試論中國古典舞與泉州梨園戲之異同

王碩

（泉州師范學(xué)院音樂與舞蹈學(xué)院，福建泉州362000）

試論中國古典舞與泉州梨園戲之異同

王碩

（泉州師范學(xué)院音樂與舞蹈學(xué)院，福建泉州362000）

舞蹈乃所有藝術(shù)學(xué)科之母,戲曲在發(fā)展的過程中吸收了舞蹈的表演形式和內(nèi)容，中國古典舞成立之初又學(xué)習(xí)和借鑒了戲曲舞蹈身段，兩種藝術(shù)形式因此相融相通，它們在相互融合的過程中演變出獨特的形態(tài)，既相近又各異。泉州梨園戲本身是傳承上千年的戲曲，雖然中國古典舞的產(chǎn)生過程中沒有和泉州梨園戲產(chǎn)生直接的聯(lián)系與碰撞，但是在卻存在著因文化背景相同而形成的藝術(shù)形態(tài)的差異與共性，本文通過對其異同進行比較旨在更好的傳承泉州梨園戲當(dāng)中的舞蹈形態(tài)。

中國古典；泉州梨園戲；戲曲;

一、中國古典舞與泉州梨園戲綜述

（一）中國古典舞

中國古典舞吸收和運用了戲曲舞蹈，中國傳統(tǒng)武術(shù)，同時也融入了多民族的舞蹈元素。中國古典舞的內(nèi)在美是其身韻，也是中國古典舞的神韻所在。在中國古典舞的眾多元素中，“身韻”是不得不提的，它的發(fā)生、發(fā)展，語言建立、理念導(dǎo)向伴隨著每一代人的不懈努力，其發(fā)生之初并非因為創(chuàng)作或者思想的合拍而走到一起，而是為了建構(gòu)共有的舞蹈形式而走在一起，并最終開創(chuàng)了新的中國古典舞模式。身韻中的手、眼、身、法、步也都是來源于戲曲舞蹈當(dāng)中。在運動規(guī)則上中國古典舞則用的是“欲左先右”、“欲上先下”、“從反面做起”的運動規(guī)則，在運動路線上中國古典舞選擇的是“三圓”并存。同時，它還融入了中國傳統(tǒng)戲曲當(dāng)中的許多動作和造型。

（二）泉州梨園戲

泉州梨園戲，產(chǎn)生于福建省泉州市，并且流傳到了廈門以及臺灣等閩南語較為流行的地方。梨園戲歷史十分悠久，現(xiàn)在的梨園戲依然保留著南戲的經(jīng)典曲目以及音樂。梨園戲包括大梨園戲以及小梨園戲。泉州梨園戲的行當(dāng)當(dāng)中最大限度的保留了宋元戲曲的舊制度，如生、旦、凈、丑、貼、外、末七個角色，又稱之為七子班。在表演方面優(yōu)雅而又細膩，有一套特有的程式展現(xiàn)給觀眾，異常嚴謹，被稱之為十八科母步，例如“舉手到眉毛，分手到肚臍，拱手到下頦”①等。在其唱腔音韻上保留了很多古老語言。一般都是以泉州本土方言為準，在泉州梨園戲的發(fā)展過程中，都將“仁、智、禮、儀”“孝、悌、忠、信”②作為其發(fā)展的文化核心以及文化內(nèi)涵。

二、中國古典舞與泉州梨園戲藝術(shù)形態(tài)的差異與共性

1.共性：（1）運動時空觀相同。中國傳統(tǒng)文化當(dāng)中對運動時空觀的解釋是“圓流周轉(zhuǎn)”，所有和時空相關(guān)的運動都是這個理論基礎(chǔ)的產(chǎn)物。中國古典舞的舞蹈形態(tài)呈現(xiàn)的是三圓運動，“平圓、立圓和八字圓”，這三圓的運動軌跡貫穿所有的動作。泉州梨園戲也具有相似的“劃圓”的藝術(shù)——不管是身體體態(tài)的擰、傾、圓、曲，亦或是平常所說的身體律動上的一些起承轉(zhuǎn)合規(guī)律無不充分體現(xiàn)出了“圓”的藝術(shù)美感。此外，“圓”代表著流暢、美滿、完整、圓渾，更是天地宇宙的完整和人情世態(tài)圓滿的一種象征；（2）審美價值相同。在審美取向上，中國歷來人喜歡虛實相生，如國畫中的“留白”、音樂中的“清音”都有此特征。中國古典舞和泉州梨園戲的舞臺表演也是由實境和虛境兩個部分構(gòu)成。實境是表演者把自身的生活感覺融入到表演當(dāng)中去，將心中的想法直觀的表達給觀眾。而虛境則是指通過身段舞姿的表現(xiàn)從而能夠讓觀眾產(chǎn)生一串豐富的聯(lián)想。

2.差異：（1）表演形式不同。中國古典舞是舞蹈，是純粹的人體動作的藝術(shù)，在時空中通過身體語言來表達思想和情感，它以身法、神韻、技巧為核心內(nèi)容，表演中突顯舞者的舞蹈肢體，以“形”領(lǐng)“神”，以形“傳”“神”最終以達到形與神的結(jié)合為目標。泉州梨園戲是戲曲它保留了傳統(tǒng)戲曲做、唱、念、打的表演形式，“十八步科母”是梨園戲的基本表演范式，它本身就是一套完整的、嚴謹?shù)?、單獨的表演體系；（2）表現(xiàn)內(nèi)容不同。中國古典舞是在中國傳統(tǒng)美學(xué)基礎(chǔ)上進行不斷的創(chuàng)新，其所表現(xiàn)的內(nèi)容并不會受歷史人物或者故事所限制，主要表現(xiàn)具有民族特征、時代性以及民族精神的舞蹈作品。而泉州梨園戲則是堅守傳統(tǒng)，堅持對傳統(tǒng)文化的傳承，泉州梨園戲主要是使用泉州方音進行表演的一種古劇種，以泉州“南音”作為唱腔，由于受泉州方言的限制，只搬演在泉州府屬和漳州府屬各縣及廈門等地的南戲作品，主要表現(xiàn)閩南地域歷史人物和故事，突出閩南文化，體現(xiàn)本土民間藝術(shù)的精華。

三、結(jié)語

中國傳統(tǒng)戲曲中包涵著大量的舞蹈動作以及舞蹈元素。無論是新古典舞所注重的韻律之美，還是漢唐舞所表現(xiàn)出的體態(tài)之美，它們都是強調(diào)一種古樸、意境之美。中國古典舞與泉州梨園戲存在著許許多多的相同之處，也存在著很多不同之處，從舞蹈的角度出發(fā)，我們應(yīng)該借鑒中國古典舞成功的經(jīng)驗，以泉州梨園戲為基礎(chǔ)進行閩南戲曲舞蹈化的創(chuàng)作，創(chuàng)造性的繼承以及發(fā)揚泉州梨園戲。

注釋：

①朱展華,吳捷秋,鄭國權(quán).泉州傳統(tǒng)戲曲叢書出[M].北京:中國戲劇出版社,1999.

②袁行霈.國學(xué)研究[M].北京:北京大學(xué)出版社,1993.

[1]高思遠.中國古典舞創(chuàng)作觀念研究[D].北京:中國藝術(shù)研究院,2009.

J722.4

A

1005-5312（2015）29-0088-01