“空間”與“氣韻”的銜接
——以中國傳統(tǒng)繪畫的色彩流變觀念為中心

中國繪畫中的色彩運用反映著人們對自然物象色彩的記錄，也涵蓋著古人關于色彩觀念的認知和思考，其中蘊藏著極其豐富的東方色彩審美內涵。《周禮·冬官考工記》記載：“畫繢之事，雜五色：東方謂之青，南方謂之赤，西方謂之白，北方謂之黑。天謂之玄，地謂之黃。青與白相次也，赤與黑相次也，玄與黃相次也?！彼詵|方色彩審美意識下的色彩，不單是純粹的顏色表達，更是“天地自然之文章，與五行相關”觀念的凸顯，在此語境下的“色彩”是一種自然界中的元素，是被賦予了五行相生相克的哲學內涵，寄托了中國古人的傳統(tǒng)的文化思想和認知觀念。這種色彩觀不僅在繪畫上有所體現(xiàn)，在文化生活中也被廣泛應用。又如儒家思想中，將藝術看作是道德教育的工具，《論語》記載了一段關于色彩的對話，子夏問曰：“巧笑倩兮，美目盼兮，素以為絢兮。何謂也？”子曰：“繪事后素?！痹唬骸岸Y后乎？”子曰：“至于道，據(jù)于德，依于仁，游于藝。”孔子認為，美的色彩，也要有好的底子才能繪出好畫，基于禮數(shù)，色彩才能發(fā)揮它的美，正如人的道德品行符合“禮”，才是真正的美。把色彩帶向主觀性方向的是南朝謝赫六法論中的“隨類賦彩”，每類物象按照主觀提取色彩，概括出能代表畫家精神風貌的顏色。

早期中國山水畫中的色彩以較為貼近自然真實為目的再現(xiàn)了中國山水的翠綠清秀，一時之間青綠山水繪畫占領了中國山水畫的主導地位。青綠山水繪畫中就蘊含著中國傳統(tǒng)的色彩觀和“五行”的思想。王希孟的《千里江山圖》代表了宋代青綠工筆山水畫的最高水平，青綠設色歷久彌新、輝煌大氣、清秀逼人，材料和繪畫技法的考究使得色彩至今仍有很高的還原度。畫作經層層罩染，物象凝重莊嚴，層次感強，整幅畫渾然一體，艷而不俗。古代畫論中描寫設色時講到，設色時要時時遠望，層層加上。這與西方的設色技法有相通之處，需要遠看整體畫面效果的關系，層層疊加色彩?！肚Ю锝綀D》設色僅用了石青、石綠、赭石等少數(shù)礦物質顏色，卻呈現(xiàn)出了最完整的色彩體系，繪制時先用墨色勾勒出山體輪廓，皴擦出山石體積，這一遍稱作粉本，其次清水加淡色層層附上，第二層繪制赭石色，染色至第三遍時，草坡向陽的地方用石綠打底，再用嫩綠繪制山頂?shù)氖^，綠面加以石青，青面加以草綠，顏色深處需分多層繪之。通過對色彩的薄厚、飽和度、冷暖色的區(qū)分、對比表達了豐富的景色和空間，設色嚴謹，工具顏料也是熟悉其屬性，運用得當，制色方法自成體系，石綠要雜質少，色澤翠綠才為上品，通常采用綠松石或孔雀石作為原料，研磨成粉末，經過數(shù)道工序提取成顏料，所以才能在數(shù)千年后的今天看到畫面中“寶石”的熠熠生輝。描繪用于青綠山水中石青石綠相配合，石青入石綠鋪草地或嵌苔，用少數(shù)顏色點染景物，畫面富麗堂皇，光彩奪目。

唐宋時期，隨著色彩與水墨的變革和交替，出現(xiàn)了王維等人擅長的“破墨法”，色彩漸漸不再被他們所推崇，經五代至宋，直到元代“文人畫”的興起，使得中國傳統(tǒng)繪畫遠離色彩，倡導“墨分五色”，用墨造型，以墨塑造物體，抒發(fā)胸臆，一種墨色就能取代其他紛雜的色彩，脫離事物原本的色彩，追尋一種超脫、至樂的精神境界。逐漸發(fā)展起來的水墨山水用濃、淡、干、濕、焦和筆法結合描繪自然風光，因而傳統(tǒng)繪畫中的色彩逐漸淡出畫壇，以水墨表現(xiàn)為主的繪畫開始日益增多。這一變革也代表著中國傳統(tǒng)繪畫色彩觀念的轉變，筆墨、丹青之于中國畫都是重要的構成因素，但是筆墨在后來的中國繪畫中成為非常重要的審美標準，甚至是成為中國繪畫色彩的主流，畫壇應該重視中國繪畫中的色彩傳統(tǒng)，并延續(xù)傳統(tǒng)繪畫色彩的發(fā)展脈絡。

近現(xiàn)代以來，時代發(fā)展中的色彩觀念隨東西方文化的交融也相應發(fā)生了一些變化，但是中國現(xiàn)代繪畫仍注重色彩在作品中的表現(xiàn)，學者們對繪畫中的“色彩”進行了深入的理論研究，進而衍生出色彩學這一學科，建立在古代色彩觀的基礎上，融合心理學、光學、美學等，成為藝術理論的研究基礎。繪畫中色彩的運用隨時代發(fā)展呈現(xiàn)出不同的色彩面貌，不同流派、不同題材都體現(xiàn)著繪畫作品的“時代色彩”。例如現(xiàn)代繪畫很多畫家融入了西方繪畫色彩元素，畫面用色大膽，表現(xiàn)力強，運用構成的色彩概括事物，表達自己的內心世界。色彩觀念發(fā)生了轉變，藝術家創(chuàng)作中也考慮到物體所處的環(huán)境色影響，物體在光照射下產生的偏色、反光等，將新的色彩觀念與傳統(tǒng)筆墨相結合，對傳統(tǒng)繪畫色彩觀有所沖擊，創(chuàng)造出了新的藝術色彩表現(xiàn)語言。

