東京到洛杉磯：今秋十大畫展巡禮

于濤

《筆觸/信息》Ken Okiishi

東京的Take Ninagawa畫廊于9—10月舉辦了Ken Okiishi“筆觸、信息和反饋”系列展。藝術(shù)化的涂鴉、視頻反饋及數(shù)字信息被這位有著柏林和紐約文化背景的美國(guó)藝術(shù)家進(jìn)行融合疊加。他將顏料涂在播放數(shù)字視頻的平板顯示屏上，使觀者感受到實(shí)物屏幕與數(shù)字影像重疊后產(chǎn)生的一種動(dòng)態(tài)的緊迫感。創(chuàng)作介質(zhì)的獨(dú)特性使這一系列作品平直卻深刻。

《笛卡爾唯我論》Shubigi Rao

主題為“親愛的畫家”的畫展在新加坡的Sundaram Tagore畫廊舉行。此題目取自德國(guó)藝術(shù)家馬丁·基彭伯格1981年創(chuàng)作的“親愛的畫家，為我作畫”商業(yè)廣告系列。展覽選取了9位跨領(lǐng)域、跨學(xué)科的新加坡藝術(shù)家的作品，展示了顏料作為創(chuàng)作材料的歷史和局限性。根據(jù)不同的繪畫意圖，藝術(shù)家們?cè)趦?nèi)容和形式方面做出新的嘗試，采用新的材料作為顏料，如墨水，生成新的紋理效果。

《廣播》珊儂·芬利

珊儂·芬利（Shannon Finley）出生在加拿大，現(xiàn)生活和工作在柏林，他的今秋個(gè)人畫展在舊金山的Jessica Silverman畫廊舉行。芬利的作品雖然難以理解但卻很美，他借助數(shù)字成像軟件制作出幾何抽象圖形，并在圖形交叉重合部分涂上彩色的丙烯顏料，看上去就像神秘的圖騰。藝術(shù)家關(guān)注空中傳播的無形的能量和信號(hào)，將數(shù)字手段與繪畫技法相結(jié)合，以波長(zhǎng)和振動(dòng)的幾何特性表現(xiàn)出來。

《石頭嬰兒》加米安·尤利亞諾-維拉尼

經(jīng)過柏林的Tanya Leighton畫廊策劃，年輕的紐約畫家加米安·尤利亞諾-維拉尼（Jamian Juliano-Villani）在底特律的當(dāng)代美術(shù)館舉辦了她的個(gè)人畫展，反響非常強(qiáng)烈。這位年輕的藝術(shù)家已入選福布斯30名30歲以下成功人士榜單，而同時(shí)她對(duì)于借用他人作品的開放態(tài)度也引來了爭(zhēng)議。她的作品滲透著藝術(shù)發(fā)展史，融合了卡通元素，其意想不到的奇特創(chuàng)意很是吸引人眼球。

《無題》杰羅尼莫·埃萊斯佩

在墨西哥的周末畫展中，LABOR畫廊舉辦了杰羅尼莫·埃萊斯佩（Jerónimo Elespe）在墨西哥的首展。出生在馬德里的埃萊斯佩以小幅畫品見長(zhǎng)，多創(chuàng)作色彩暗淡柔和的室內(nèi)畫、風(fēng)景畫和肖像畫。他的許多作品都采用點(diǎn)畫法，看上去好似有亮光在閃現(xiàn)，使本來暗色的作品不再呆板，而凸顯出層次感。

《太陽(yáng)記錄》翁郁琇

翁郁琇（Yuh-Shioh Wong）明快亮麗的新作給洛杉磯的Night畫廊吹來一股清新之風(fēng)?；旌狭咙S色的丙烯顏料和水質(zhì)油畫顏料，以自然風(fēng)景為題，用抽象繪畫的構(gòu)圖和色彩詮釋中國(guó)傳統(tǒng)山水畫，使作品更加富有詩(shī)情畫意。畫家慣用大面積的色塊、書法線條及細(xì)小的點(diǎn)和線，融合明亮的色彩和抽象的構(gòu)圖抒發(fā)情感，構(gòu)成了她獨(dú)樹一幟的繪畫風(fēng)格。

《電梯之戰(zhàn)》達(dá)納·舒茲

紐約的Petzel畫廊展出了達(dá)納·舒茲（Dana Schutz）主題為“電梯之戰(zhàn)”的系列作品。在她的參展新作中，人物在有限的空間內(nèi)拳腳相向，這些特定的空間包括獅籠、電梯間及狹窄的樓道。這些場(chǎng)景既面向公眾，又具有一定的私密性，被展現(xiàn)在觀者面前。畫中帶有諷刺意味的打斗限定在畫作中間，其中的人物既是半隱秘內(nèi)部空間的主角，也是整體畫作的主體，體現(xiàn)出這位紐約藝術(shù)家巧妙獨(dú)特的構(gòu)圖。

《淘汰之畫》史密斯

這個(gè)秋季安杰·史密斯（Anj Smith）也在倫敦的Hauser & Wirth畫廊舉辦了個(gè)人畫展。她的作品中充滿奇特怪異的事物，如猴子頭骨、珍珠、豌豆莢、吉普賽人的路標(biāo)、翡翠甲蟲等都是一系列眼窩深陷的雙性人肖像畫中的重要陪襯物。畫中的每一個(gè)細(xì)節(jié)都經(jīng)過藝術(shù)家精心描繪，但與怪僻的人物結(jié)合起來卻看起來很粗糙、陳舊，而且人物肢體上都畫有象征死亡的標(biāo)記。這位年輕的英國(guó)畫家?guī)煶谐F(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)家弗里達(dá)·卡羅和莉奧諾拉·卡林頓，繼承了虛空靜物畫和微型人像畫的傳統(tǒng)，她的作品怪誕而迷人，具有與眾不同的藝術(shù)魅力。

《越快越好》安科·維爾

布魯塞爾的“巴洛克辦公室”畫廊選擇安科·維爾（Anke Weyer）的新作系列作為秋季新展館落成的揭幕展。這次展覽是這位出生在德國(guó)，生活在紐約的藝術(shù)家在此畫廊甚至歐洲的首秀。她用油彩和丙烯顏料進(jìn)行多次涂抹、滴濺，多層顏料疊加融合，黃色底色上遮蓋著藍(lán)色、棕色和紅色等顏料。從她的抽象畫中可以窺見德·庫(kù)寧的痕跡，而對(duì)于藝術(shù)家的創(chuàng)作沖動(dòng)和意圖則留給觀者來解讀。

《無題》基岡·麥克哈格

基岡·麥克哈格（Keegan McHargue）的個(gè)人畫展也于九、十兩月在紐約的Fredericks & Freiser畫廊舉行。這位紐約藝術(shù)家給作品注入了天真的童趣，如畫作一角的黃太陽(yáng)，與其中腐朽墮落的黑暗元素形成對(duì)比。他將美人魚、櫻桃樹、波浪形的太空生物、炸彈爆炸、直升機(jī)、卡通紅魔鬼等毫無關(guān)聯(lián)的事物以一種奇怪的邏輯集合在他奇特的幻想世界里。