水墨之“道”

【摘要】道家的文化思想對整個中國的文化發(fā)展產(chǎn)生了重大影響。中國繪畫尤其是水墨畫的繪畫思想和方式更是受到道家思想的影響產(chǎn)生了獨具特色的繪畫形式，并使得水墨畫成為我國正宗主流畫種。道家思想中“道法自然”、“黑白”“玄素”、“陰陽”、“有無”、“致虛”、“守靜”等哲學(xué)思想對中國傳統(tǒng)水墨畫在色彩觀念、審美取向、創(chuàng)作精神上的產(chǎn)生極為深遠的影響。作為一位畫者，尤其是在學(xué)習(xí)水墨畫的時候不僅要學(xué)習(xí)其繪畫的表現(xiàn)技法，更重要的是要通過學(xué)習(xí)了解老莊道學(xué)，從中感受道學(xué)的真諦，并以水墨的繪畫形式隱現(xiàn)出來，達到水墨之中感悟道，悟道之中寄水墨。

【關(guān)鍵詞】水墨；道法自然；黑白；玄素；致虛；守靜；獨特

水墨畫作為中國傳統(tǒng)繪畫中最具獨特的繪畫形式之一，有其獨特的繪畫形式和理念。它不像其他繪畫那樣用豐富的色彩和繁雜的筆墨去呈現(xiàn)。它摒棄了色彩絢麗的美，而是以單純樸素的黑白兩色最為繪畫主體色，渲染出另一種獨特魅力的天地萬物之美。以至于談到中國繪畫不得不提到水墨畫，這種獨具特色的繪畫形式已經(jīng)成為中國繪畫的代表。而水墨畫的這些特質(zhì)正是受到老莊道學(xué)思想的影響。老莊哲學(xué)中的道法自然、玄素、致虛守靜等思想在中國水墨畫中得以體現(xiàn)。黑與白的色彩理念，天人合一的創(chuàng)作源泉，道法自然、致虛守靜的審美精神內(nèi)涵無不滲透著道家的思想，無不顯露出水墨之中的玄境。

一、傳統(tǒng)水墨畫色彩之源——“黑白”“玄素”

在色彩斑斕的世界里，西方繪畫用其豐富多彩的光色和筆觸去表現(xiàn)萬事萬物，而中國畫不同于西畫的最基本特征就是“黑白”。中國水墨畫卻只用了黑白兩色去表現(xiàn)大自然的一切，這與道家的思想哲學(xué)有著極為密切的聯(lián)系?！爸浒祝仄浜?，為天下式。”這句話本來的意思是知陽守陰、知剛守柔，方能成為天下人的楷模。將這等概念引入到藝術(shù)中，恰恰合乎中國水墨國以黑白為主的特點。白紙、黑墨；白為空間，黑為生發(fā)。八大山人的魚和齊白石的游蝦，白紙上的留白和少有的黑墨筆跡卻很玄妙的給人一種魚蝦在水中游的感覺?！拔迳钊四棵?，五音令人耳聾，五味令人口爽，馳騁畋獵，令人心發(fā)狂，難得之貨，令人行妨?！闭J為社會虛華的事物都違背著“道”，“見素抱樸，少私寡欲”，“素”是“絢”的反面，是洗凈鉛華，不施彩飾。“樸”是但求渾沌，而不事雕鑿。道家的“見素抱樸”、澹泊質(zhì)樸為尚的人生哲學(xué)，融進中國畫里，形成以水墨為主，色彩為輔的獨特的繪畫風(fēng)格。老子對“玄”和“素”多次講到“玄之又玄，眾妙之門”，單純樸素的黑白也就體現(xiàn)出了老子“五色令人目盲”，主張“大音希聲，大象無形”的美學(xué)思想。運用水墨黑白的過程其實也是一種悟墨的過程，而我們所見的悟墨實際上也是一種悟道之法，從中感受人生，感受萬物之自然，將自身與天地相融。在中國水墨畫的世界里用黑白呈現(xiàn)出來的視覺意味，被認為是繪畫藝術(shù)的最高品格，從而營造了一種獨特的“無色之色”的美。

二、傳統(tǒng)水墨畫審美精神之本

傳統(tǒng)水墨畫審美精神之本，“道法自然”、“致虛守靜”、“人法地，地法天，天法道，道法自然。”一切以自然為本，一切由自然而生，追求天地萬物要應(yīng)和自然，觀自然之象，心出自然而抒發(fā)自然之美。繪畫在寸尺之間，要將天地萬物收于筆墨之下，要將心胸寄于宇宙萬物，那么如何在有限的紙張之間表現(xiàn)出浩大無限的天地萬物呢？繪畫尤其水墨畫中的自然，不僅是指繪畫者在作畫的時候的狀態(tài)之自然，而且其章法、筆墨隨性自由，不機械的不強求的按照經(jīng)驗的形式要求，一切用筆都要隨自身真情實感的自然流露；再者就是筆墨表現(xiàn)的節(jié)奏韻律要流暢自由揮灑，不做作刻意裝飾雕琢，要表現(xiàn)純真自然之意。一切都是真性情的自然的本性的流露和表達。不同的畫派，不同的繪畫形式，不同的繪畫題材，要想有真善美的創(chuàng)作，就要遵循“道法自然”的法則。