中國繪畫屹立不倒，有漫長的歷史，成就偉大，但是也要正視發(fā)展至今存在的問題，不能提到中國畫只知道“水墨”“文人畫”，我們要知道這不是中國畫唯一的傳統(tǒng)，還有像青綠山水這種以“石色”為主的工筆山水畫。畫面色彩三礬九染，通過顏色的堆疊以求畫面韻味，運用色彩的情感表達畫家內心意趣。大千世界不僅僅有黑白墨色，還有祖先用智慧在大自然中提煉的色彩表現(xiàn)觀念。當代許多山水畫受到西方、日本等多元文化影響，色彩豐富，空間多變，偏向裝飾意味，在這一系列的變革下，中國畫有了豐富多彩的色彩語言，但漸漸偏離了中國畫程式化的繪畫手段，與中國畫原本的氣韻生動、以形寫神的水墨精神背道而馳。我們應該思考，在現(xiàn)代繪畫探索創(chuàng)新中，中國繪畫的色彩傳統(tǒng)是否應該重新被現(xiàn)代畫家審視。

對待這個問題應該客觀評價，一方面不能一味“師古人”而不變通。古人觀察顏色時，力圖尋找自然界中身臨其境、用心體會到的色彩，與西方印象派的對景寫生不同，西方人追求的是自然界的光影效果，極盡探索表達眼中所見、所感知到的色彩。在中國傳統(tǒng)山水畫逐漸趨于程式化的過程中，中國色彩傳統(tǒng)逐漸缺失其在繪畫表現(xiàn)中的話語權。另一方面，中國傳統(tǒng)青綠山水繪畫中的色彩語言應該被當代畫家所觀照，應重視青綠山水在中國傳統(tǒng)繪畫色彩發(fā)展中的價值與意義。中國傳統(tǒng)繪畫色彩在青綠、金碧山水，工筆花鳥、人物，沒骨花鳥等諸多形式中都有很好的表達，這也是今年九月在故宮博物院舉辦“千里江山——歷代青綠山水畫特展”并引起社會各界廣泛關注的其中一個重要原因。

近現(xiàn)代有許多畫家也在色彩的傳承中做出了努力，中國近現(xiàn)代畫家李可染等人，在山水畫革新中，并未放棄傳統(tǒng)繪畫的筆墨和意境，在色彩上大量運用水粉等西方顏料，畫面磅礴大氣，色彩艷麗，富有沖擊力，探索現(xiàn)代山水之歷程，這也填補了自文人畫以來中國繪畫在色彩傳統(tǒng)上發(fā)展的滯緩?，F(xiàn)代許多畫家汲取日本重彩繪畫中的技法，然而日本畫用石青、石綠等礦物色進行繪畫的方式其實源自古代中國，我們中國是礦物質顏料的發(fā)源地，借鑒日本畫學思想更要傳承中國傳統(tǒng)繪畫，注重傳統(tǒng)繪畫技法、材料的傳承。要從絢麗的色彩中尋回青綠山水繪畫所延續(xù)的色彩傳統(tǒng)，用最自然本真的色彩描繪山川景色，回歸平淡，體會畫外之意。傳統(tǒng)繪畫用色含蓄內斂，猶如中國人的性格，中庸和沉穩(wěn)，當代繪畫色彩越來越趨向于“表現(xiàn)主義”，具有沖擊力。中國美術始終被現(xiàn)代性問題困擾，現(xiàn)代中國畫色彩面臨繼承、借鑒與融合的多重問題，這是中國繪畫發(fā)展至今無法避免的問題?，F(xiàn)代繪畫應該吸收傳統(tǒng)藝術的精華，至少先將傳統(tǒng)的工具技法還原，吸收青綠山水的色彩而后表達個人思想。傳統(tǒng)青綠山水與當代色彩之關系不應保持對立，應該保持含蓄、平淡之美，蘊含哲學思想的同時也注入新鮮的“血液”，運用傳統(tǒng)色彩誕生新的形式美法則，視覺美感豐富了，人文情懷與精神內涵更不應該忽視。當代繪畫色彩發(fā)展創(chuàng)新，更不如說是發(fā)展與梳理的過程，在傳承梳理的過程中，創(chuàng)造出中國自己的色彩語言，有中國的民族內涵，又富有現(xiàn)代性。

藝術的發(fā)展不會受到時間和空間的制約，發(fā)展中藝術的“本質”不會變，人的心性、精神內涵也不應改變。繼承傳統(tǒng)青綠山水色彩之精華，借鑒現(xiàn)當代科學的色彩理論，發(fā)揮有表現(xiàn)力又有中國畫精神內在的繪畫作品。所以，中國繪畫色彩的流變從古至今都在創(chuàng)新和融合，古今中外的很多畫家都鐘情于色彩，色彩取自大自然，是大自然的靈魂。中國傳統(tǒng)色彩不應被忽視，在當代水墨繪畫發(fā)展過程中應該重新找回中國繪畫色彩傳統(tǒng)的延續(xù)發(fā)展之路，還原“隨類賦彩”在當代中國繪畫的時代面貌與文化意涵。