二胡大師孫文明的啟示：根于民族成于創(chuàng)新

采編/李　娜

二胡大師孫文明的啟示：根于民族成于創(chuàng)新

采編/李娜

談起二胡，人們都知道有個瞎子阿炳。也許不知道他的名字叫華彥鈞，但都知道他的名曲《二泉映月》。然而和他同時代還有一個同樣身世凄苦卻技藝高超的盲人民間音樂家，卻因種種際遇默默于歷史之中，不太為人所知——他就是來自上海奉賢的，藝術(shù)造詣與華彥鈞、劉天華齊名的二胡演奏家孫文明。他不僅是二胡演奏大師，而且是技法改良者，在創(chuàng)作具有東方氣質(zhì)的弦樂作品時得心應(yīng)手，渾然天成。孫文明天才般地模擬出各種音響效果，創(chuàng)造性地拓寬了二胡的演奏音域，在我國民族音樂和二胡演奏領(lǐng)域中占有重要的一席之地，甚至在海內(nèi)外享有盛譽(yù)。目前，孫文明二胡演奏技術(shù)已被列入上海市非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。

孫文明于一九二八年陰歷四月十六誕生于浙江省靠近紹興的上虞縣，著名的曹娥江（傳說中的孝女曹娥負(fù)父渡江即是這條江）蜿蜒曲折流經(jīng)他的家鄉(xiāng)。他的父親是一名裁縫，后來當(dāng)了走鄉(xiāng)串村的土郎中。他有一個哥哥也是裁縫。孫文明四歲時因患天花不幸雙目失明，那時的盲人多以算命為業(yè)，他在十二歲時也開始拜師學(xué)算命，十三歲起即流浪各地以占卜算命糊口。小小年紀(jì)的孫文明先在杭嘉湖平原的余杭、臨安、湖州等地顛沛流浪，十七歲時輾轉(zhuǎn)來到江蘇省的高淳縣。當(dāng)?shù)亓鱾髦@樣一句諺語：“算算命，告告好運(yùn)；拉拉胡琴，脫脫晦氣。”所以算命先生必得隨身帶一把胡琴以招徠顧客。當(dāng)時他尚不會拉琴，有一顧客善意地告訴他：“不會拉不要緊，只要響一響就能招引客人?！钡叽緵]有賣二胡的店鋪，后來他打聽到當(dāng)?shù)卮焊０嗟木﹦⌒〕筅w善柳有一把胡琴出讓，但他還是沒錢去買，幸好得到友人相助，購買后贈送給了他。

琴是有了，不會拉怎么辦？孫文明于是又去向琴的原主人趙善柳學(xué)，趙善柳的琴藝不高，但跟其學(xué)些基本的簡單指法也好，先學(xué)《孟姜女》《四川調(diào)》《梳妝臺》三首民歌。老師念工尺譜，孫跟著哼，好在他記憶力頗強(qiáng)，三遍一哼就能背出。幾首曲子學(xué)會后他的興趣提高了，于是帶了二胡到處跑，琴不離手，目的是見到行家即刻討教。其后他認(rèn)識了一個京劇票友名叫孔慶飛，又買了把京胡跟孔學(xué)習(xí)，由是學(xué)會了京劇的西皮、二簧調(diào)的過門及《小開門》等京劇曲牌。好學(xué)的孫文明并不滿足于此，他后來又向當(dāng)?shù)剌^有名的高斌師傅學(xué)習(xí)，主要是向高斌學(xué)習(xí)左手指法上的滑音及右手手法的剛?cè)嶂?，憑他靈敏的聽覺反復(fù)模仿，終于掌握了這些技法。

1949年，孫文明輾轉(zhuǎn)到了南京，遇到一個煙紙店小開是廣東人，善長粵曲，他一邊哼，孫一邊隨著音調(diào)模仿著拉琴，因而學(xué)會了廣東音樂。有時遇到賣唱的歌女在唱歌，他也用二胡隨著音調(diào)拉奏，這樣又掌握了很多民歌和小調(diào)。年內(nèi)他又回到高淳，但1950年3月高淳發(fā)生水荒，他無法再在當(dāng)?shù)匾运忝谌萆恚谑请x開高淳，流浪經(jīng)溧陽、常州、無錫、蘇州、昆山，靠變賣衣服度日。是年十二月他流浪至青浦縣，無錢過夜，蜷縮于糧庫的一個角落，饑寒交迫，思緒萬千，沉思如此下去終非辦法，決心要專以演奏二胡來謀生——這是他今后職業(yè)方式上的一大轉(zhuǎn)機(jī)。自此以后，他就出沒于江南水鄉(xiāng)城鎮(zhèn)的大小茶館，以演奏二胡為生。

