試論鋼琴音樂“中國風(fēng)格”

段凱文 張羅簫

段凱文：吉林藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院講師

張羅簫：長春大學(xué)音樂學(xué)院流行音樂系主任

鋼琴音域?qū)拸V，轉(zhuǎn)調(diào)方便，具有多樣化的音調(diào)和多聲部，可塑性與兼容性強(qiáng)。這些特點(diǎn)使得鋼琴成為全球樂器之王。世界各民族幾乎都能將本民族音樂與鋼琴結(jié)合在一起。中華民族具有深厚的文化背景，擅于吸收和借鑒其他民族文化的優(yōu)秀成果。鋼琴藝術(shù)一旦與中國文化相結(jié)合，便打上了中國音樂的烙印，形成鋼琴音樂“中國風(fēng)格”。

一、鋼琴音樂“中國風(fēng)格”的涵義與形成

鋼琴音樂“中國風(fēng)格”是在中國藝術(shù)家長期的鋼琴音樂實(shí)踐中逐漸形成的。它是從中國音樂中提煉出來的，有助于將中國鋼琴音樂與西方鋼琴音樂區(qū)別開來。不管從表現(xiàn)形式上，還是從內(nèi)在實(shí)質(zhì)上，鋼琴音樂“中國風(fēng)格”都與西方鋼琴音樂存在差異。它貼上了“中國”標(biāo)簽，具有濃厚的中國風(fēng)味。鋼琴音樂“中國風(fēng)格”借鑒了西方鋼琴音樂，又體現(xiàn)了中國文化特色的表現(xiàn)手法、創(chuàng)作技法和音樂內(nèi)涵。因此，鋼琴音樂“中國風(fēng)格”是以西方創(chuàng)作技法創(chuàng)作的、融入中國文化并表現(xiàn)出中國民族個性和審美理念的各種特征的總和。

從中國鋼琴藝術(shù)發(fā)展的歷程來看，可以說，中國鋼琴藝術(shù)史就是中國音樂文化與西方鋼琴藝術(shù)相融合的歷史。最早的融合是從中國傳統(tǒng)樂曲的改編開始的。中國鋼琴音樂發(fā)展的每個時期，幾乎都有鋼琴改編曲問世。這些改編曲一般都融入了中國民歌和民族音調(diào)等元素，比較明顯地體現(xiàn)出中國民族樂的特點(diǎn)。這是鋼琴音樂“中國風(fēng)格”的萌芽。1934年11月，上海舉辦的“中國風(fēng)味鋼琴曲作曲比賽”首次提出了“中國風(fēng)味”，目的是喚醒中國藝術(shù)家對本民族音樂傳統(tǒng)的重視。這次比賽對中國鋼琴音樂影響較大。在這次比賽上，賀綠汀先生創(chuàng)作的鋼琴曲《牧童短笛》獲得了一等獎，被認(rèn)為是鋼琴音樂“中國風(fēng)格”的先驅(qū)。從此，鋼琴音樂“中國風(fēng)格”就成了所有中國鋼琴藝術(shù)家努力的方向。

二、鋼琴音樂“中國風(fēng)格”的特征

（一）以五聲調(diào)式為主

對調(diào)式進(jìn)行分析，可以更好地理解鋼琴音樂“中國風(fēng)格”。我國民間音樂的旋律，大部分是五聲音階或以五聲音階為基礎(chǔ)的七聲音階，如阿炳的《二泉映月》、冼星海的《二月里來》以及陜北民歌《槐樹花開》等。五聲調(diào)式是在單聲音樂的發(fā)展過程中逐漸形成的，其音調(diào)進(jìn)行并未受到和聲功能進(jìn)行及和聲縱向構(gòu)成的影響，仍然呈現(xiàn)單線條自然進(jìn)行的狀態(tài)。不同音樂風(fēng)格的差異主要是調(diào)式的不同。在與西方的調(diào)式比較中，我們可以發(fā)現(xiàn)，五聲調(diào)式是鋼琴音樂“中國風(fēng)格”的重要標(biāo)志，而西方鋼琴音樂以七聲音階見長。中國的七聲音階是在五個正音的基礎(chǔ)上加兩個偏音形成的，其本質(zhì)上是五聲性的。而西方的七聲音階并無正偏之分。這個差異限定了二者旋律進(jìn)行的根本差別。由于中國傳統(tǒng)音樂以五聲調(diào)式為特征，鋼琴音樂“中國風(fēng)格”也顯現(xiàn)了這個特點(diǎn)。由傳統(tǒng)音樂改編的鋼琴音樂《二泉映月》之所以大放異彩，一個重要原因就是它繼承了五聲音階的旋律，同時又將這種旋律融入到縱向的和聲之中。

