)的優(yōu)勢(shì)?!渡喱敗放ψ非筮@一目標(biāo),在看似簡(jiǎn)潔的外表下,賦予作品豐富的內(nèi)涵,實(shí)現(xiàn)作曲家用民族的音樂(lè)語(yǔ)言寫(xiě)出讓大眾接受的現(xiàn)代音樂(lè)作品的高明用意。簡(jiǎn)潔并不代表簡(jiǎn)單,雅俗共賞也不代表水平低下。這也許正是這部作品成功的秘訣。
(責(zé)任編輯 張萌)