1951年春，他創(chuàng)作了《彈樂》，樂曲糅合了彈詞開篇和“江南絲竹”中《三六》的音調(diào)，演奏時不用千斤，這是他受了二弦拉戲的啟迪而運(yùn)用在二胡演奏上的創(chuàng)新技法。

1952年，他輾轉(zhuǎn)飄零到了奉賢縣（當(dāng)時屬江蘇省的松江專區(qū)，今屬上海市），入贅于潘家，生活上才算初定下來。其岳父亦為盲人算命先生，替他易名為潘旨望。同年冬天，孫文明以音樂傾訴自身顛沛流浪生涯的代表作《流波曲》和音韻奇特的《四方曲》創(chuàng)作完成。

1956年12月，孫文明經(jīng)松江專區(qū)的選拔，被送到南京參加江蘇省民間音樂舞蹈匯演，他以優(yōu)良的成績得到了大會頒發(fā)的獎狀。返回奉賢后他情緒振奮，信心很足，于是很快地在1957年初連續(xù)創(chuàng)作了《人靜安心曲》與《送聽》兩首獨(dú)奏曲，內(nèi)外弦為八度定弦，用雙馬尾奏雙弦，能奏出和弦的效果，孫文明說這是借鑒于口琴的復(fù)音奏法。

1957年3月，他又被選送到北京去參加全國民間音樂舞蹈匯演，獲得了音樂界很高的贊評。同年10月他在無錫演出時創(chuàng)作了《夜靜簫聲》，運(yùn)用輕弓（力度）與輕指（人工泛音）的奏法，在二胡上演奏出似蕭般清雅幽靜的特殊音色，給人以美的享受，極富藝術(shù)魅力。

1959年6月孫文明應(yīng)聘來上海民族樂團(tuán)講學(xué)半年。接著又被上海音樂學(xué)院邀聘去民樂系授課一年半。在這期間他又創(chuàng)作了《春秋會》和《書夜紅》兩曲，可惜《書夜紅》一曲至今仍未尋獲曲譜。

1961年9月他從上海返回奉賢，生活上有些困難，但因曾在上海民族樂團(tuán)及上海音樂學(xué)院授課之故，孫文明已放不下身份再去茶館坐堂賣藝。1962年他心愛的幼兒年僅四歲卻因患麻疹夭亡，這突如其來的打擊使他心靈上遭受了莫大的創(chuàng)傷，原有的肺病日益嚴(yán)重，經(jīng)醫(yī)治無效，至1962年12月13日不幸病故，終年才三十五歲。

如今，為了紀(jì)念這朵民間藝術(shù)奇葩，保護(hù)傳承其二胡演奏技藝，進(jìn)一步弘揚(yáng)民族文化，上海市奉賢區(qū)文廣局聯(lián)合上海音樂家協(xié)會籌劃、組織、開展了一系列挖掘、研究孫文明演奏技藝的工作。一方面邀請了徐景新、周成龍、何占豪、顧冠仁、周樂、沈葉等多位作曲家為孫文明的作品重新編配，于2015年的“上海之春”在上海音樂廳為這位過早凋零的藝術(shù)家舉辦了一場《天弦琴夢——中國民間音樂家孫文明紀(jì)念音樂會》，通過獨(dú)奏，或結(jié)合管弦、琵琶、獨(dú)唱、合唱等，用新的形式進(jìn)行了重新演繹。同時為繼續(xù)深入挖掘?qū)O文明二胡藝術(shù)，在理論研究方面取得更進(jìn)一步成果，音樂會后，更邀請了全國民樂界的有關(guān)專家和多位80多歲的孫文明學(xué)生，為孫文明和他的二胡藝術(shù)舉辦了一場專題研討會。