（二）旋律呈現(xiàn)出線性

中國傳統(tǒng)音樂以單聲為主，注重音樂的橫向流動與變化，強(qiáng)調(diào)結(jié)構(gòu)的連貫和線條的流暢。旋律是中國傳統(tǒng)音樂基本的表達(dá)方式，也是其得以傳承發(fā)展的主要立足點(diǎn)。傳統(tǒng)音樂的一大特點(diǎn)是線性旋律。各地民間音樂旋律優(yōu)美，大都以橫向線性旋律為主。傳統(tǒng)音樂旋律的優(yōu)美，很大程度上在于中國音樂思維的單聲性。單聲思維的傳統(tǒng)對中國人的心理產(chǎn)生了強(qiáng)烈影響，生活在這種音樂背景下的人，即便遭遇到了和聲，仍然會對單聲產(chǎn)生心理依賴。這種心理特征使得中國音樂雖然旋律發(fā)達(dá)，卻在縱向的和聲與織體上欠缺。中國鋼琴作品經(jīng)常直接采用民間旋律進(jìn)行編創(chuàng)，或者截取民間旋律的部分主題加以發(fā)展。如改編的鋼琴曲《瀏陽河》，幾乎完整地保存了原來曲子旋律的風(fēng)格?？梢哉f，鋼琴音樂“中國風(fēng)格”深受橫向旋律的影響，繼承了傳統(tǒng)音樂線條發(fā)達(dá)的特點(diǎn)。鋼琴音樂“中國風(fēng)格”的這一特征，使中國鋼琴作品的主旋律呈現(xiàn)線性特點(diǎn)，也讓民歌旋律以鋼琴作品的形式得以傳承。

（三）結(jié)構(gòu)沒有固定形式

西方曲式注重理性思維，在結(jié)構(gòu)上比較嚴(yán)謹(jǐn)，一般是三段式，即A-B-A結(jié)構(gòu)。西方鋼琴曲嚴(yán)格按照統(tǒng)一均衡的原則來發(fā)展音樂，奏鳴曲、回旋曲、單三部曲、復(fù)三部曲等都遵循這個結(jié)構(gòu)原則。中國古代音樂家深受天人合一思想的影響，在音樂上重感性思維，表現(xiàn)為不以揭示事物的整體為目標(biāo)，這使得中國傳統(tǒng)音樂的結(jié)構(gòu)不拘泥于固定格式。多段散體和非再現(xiàn)性在中國傳統(tǒng)音樂中很常見。傳統(tǒng)音樂樂思大都根據(jù)情緒發(fā)展展開，在結(jié)構(gòu)上不斷向前延展，情緒和樂思逐漸向前發(fā)展。傳統(tǒng)音樂一般表現(xiàn)為以“散”開始，慢慢過渡到緩慢的上拍子段落，之后在節(jié)奏和情緒上快起來，隨后變得更快，最終又逐漸回落，以散板結(jié)束。這種結(jié)構(gòu)可簡單地描述成“散、慢、中、快、散”。鋼琴音樂“中國風(fēng)格”深受這種結(jié)構(gòu)的影響。例如，鋼琴改編曲《二泉映月》，其結(jié)構(gòu)為主題、三次變奏以及尾聲。每一段變奏都以情緒的變化為主線，逐漸向前推進(jìn)，在第二、第三變奏階段形成高潮，最后緩緩回落，基本體現(xiàn)了原二胡曲的基本結(jié)構(gòu)。

（四）借鑒民族樂器音色

中國豐富的文化孕育了大量經(jīng)典樂曲，這些樂曲氣韻生動，大都以豐富的音色著稱。傳統(tǒng)音樂的繁榮依賴于傳統(tǒng)樂器的改進(jìn)和創(chuàng)造，不同的樂器呈現(xiàn)出不同的音色，讓中國傳統(tǒng)音樂更加豐富多彩。創(chuàng)作“中國風(fēng)格”的鋼琴音樂，不可避免地要觸及傳統(tǒng)音色。鋼琴雖然音色和潤腔比較單一，但具有很好的兼容性，通過各種裝飾音與模仿手法的運(yùn)用，用鋼琴來表現(xiàn)中國傳統(tǒng)音色的神韻也是可能的。自從鋼琴進(jìn)入中國以來，中國民族樂器便成了鋼琴模擬的對象，傳統(tǒng)樂器表現(xiàn)出的不同音色在中國鋼琴音樂中都實(shí)現(xiàn)了不同程度的模仿，如黎英海的《夕陽簫鼓》運(yùn)用大量裝飾音來模擬琵琶、古箏、簫等民族樂器的音色特點(diǎn)；鋼琴改編曲《翻身的日子》通過加入小二度碰音來模仿板胡的高亢幽韌的滑音效果。在發(fā)展過程中，鋼琴不斷將民族樂器包容進(jìn)來，以豐富其音響色澤。我國民族樂器具有獨(dú)特的效果。模仿民族樂器的音色進(jìn)一步增強(qiáng)了鋼琴音樂的中國特色，讓這件西方樂器更加中國化。

