卡爾·克羅洛夫：用眼睛測量風景的人

董繼平

20世紀上半葉，德語詩歌似乎大多沉浸在表現主義詩風之中，誕生過許多優(yōu)秀的詩人，如貝歇爾、貝恩、特拉克爾等。但在表現主義之外，還有一些詩人另辟蹊徑，形成了自己獨特的風格，發(fā)出了具有鮮明個性的聲音，如莫爾根斯騰、里爾克、布萊希特……而到了20世紀中期，隨著第二次世界大戰(zhàn)結束，新的政治、社會格局的形成，德語詩歌也迎來了一個新的局面，開始呈現出流派紛紜、風格繁復的景象。無論是在西德、東德還是在奧地利，都有一些優(yōu)秀詩人脫穎而出——胡赫爾、策蘭、格拉斯、波勃羅夫斯基、巴赫曼等。這些詩人追隨自己的繆斯，用自己的嗓音說話，逐漸成為當時德語詩壇的主流。而作為其中重要一員的卡爾·克羅洛夫，雖然對于大多數中國讀者較為陌生，卻以超現實主義手法創(chuàng)作的實驗詩歌作品獨步于戰(zhàn)后德國文學界，在20世紀后半期的德語詩壇上占有一席重要之地。

卡爾·克羅洛夫（Karl Krolow,1915-1999），是德國二戰(zhàn)后的重要詩人和文學評論家，他生于漢諾威的一個公務員家庭，1935-1942年間，他在哥廷根和布列斯勞等地求學，先后攻讀過語言文學、哲學和藝術史等。在那個年代，納粹已經奪取了政權，德國舉國上下都處于一片狂熱之中，跟那時的大多數德國青年一樣，他在1934年也參加了“希特勒青年團”，后來還在1937年參加了納粹黨。1940年，他開始在一些報刊（如《克拉科夫報》）上發(fā)表詩作，從此嶄露頭角。從1942年開始，他作為自由撰稿人生活在哥廷根，以寫作為生，隨后的幾年里，他在周刊《帝國》等刊物上發(fā)表詩作。不過，從當時德國的形勢來看，二十多歲的青年詩人克羅洛夫隨了大流，也是可以理解的。

二戰(zhàn)后的1952年，他從哥廷根移居到了家鄉(xiāng)漢諾威，1956年又定居達姆施塔特，作為獨立的職業(yè)作家在那里生活到去世。從1951年開始，他成為前西德筆會的會員，1953年成為達姆施塔特德國語言詩歌學院院士，還一度擔任過該院院長；從1960年開始，他又成為設在美因茨的科學與文學學院院士；1962年成為巴伐利亞美術學院院士；1972-1975年間，他擔任達姆施塔特學院院長。此外，他還在其他一些學術機構中擔任過要職。由于他對現代德國詩歌的貢獻，他先后獲得過多種文學獎項和稱號，其中包括“格奧爾格·畢希納獎”（1956）、“大下薩克森藝術獎”（1965）、“黑森州歌德獎章”（1975）、“德意志聯邦共和國大勛章”（1975）、“雷納·馬利亞·里爾克詩歌獎”（1976）、達姆施塔特技術大學的榮譽博士、“黑森文化獎”（1983）、“巴伐利亞美術學院文學大獎”（1985）、“巴特洪堡荷爾德林獎”（1988）等。

克羅洛夫的創(chuàng)作以詩歌為主，他先后出版了二十余部詩集，主要有《世界的預兆》（1952）、《風與時間》（1954）、《日日夜夜》（1956）、《異域的軀體》（1 9 5 9）、《無形的手》（1 9 6 2）、《夜》（1964）、《適合我的風景：新詩》（1966）、《我的冬季戰(zhàn)役》（1968）、《日常詩篇》（1968）、《只不過是生命》（1970）、《時間的流逝》（1972）、《死亡》（1980）、《跟黑格爾在一起的秋天十四行詩》（1981）、《在零與無窮之間》（1982）、《世界的另一邊》（1987）、《如其發(fā)生》（1988）、《我聽見自己說》（1992）、《第二次》（1995）等。另外，他還翻譯過法國詩人魏爾倫和阿波里奈以及一些西班牙詩人的作品。他在晚年還寫過一些散文作品，包括《另一種生活》（1979）、《梅勒妮》（1983），另有一卷回憶錄《夜生活或保存童年》（1985）。不過，僅次于詩歌的重要文學作品，當屬他留下的大量文學評論，其中主要有《當代德語詩歌的方方面面》（1961）、《作者在實驗詩歌中的角色》（1962）、《影子之戰(zhàn)》（1964）、《詩歌日記》（1966）、《當今長詩與短詩的問題》（1966）、《在我們讀者之間》（1967）、《詩與詩意文本》（1985）等，均為研究20世紀后半期德語詩歌走向的重要文獻。

在20世紀后半期的德語詩壇上，克羅洛夫是一個不可忽視的人物，他從50年代開始，就被認為是德國戰(zhàn)后文學中最偉大的詩人之一。不過，跟很多詩人一樣，克羅洛夫早年受德國“自然抒情”詩人奧斯卡·洛爾克（1884-1941）和威廉·萊赫曼（1882-1968）等人的影響，因此他的早期詩作的自然畫面感和抒情性都較強，也較為傳統，甚至還有些“學院”。到了50年代，歐洲各地掀起了一場現代主義詩歌潮流，于是他融入其中，開始擺脫德語詩歌的一些老傳統的束縛，轉而借鑒超現實主義詩歌的一些表現手法，漸漸成為德國最注重詩歌實驗的超現實主義詩人。