孫文明就這么用突發(fā)奇想、超越老傳統(tǒng)、隨意拉奏的民間即興創(chuàng)作方法，創(chuàng)造出多首前無古人的新曲子。現(xiàn)在看來這些技巧都是二胡演奏的新技能，應(yīng)該在創(chuàng)作和演奏中廣泛應(yīng)用。

“植根于民族，成就于創(chuàng)新”

民間音樂家孫文明短暫的34年人生之路,沒有因漂泊流離的身世而隨波逐流,相反憑借其對音樂的敏銳、熱愛和勇敢，創(chuàng)作出獨(dú)樹一幟的，歷盡半個多世紀(jì)后仍令人贊嘆其才華和智慧的經(jīng)典作品。在二胡藝術(shù)的發(fā)展史上，相較于華彥鈞和劉天華，公眾對孫文明所創(chuàng)造的藝術(shù)價(jià)值及其貢獻(xiàn)遠(yuǎn)未達(dá)到該有的認(rèn)知度。此次音樂會選取了孫文明的幾首代表作，由作曲家徐景新、周成龍、何占豪、顧冠仁、周樂、沈葉等改編、配器后，結(jié)合交響樂，以全新的面貌和多種演奏形式呈現(xiàn)。幾位作曲家的創(chuàng)作在力求保證原作精魂的基礎(chǔ)上，結(jié)合當(dāng)代人的欣賞和審美習(xí)慣，為繼承和傳播孫文明的二胡藝術(shù)開辟了又一條途徑。

誠如二胡演奏家段皚皚所言，縱觀孫文明留下的作品，無不讓人驚嘆于他超強(qiáng)的學(xué)習(xí)能力和杰出的創(chuàng)新能力。從對民歌小曲、戲劇曲藝的純粹模仿到吸收融匯，他的作品始終與生活、與傳統(tǒng)緊密相連。不用千斤、多種定弦法、模仿簫聲的泛音等特殊技法，極大限度地挖掘了二胡演奏技術(shù)的可能性，有些甚至是前無古人后無來者的，比如那首《夜靜簫聲》，用現(xiàn)在的木質(zhì)琴桿很難再奏出當(dāng)年他用銅質(zhì)琴桿發(fā)出的那么真實(shí)而透亮的“簫聲”了。盡管如此，今天的音樂人們還在一遍遍地嘗試，努力去靠近。因?yàn)樗麄冃枰@得的還有比這音色更為重要的，那種植根民族、扎根生活、勇于創(chuàng)新的智慧和氣魄。

林心銘（上海音樂學(xué)院教授、二胡演奏家）： 孫文明在創(chuàng)作方面的特點(diǎn)是有很強(qiáng)的“創(chuàng)新性”。例如《夜靜簫聲》的創(chuàng)作。據(jù)他說，在練琴的時侯，弓毛上的松香拉少了會發(fā)出一些怪音，也叫鬼音，他覺得這音也很好聽，于是就靈機(jī)一動，在琴上胡亂按奏起來，覺得此聲音有點(diǎn)像簫聲，于是就即興地創(chuàng)作出《夜靜簫聲》的曲調(diào)。再如《彈樂》的創(chuàng)作，他說當(dāng)初在奉賢定居后被縣文化館安排和“評彈”拼檔演出，經(jīng)常聽到其伴奏樂器三弦、琵琶彈奏的聲音，于是又突發(fā)奇想，試著用二胡拉出三弦、琵琶的聲音，由于二胡有千斤，音不夠低，他把千斤去掉，將上軫子內(nèi)線反撓，用下軫子代替三弦、琵琶的山口，這樣琴弦變長，空弦的聲音就近似三弦、琵琶，最后將“評彈”伴奏的音調(diào)和江南絲竹的《三六》的音調(diào)結(jié)合起來即興拉奏出《彈樂》的曲調(diào)……孫文明就這么用突發(fā)奇想、超越老傳統(tǒng)、隨意拉奏的民間即興創(chuàng)作方法，創(chuàng)造出多首前無古人的新曲子。尤其在《志愿軍歸國》中更是把二胡的發(fā)音可能性發(fā)揮到極致，如敲鐘聲、火車鳴笛聲、火車開動時車輪滾動聲等等。過去由于傳統(tǒng)思想的束搏，把這些看作非音樂的技能，不予理睬?，F(xiàn)在看來這些技巧都是二胡演奏的新技能，應(yīng)該在創(chuàng)作和演奏中廣泛應(yīng)用。