“致虛極，守靜篤。萬物并作，吾以觀其復(fù)。夫物蕓蕓，各復(fù)歸其根。歸根曰靜，靜曰復(fù)命。復(fù)命曰常，知常曰明。”《老子第十六章》這是說我們要讓自己的身心至于飄渺浩瀚的太虛境界之中，恢復(fù)本性。何為虛？虛為空，從物我兩忘中，再到物我合一。言以虛靜，推于天地，通于萬物，此之謂天樂。《莊子·天道》人的精神處于虛無飄渺的太虛狀態(tài)，達到清靜、無為、自由的境界。老子的“無名”、“致虛靜”、“守靜篤”、“靜觀玄覽”的審美認知觀和他所創(chuàng)造的關(guān)于藝術(shù)創(chuàng)作和鑒賞的“虛”、“靜”、“妙”、“味”等一系列審美理念構(gòu)成了老子的審美思想。因此，道家以“致虛”、“守靜”的狀態(tài)去傾聽自然、接近自然、感悟自然、超脫自然發(fā)現(xiàn)和追求自然之大美，成為中國美學(xué)中不可缺少的也是最重要的思想理念部分，而中國傳統(tǒng)水墨畫也正體現(xiàn)了這種入虛靜、空靈，以達到氣韻生動的境界。

三、傳統(tǒng)水墨畫創(chuàng)作精神的源泉——“天人合一”

“天人合一”的概念最早是由莊子闡述，后被漢代思想家、陰陽家董仲舒發(fā)展為天人合一的哲學(xué)思想體系，由此成為中國傳統(tǒng)文化的思想主體。老子的“道生一、一生二，二生三，三生萬物”，到“萬物”后還要歸一，從而達到人與自然的高度統(tǒng)一即天人合一。中國傳統(tǒng)文化的核心是天人合一。強調(diào)“天地與我并生，萬物與我為一。”達到人與自然和諧統(tǒng)一的狀態(tài)，在這樣的狀態(tài)下我們才能讓生命和自身藝術(shù)修養(yǎng)達到道的境界。傳統(tǒng)水墨畫的創(chuàng)作正是要在這種心境下才能描繪出真正的美和至高的精神境界。謝赫“六法”講“氣韻生動”，正是指“人”與“天”相會相融后所形成的一種生機勃勃、動靜有序的生命韻律。畫者在與自然交心的過程中體驗“有大美而不言”的天地精神（莊子語），通過畫者的身臨其境和心靈的感悟，執(zhí)筆繪畫迸發(fā)出天地意象從而實現(xiàn)人與天的合一，以天地山川為友人。石濤《畫語錄》說：“山川使予代山川而言也，山川脫胎于予也；予脫胎于山川也，搜盡奇峰打草稿也。山川與予神遇而跡化也?！边@講的是繪畫創(chuàng)作要源于自然，要在表現(xiàn)自然中體現(xiàn)自我，達到我與自然為一體。石濤畫的山水畫，就是自然的山川與他的思想感情奇特地相遇之后而留下的筆墨痕跡。所有這些表明了中國傳統(tǒng)的水墨畫的創(chuàng)作，并不只是對大自然的單純的真實的再現(xiàn)，也不只是畫者單純主觀思想感情的表現(xiàn)性繪畫，而是自然與畫者內(nèi)心這兩者的有機的統(tǒng)一整體的表現(xiàn)，從而達到人與自然高度的統(tǒng)一。這就是“天人合一”的藝術(shù)最高境界。

綜合上面的闡述我們可以得出這樣的結(jié)論：中國傳統(tǒng)水墨畫的色彩表現(xiàn)形式、創(chuàng)作思想、審美觀念，以及所體現(xiàn)的真諦都極大的受到道家思想尤其是其中的“道法自然”、“黑白”“玄素”、“陰陽”“有無”、“致虛”、“守靜”、“天人合一”哲學(xué)思想的影響。中國傳統(tǒng)水墨畫是以豐厚的源遠流長的文化作為筑基，以博大精深的道家哲學(xué)作為載體來弘揚國粹。中國傳統(tǒng)畫家吸取道家哲理，追求自然本真的藝術(shù)精神，使得中國水墨畫從畫理、畫法到審美情趣、創(chuàng)作境界，無不打上其深刻烙印。同時這種獨具特色的水墨畫也是呈現(xiàn)和傳接道家文化和思想的載體和途徑。作為畫者我們在欣賞和學(xué)習(xí)傳統(tǒng)水墨畫的過程中可以將道學(xué)的哲學(xué)精神通過水墨這種獨特的繪畫方式呈現(xiàn)出來，從中感受道學(xué)的真諦，達到水墨之中感悟道，悟道之中寄水墨。

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【作者簡介】

王春兵（1991—），男，漢族，安徽天長人，浙江師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)專業(yè)藝術(shù)學(xué)碩士，主要研究方向：動畫藝術(shù)。