克羅洛夫之所以在一定程度上背離了德語詩歌的傳統，是因為他對當時的德語詩壇感到不滿，他曾經這樣評價當時的德語詩歌：“德語詩，似乎總是需要得太多——對于我來說，它們趨向于太沉重，或者太人為造作，或者無論如何也不夠謹慎?！币虼?，他開始對詩歌進行探索和實驗，慢慢形成了一種自己獨有的風格

從上世紀60年代開始，克羅洛夫的詩作又呈現了新的風格——在深化自己詩風的基礎上，傳達出他對自己的生活世界的反諷、憂郁的個人經驗。這個時期，他擅長用超現實主義畫面來描寫風景和自然界，因此被許多評論家看作是介于神秘派和形而上派之間的詩人，為20世紀后半期的德國詩歌帶來了一種新的詩風，因此影響過不少后來的德語詩人。

克羅洛夫的詩，多半介于自然風景、日常生活及人類精神活動之間，暗示出人類某些隱秘的精神狀態(tài)及其內涵和外延，時顯神秘、朦朧，又時見清晰、明了。在朦朧與清晰之間，其詩歌意象迅速轉換，一層層推進，推進中內在沖突不斷發(fā)生，雖然語言平和、流暢，卻頗具深奧的內涵意義，有時其想象驚人，有時又以描述性的平穩(wěn)語勢向前遞進：

很多人屈指計算

這些沒下過雨的

日子。

風，像一條蛇

久久棲息在樹葉間

咀嚼著果實。

愛情現在只跟

非常年輕的人

在河里做游戲。

——《干旱》

在《干旱》中這個片段里面，克羅洛夫用很具體的語言、很形象的意象來描寫自然中或自己腦海中的風景：“風，像一條蛇/久久棲息在樹葉間咀嚼著果實?！边@樣的意象不僅畫面感很強，而且還特別形象，可以引發(fā)諸多內在聯想，至今讀來，依然顯得獨特，給人以啟發(fā)。但緊接著的“愛情現在只跟/非常年輕的人/在河里做游戲”，則顯示出其詩歌神秘的一面。正是在這種清晰與神秘交叉之間，克羅洛夫創(chuàng)造出了一個與眾不同的意境。下面再看一個意象迅速轉換的例子：

人們分發(fā)陌生的

花束或老樹的

影子。

而美，在長長的眼睫后面

消逝。

看見植物的視野

使乳房和臀部

多余。

——《得勝的植被》

以上這個片段，結合了超現實主義的動感與靜態(tài)，呈現出一種安靜的美：前3行具有一種動感，但內容是模糊的，介于可解與不可解之間：“人們分發(fā)陌生的/花束或老樹的/影子?！痹谶@里，人們分發(fā)的“花束”是具體的，而“老樹的影子”在整個句子中則是抽象的。這類具體和抽象的結合與搭配，在克羅洛夫的詩里層出不窮。

不過，克羅洛夫的詩歌色調大多是比較“冷”的，或者是比較“暗”的：

下午的名字已經

在墻上漸漸冷卻。

黑暗是文盲。

它響著嗓音而來

當黃昏降臨。

當黃昏降臨

你必須迅速行動起來。

一雙雙眼睛的

憂郁的沖突

已經在餐桌邊開始

愛情如同一塊礦石

在手指之間碎裂。

有人端著盤子四處走動

收集著那依然孤獨地

相互愉悅的夢幻

當黃昏降臨。

——《當黃昏降臨》

上面這個描寫黃昏的片段，在克羅洛夫的詩歌中具有一定的代表性和典型性：隨著一個個意象的轉換，詩意不斷加深，仿佛詩人帶著讀者在夢游自己的夢：從下午開始，“黑暗”就開始來臨，不過它是“文盲”——這種把人類的文化特征賦予“黑暗”，讓它有了一種身份，在這里超越了一般的擬人手法。接下來，隨著“黃昏降臨”，一系列意象展開：眼睛憂郁的沖突、愛情在手指間碎裂、有人端著盤子收集夢幻，都反映了現代社會中人與人之間的關系和人類模糊不清的精神意識。

從這些片斷中，我們不難看到克羅洛夫詩歌語言的質樸和流暢、語感的新穎和獨特、意象的鮮明與怪異，在讀者眼前猶如一幅幅超現實主義繪畫，構成了一片片從詩人的眼里過濾之后再折射出來的風景，給人以新鮮的啟示。

半個世紀以來，克羅洛夫都活躍在德語詩壇上。他出版的二十余部詩集，每一部都有其特色，反映了二戰(zhàn)后德語詩歌的發(fā)展進程——在這段時間中，德國詩壇上的所有主流動向，克羅洛夫都或參加、或引領、或追隨、或反對過。而且，他作為自由撰稿人，一直以寫詩和撰寫評論為生，并獲得了成功，的確讓人感動。■

2014年9月于重慶云滿庭