孫文明在上海音樂學(xué)院的教學(xué)雖然只有短短的一年時間，但他播下的種子卻不斷發(fā)芽開花，上音的學(xué)子們不斷地為孫文明二胡藝術(shù)的推廣、傳播盡自己一份努力。希望今后通過音樂界同仁們的努力，能讓上海的這朵民間奇葩開放得更加燦爛。

段皚皚（國家一級演奏員、上海民族樂團(tuán)二胡演奏家）：《流波曲》和《人靜安心》是我在音樂會中演奏的兩首孫文明的代表作，也是他在1957年赴北京參加全國民間音樂舞蹈匯演后，由中央人民廣播電臺錄播過的兩首樂曲。其中的《流波曲》因其濃郁的江南色彩和悠遠(yuǎn)深刻的意境成為流傳最廣、最具藝術(shù)性和生命力的作品之一?？梢哉f《流波曲》是他前半生的真實(shí)寫照。東西方的許多音樂家都曾不約而同地把顛沛流離、居無定所等生活中的困頓和掙扎，作為創(chuàng)作的素材和內(nèi)容；而所有能傳頌至今的經(jīng)典作品，都不會是以蒼白淺薄的哭喊來博取同情的，而是以苦難中的歌唱來展現(xiàn)人類在精神世界中所追求的廣闊與深刻。

值得一提的是，徐景新老師為本場音樂會編配的二胡與管弦樂《流波曲》，在原曲的基礎(chǔ)上，插入了以樂隊(duì)為主奏的旋律片段，隨著一連串快速音級的推動，樂隊(duì)以明亮而遼闊的旋律恰到好處地為獨(dú)奏二胡之前的情感積蓄提供了宣泄的出口，更是作曲家借用管弦之音表達(dá)了那份深深的同情。這極有節(jié)制的點(diǎn)睛之筆也體現(xiàn)了徐老師對原作的充分尊重。二胡與弦樂《人靜安心》是一個由周成龍老師編配的全新版本。周老師不僅用弦樂隊(duì)明亮而溫暖的音色營造了時而靜謐時而輕快的樂曲氛圍，更是讓樂隊(duì)與獨(dú)奏二胡之間展開了足夠的對話。無論是孫文明對戲曲音樂、民間音樂的吸收、借鑒，還是本次音樂會的主辦方約請作曲家對孫文明作品的改編、再創(chuàng)，都同樣意味著繼承不是簡單的重復(fù)，豐富變化的形式和表達(dá)，不僅能夠?yàn)樵魈峁└嗟男蕾p角度，還有助于凸顯傳統(tǒng)的精華所在。

二胡音樂要發(fā)展，一定不能脫離傳統(tǒng)和民族民間音樂的基礎(chǔ)和風(fēng)格韻味，要采取更適合二胡音樂創(chuàng)作的部分、以更為謹(jǐn)慎的態(tài)度吸收西洋音樂的創(chuàng)作手法，并能夠?qū)⒓夹g(shù)轉(zhuǎn)化為藝術(shù)美。這樣的作品才是中國氣派的、深受廣大群眾喜愛的藝術(shù)品。

吳之珉（上海音樂學(xué)院教授、二胡演奏家）：1959年的夏秋之交，賀綠汀院長提議“民樂系應(yīng)該要向民間音樂家學(xué)習(xí)”。于是孫文明先生應(yīng)上海音樂學(xué)院民族音樂系的邀請，正式來院為我們上課，傳授他的一些作品與演奏技法。當(dāng)我們的系主任衛(wèi)仲樂先生與教研室主任陸修棠先生將這一消息傳達(dá)給我們后，同學(xué)們都顯得格外興奮。

孫文明先生自“上海民族樂團(tuán)”正式來我院任課后，他給我們使用的教材是由民族樂團(tuán)周皓先生所編撰的油印本《孫文明二胡曲六首》即：《彈樂》《流波曲》《四方曲》《人靜安心》《送聽》《夜靜簫聲》。記得當(dāng)時隨孫先生學(xué)琴的同學(xué)還有：林心銘、吳贛伯、劉樹秉、胡祖庭、鄭豪南等幾位，系領(lǐng)導(dǎo)要求讓大家分頭學(xué)起來。而院、系領(lǐng)導(dǎo)給我們提出的要求是：要盡量將沈先生所傳授的曲子真正的“學(xué)到手”。