三、“中國風(fēng)格”鋼琴音樂的演奏

鋼琴音樂“中國風(fēng)格”具有鮮明的中國個性，在形式和內(nèi)容上都與西方鋼琴音樂有差異，因此在音樂分析和藝術(shù)處理等方面也要有所不同。演奏“中國風(fēng)格”鋼琴作品，不但要有扎實(shí)的連奏、斷奏、音階、和弦和手指技法等基本技巧，還要盡量發(fā)揮想象力，塑造鮮明的形象。在演奏“中國風(fēng)格”鋼琴音樂時，應(yīng)處理好鋼琴音樂普通美學(xué)和中國民族音樂美學(xué)之間的關(guān)系。演奏不能太鋼琴化，也不能拘泥于中國本土音樂，既要表現(xiàn)鋼琴音樂“中國風(fēng)格”的線性旋律，又要表現(xiàn)多聲織體的層次性；既要表現(xiàn)臨摹民族樂器的織體，又要彰顯鋼琴音樂應(yīng)有的共性。

“中國風(fēng)格”鋼琴音樂與傳統(tǒng)樂曲聯(lián)系緊密，在演奏此類作品之前應(yīng)對作品的歷史背景進(jìn)行研究。不少改編鋼琴曲都是來源于古曲，如黎英海改編的《夕陽簫鼓》與白居易的《琵琶行》密切相關(guān)。通過對鋼琴曲的歷史文化背景研究，有助于演奏者深刻理解作品的內(nèi)涵，從而在演奏中更好地表現(xiàn)情感和塑造形象。同時，中國民族音樂與古典詩詞聯(lián)系緊密，只有適當(dāng)?shù)亟Y(jié)合古典詩詞，才能真正理解中國音樂。因此，在演奏“中國風(fēng)格”鋼琴音樂的同時，要有一定的中國傳統(tǒng)詩詞文化的積累。對作品歷史背景的研究和加強(qiáng)古典詩詞文化的積累是演奏好“中國風(fēng)格”鋼琴曲的基礎(chǔ)。

中國傳統(tǒng)音樂追求“神韻”，強(qiáng)調(diào)音樂的意境，反映了中華民族特有的審美理念。“中國風(fēng)格”鋼琴音樂也繼承了這個傳統(tǒng)。借鑒民族音樂表現(xiàn)手法是表現(xiàn)“神韻”的有效方式。與鋼琴相對單一的音色和潤腔相比，民族樂器具備多樣的裝飾潤腔手法。演奏者熟悉中國民族樂器的特點(diǎn)對于演奏“中國風(fēng)格”鋼琴音樂是很有幫助的。此外，在作品中融入民族和聲因素，也是展示“神韻”的手段。

四、結(jié)語

自從鋼琴音樂傳入中國以來，中國音樂家便將鋼琴音樂與中國傳統(tǒng)音樂結(jié)合起來，使之表現(xiàn)出中國人的個性。正是一代代中國音樂家的不懈努力，才促使了鋼琴音樂“中國風(fēng)格”的形成，它所具有的獨(dú)特審美價值正是中國鋼琴音樂走向成熟的標(biāo)志。雖然探討鋼琴音樂“中國風(fēng)格”是一個比較復(fù)雜的問題，用鋼琴來表現(xiàn)民族風(fēng)格也需進(jìn)一步完善，但我們相信，中國音樂家將創(chuàng)作出更多適合中國人的審美習(xí)慣的優(yōu)秀作品，最終形成中國鋼琴學(xué)派。

1.陳旭.中國鋼琴音樂的創(chuàng)作及其啟示[J].音樂研究，2001(4).

2.曹莉芳.論中國鋼琴作品的演奏風(fēng)格[J].中國音樂，2009(3).

3.代百生.何謂鋼琴音樂的“中國風(fēng)格”——從文化的視角研究中國鋼琴音樂[J].中國音樂學(xué)，2005(3).