孫先生在二胡演奏技藝上的特點(diǎn)，正是基于他在舊社會以“賣藝”為生而創(chuàng)造出來以“模仿、模擬”為主的表演手法，再加上他的天賦與刻苦鉆研。尤其如“唱腔”——這是戲曲、曲藝在聲響藝術(shù)方面最主要的表現(xiàn)手段——必須首先學(xué)會“唱”爾后再求其“像”，故學(xué)好“唱腔”這是至關(guān)重要的一環(huán)。其他還有一些是以模仿“客觀”的聲響為主的，如：“軍號聲”“操練聲”以及“口號聲”等等的演奏方法，當(dāng)然也要“求其像”才行。這些都是很重要的方面。正是這些嶄新的演奏手法的出現(xiàn)，展現(xiàn)了孫文明先生獨(dú)特的演奏能量與才華，讓人感到既新奇又令人喜悅。

祖國的文化源遠(yuǎn)流長，無論詩歌、繪畫、戲曲、音樂等，而其“儲存”于民族民間的藝術(shù)珍品作為一筆寶貴的遺產(chǎn)，我們又將該如何保護(hù)、繼承并發(fā)揚(yáng)？ 這是個至關(guān)重要的課題，也是門學(xué)問——民間的傳承與學(xué)院式的教授，將如何保護(hù)好我們本民族的文化遺產(chǎn)并在此基礎(chǔ)上有所發(fā)展？尤其是當(dāng)我們在學(xué)習(xí)西方或近現(xiàn)代音樂的時候。

“傳承而不固守，創(chuàng)新須有根基”

音樂藝術(shù)是一種文化，民族音樂就是民族的文化。二胡藝術(shù)的發(fā)展創(chuàng)新，應(yīng)該具有民族的風(fēng)格和二胡的特點(diǎn)。孫文明的二胡創(chuàng)作，體現(xiàn)了二胡演奏技巧的創(chuàng)新。如何才能使二胡自身的發(fā)展具有無限的生命力？答案或許是：應(yīng)當(dāng)將樂曲的內(nèi)涵和樂器的民族風(fēng)格有機(jī)的結(jié)合起來，在堅(jiān)持二胡自身特色的同時，努力借鑒其它門類藝術(shù)的精華。

二胡音樂要發(fā)展，一定不能脫離傳統(tǒng)和民族民間音樂的基礎(chǔ)和風(fēng)格韻味，要采取更適合二胡音樂創(chuàng)作的部分、以更為謹(jǐn)慎的態(tài)度吸收西洋音樂的創(chuàng)作手法，并能夠?qū)⒓夹g(shù)轉(zhuǎn)化為藝術(shù)美。這樣的作品才是中國氣派的、深受廣大群眾喜愛的藝術(shù)品。今天我們紀(jì)念孫文明、探討他的藝術(shù)成就和歷史性的貢獻(xiàn)，是為了使他的藝術(shù)成就在二胡音樂領(lǐng)域里有更客觀與更合理的定位，也為了能夠更深層次的分析和研究二胡音樂的繼承與發(fā)展的方向?，F(xiàn)在許多年輕人包括許多年輕教師對孫文明知之甚少，對他作品的學(xué)習(xí)和研究也不多，他們中許多人對于傳統(tǒng)和民間樂曲的學(xué)習(xí)和掌握也相當(dāng)淺薄，這是非常遺憾的。許多演奏者由于對傳統(tǒng)技法和民間風(fēng)格性演奏技巧掌握得不到位，所以有時聽他們的演奏就覺得膚淺和平庸、缺乏感染力。

沒有合理的繼承就沒有健康的發(fā)展，對于傳統(tǒng)的繼承和發(fā)展是當(dāng)今二胡教師、二胡演奏者和作曲家們義不容辭的責(zé)任。二胡是中國樂器中較有代表性和廣受群眾歡迎的民族樂器，它展現(xiàn)的應(yīng)該是中國人特有的思想感情和風(fēng)格韻味。劉天華、華彥鈞和孫文明的樂曲之所以能夠朗朗上口、經(jīng)久不衰，是它們擁有真摯的情感和優(yōu)美的旋律。雖然現(xiàn)在與過去相比時代不同了，傳統(tǒng)和民間音樂賴以生存的環(huán)境也改變了，但是優(yōu)美抒情的旋律和作為中國人思想感情的真摯表現(xiàn)不能打折扣、更不能變異。

劉長福（中央音樂學(xué)院教授 、二胡演奏家）：我接觸孫文明的作品是從他的《流波曲》開始的，那是上個世紀(jì)五十年代末，我當(dāng)時正在中央音樂學(xué)院附中讀書，在這之前我在老師們的指導(dǎo)下已經(jīng)粗略地學(xué)習(xí)過劉天華的《病中吟》和阿炳（華彥鈞）的《二泉映月》等傳統(tǒng)樂曲。而當(dāng)我學(xué)習(xí)和演奏《流波曲》時，那深沉、哀婉、悠長而略帶悲涼氣息的旋律和發(fā)自內(nèi)心的情緒流淌，似乎更容易使我這樣的少年理解和癡迷。于是在那一段時間里，除了完成老師們布置的其他作業(yè)之外，我?guī)缀趺刻於家S多遍《流波曲》。如果說阿炳是中國民族音樂的重要代表性人物的話，那么民間音樂家孫文明也以其卓著的成就在我們民族音樂中占有重要一席，他的藝術(shù)成就也正在受到越來越多人的重視、研究與學(xué)習(xí)。

近二十年來，二胡的演奏技藝取得了空前的發(fā)展，新的作品也不斷涌現(xiàn)，演奏技巧也較過去有了很大的豐富和拓展。但是，由于現(xiàn)代的作曲家和演奏家們不可能有阿炳和孫文明那樣的生活環(huán)境和生活經(jīng)歷，所以對于傳統(tǒng)音樂的繼承已經(jīng)隨著社會的發(fā)展產(chǎn)生了很大變化，傳統(tǒng)音樂也正在面臨逐漸失去聽眾、失去市場、甚至失去演奏者的尷尬境地。快節(jié)奏的生活使人們在樂曲的創(chuàng)作和演奏中逐漸的追求快速、熱烈和新奇，部分作曲家由于沒有把握好借鑒西洋的尺度而創(chuàng)作了一些不知所云的、無調(diào)性和頻繁轉(zhuǎn)調(diào)的快速旋律堆砌的作品，使二胡原本的歌唱性、抒情性和音色的美都蕩然無存，這一切不能不令人遺憾和反思?？v使時代在發(fā)展、社會在進(jìn)步，二胡的音樂也應(yīng)該展現(xiàn)出中國民族音樂特有的風(fēng)格韻味，表現(xiàn)中國人的思想感情和人物形象，這才是二胡藝術(shù)發(fā)展的正確道路。

為此，作為執(zhí)教多年的資深二胡教師，我呼吁各音樂藝術(shù)院校要加強(qiáng)二胡專業(yè)中傳統(tǒng)和民族民間樂曲的教學(xué)。另外，幾十年來，各種規(guī)格的賽事已經(jīng)對提高二胡的演奏水準(zhǔn)、推出新人和促進(jìn)二胡曲目的創(chuàng)作起到了不可替代的積極作用。但是不可諱言，有些盲目進(jìn)行的、名目繁多的比賽往往流于膚淺的商業(yè)行為，對推動二胡藝術(shù)的發(fā)展并沒有起到多少積極的作用。對此，我呼吁在進(jìn)行一般賽事的同時要開展對劉天華作品、阿炳作品和孫文明作品的各種專項(xiàng)演奏比賽；與此同時，也要舉辦各具特色的不同地區(qū)和不同民族音樂風(fēng)格樂曲的專門的二胡比賽。而只有通過這些積極的手段，才能更有效地讓年輕人了解和學(xué)習(xí)我們優(yōu)秀的傳統(tǒng)，才能使二胡藝術(shù)的發(fā)展更加健康、穩(wěn)健與久遠(yuǎn)。

朱昌耀（江蘇省音樂家協(xié)會主席、二胡演奏家、作曲家）：孫文明出生于浙江、成就于江蘇、逝世于上海，在江南這塊有著豐厚的民族民間音樂的沃土上，他不斷汲取其養(yǎng)份，又不斷創(chuàng)新，成為中國二胡發(fā)展史上的里程碑。

可以說，孫文明的二胡作品是他生活和藝術(shù)經(jīng)歷的寫照。他從民間音樂中汲取養(yǎng)份，在接受傳統(tǒng)和民族民間的同時，形成了自己的獨(dú)特藝術(shù)風(fēng)格，他的作品充滿著質(zhì)樸灑脫的意韻和具有個性特點(diǎn)。他的代表作、反映他前半生困苦生活的二胡曲《流波曲》，他借鑒江南絲竹和評彈音樂創(chuàng)作的《彈樂》， 他汲取京劇及粵曲的音型和節(jié)奏特點(diǎn)創(chuàng)作的《四方曲》， 他將軍號聲、列隊(duì)、操練、唱軍歌等特殊效果用二胡模仿的惟妙惟肖的《志愿軍歸國》，為表達(dá)自己對民間藝術(shù)受到重視的感激之情創(chuàng)作的《人靜安心》，他從江南絲竹、廣東音樂等絲竹樂隊(duì)中得到啟示創(chuàng)作的《送聽》，他用“托絲”的演奏方法奏出像似洞簫音色的《夜靜簫聲》，他不斷接受新生事物、用鋼絲弦二胡演奏創(chuàng)作的《春秋會》，他為表現(xiàn)農(nóng)村勞動競賽場面創(chuàng)作的《晝夜紅》……無不體現(xiàn)出他的藝術(shù)個性和藝術(shù)追求。

孫文明從他的第一首創(chuàng)作開始，至他去世，只有十一年的時間，卻給我們留下了十一首優(yōu)秀的二胡樂曲，他在二胡藝術(shù)上執(zhí)著追求的精神，敢于創(chuàng)新的勇氣，值得我們深思，值得我們學(xué)習(xí)，給予我們重要的啟示。孫文明的二胡作品中有技術(shù)技法的創(chuàng)新，使演奏增加了難度，但他的二胡作品中無不凸顯和蘊(yùn)含著中國民族民間音樂的傳統(tǒng)意韻，絲毫沒有夸張炫耀技術(shù)技法、或西化洋化之感，他作品中所運(yùn)用、所創(chuàng)新的技術(shù)技法，都是為表現(xiàn)音樂的內(nèi)涵和情感服務(wù)，這種繼承與創(chuàng)新的恰當(dāng)關(guān)系，成為我們的典范。當(dāng)今，我們學(xué)習(xí)民族民間音樂，并采集民族民間音樂為素材進(jìn)行創(chuàng)作，我們學(xué)習(xí)西洋音樂，并用其作曲技法進(jìn)行創(chuàng)作，在二者結(jié)合上我們應(yīng)該——傳承而不固守，創(chuàng)新須有根基。

我們學(xué)習(xí)民族民間音樂，可以把原型拿過來利用，也可以改編，但真正的創(chuàng)作，應(yīng)該是消化、提煉、再創(chuàng)作，從而形成創(chuàng)作者自己的音樂語言，成為自己的創(chuàng)作。我們也可采用西洋作曲技法進(jìn)行創(chuàng)新、探索，但作品應(yīng)該具有民族的語言、民族的情感和民族的神韻，我們不能炫耀技術(shù)技法，而要讓技術(shù)技法服務(wù)于音樂內(nèi)涵，把技術(shù)技法化入我們的作品中，形成我們民族自己的創(chuàng)作。這就是我們應(yīng)該遵循的繼承與創(chuàng)新的原則。我們要在繼承中創(chuàng)新，在創(chuàng)新中發(fā)展，努力把中國的民族音樂、中國二胡藝術(shù)發(fā)揚(yáng)光大，使之屹立于世界藝術(shù)之林不斷作出新的更大貢獻(xiàn)。

我們也可采用西洋作曲技法進(jìn)行創(chuàng)新、探索，但作品應(yīng)該具有民族的語言、民族的情感和民族的神韻，我們不能炫耀技術(shù)技法，而要讓技術(shù)技法服務(wù)于音樂內(nèi)涵，把技術(shù)技法化入我們的作品中，形成我們民族自己的創(chuàng)作。這就是我們應(yīng)該遵循的繼承與創(chuàng)新的原則。