莫蘭迪蝕刻風(fēng)景版畫的研究及啟發(fā)

高權(quán)

（山西大學(xué)美術(shù)學(xué)院，山西 陽(yáng)泉 045000）

莫蘭迪蝕刻風(fēng)景版畫的研究及啟發(fā)

高權(quán)

（山西大學(xué)美術(shù)學(xué)院，山西 陽(yáng)泉 045000）

喬治·莫蘭迪（1890—1964年）是意大利一位優(yōu)秀的藝術(shù)家，1890年出生于意大利的泊洛尼亞，曾于1908年到1913年在博洛尼亞美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)繪畫，他精通版畫、油畫，并于1930年以后一直在這里授課，直至退休。他的蝕刻版畫如同他的油畫一樣在畫壇上文明與世，他畫中的題材都是目光所及的日常物品和住所周邊的景色,莫蘭迪一生堅(jiān)守著自己無(wú)意義、無(wú)追求的小小領(lǐng)域,但他通過(guò)獨(dú)特的繪畫形式語(yǔ)言使觀眾參與到一種積極的、非形象的秩序中，并且使觀眾感受到獨(dú)特的、真實(shí)的力量。文章主要探討筆者對(duì)莫蘭迪蝕刻風(fēng)景畫中形式語(yǔ)言方面的學(xué)習(xí)與借鑒，分別介紹筆者對(duì)莫蘭迪繪畫風(fēng)格的理解和研究運(yùn)用。首先，第一部分簡(jiǎn)要介紹莫蘭迪生活的個(gè)人經(jīng)歷和蝕刻風(fēng)景版畫的理解，以及筆者對(duì)自己畢業(yè)創(chuàng)作的介紹。其次，第二部分通過(guò)三個(gè)部分，詳細(xì)論述筆者對(duì)莫蘭迪蝕刻版畫藝術(shù)的理解以及形式語(yǔ)言對(duì)自身藝術(shù)實(shí)踐的影響。第三部分是莫蘭迪作品中的藝術(shù)形式語(yǔ)言及表現(xiàn)對(duì)筆者藝術(shù)創(chuàng)作的啟發(fā)。

喬治·莫蘭迪；蝕刻風(fēng)景；形式語(yǔ)言；藝術(shù)創(chuàng)作

一、莫蘭迪的蝕刻版畫

（一）莫蘭迪的藝術(shù)經(jīng)歷

喬治·莫蘭迪（GiorgioMorandi）于1890年7月20日出生在意大利北部的波洛尼亞，從小就受到父親良好的教育。1907年就讀于波洛尼亞的美術(shù)學(xué)院預(yù)科班，1914年在他居住附近的四個(gè)小區(qū)的小學(xué)內(nèi)教授素描和版畫課程，直至1930年。在此期間，他還多次參加未來(lái)主義畫家的聚會(huì)和相關(guān)的展覽，但由于藝術(shù)追求的差異便很快離開了這個(gè)圈子。

1918年，莫蘭迪加入了形而上畫派并參加了該畫派的相關(guān)展覽，在此期間他與卡拉和基里科等藝術(shù)家進(jìn)行了深入地交流和探索。1930年莫蘭迪被波洛尼亞美術(shù)學(xué)院聘用為銅版畫的教授，于是整個(gè)30年代他的聲譽(yù)等到了很大的提高，不斷的受邀參加各類大展，在1948年他榮獲了“威尼斯雙年展”繪畫一等獎(jiǎng)，從此他的作品被很多畫廊和收藏家所追捧，這些畫廊和收藏家開始排隊(duì)訂購(gòu)他的作品。1956年，莫蘭迪從波洛尼亞美術(shù)學(xué)院退休。1964年2月，莫蘭迪完成了他的最后一幅作品，于6月18日病逝于封達(dá)扎街公寓。

（二）莫蘭迪的蝕刻版畫

1911年，莫蘭迪在其21歲時(shí)開始研究制作蝕刻版畫，并且是通過(guò)手中的書籍自學(xué)版畫的制作方法。莫蘭迪的蝕刻版畫作品題材有風(fēng)景也有靜物，通過(guò)觀察身邊平凡的事物，運(yùn)用自我的形式語(yǔ)言營(yíng)造畫面，把物體表面的明暗關(guān)系和色彩在畫面上運(yùn)用單純、簡(jiǎn)化的方式表現(xiàn)出來(lái)，并且把現(xiàn)實(shí)所見的空間通過(guò)不斷的位置互換而保存下來(lái)。

莫蘭迪在1927年佛羅倫薩的“國(guó)際現(xiàn)代版畫”和1928年的“威尼斯雙年展”中獲獎(jiǎng)，在1953年,莫蘭迪又榮獲“巴西圣保羅雙年展”的版畫最高獎(jiǎng),這成為他在蝕刻版畫藝術(shù)上的重要里程碑，也是對(duì)其蝕刻版畫成果的充分肯定。在后期不斷的創(chuàng)作中，莫蘭迪的蝕刻版畫走向了版畫歷史的舞臺(tái)，并且發(fā)揮著獨(dú)特的藝術(shù)魅力。莫蘭迪在其蝕刻風(fēng)景畫中，運(yùn)用傳統(tǒng)透視空間與平面空間相結(jié)合的空間形式和不同線條交織出的高度和諧一致的色調(diào)，使畫面具有古樸、永恒、渾然天成的詩(shī)意般的空間。在這樣純凈而動(dòng)人的畫面語(yǔ)言中充滿生活的真實(shí)感，產(chǎn)生了莫蘭迪淡泊、寧?kù)o而富有詩(shī)意的畫面效果。

二、莫蘭迪蝕刻風(fēng)景作品中形式語(yǔ)言的研究與運(yùn)用

（一）空間形式的研究

“莫蘭迪繪畫中的空間，既不同于傳統(tǒng)的空間概念，也不同于現(xiàn)代繪畫中所表現(xiàn)的純粹平面、抽象的空間構(gòu)成。它不是一個(gè)用透視關(guān)系來(lái)表達(dá)并可以存放物的空間，它不是既定的，受限制的被生空間，它是一個(gè)由物體的聚合而生成的空間，是不斷在流變，開發(fā)的能生空間。”①

在文藝復(fù)興的深刻影響下，焦點(diǎn)透視法相繼出現(xiàn)，它是藝術(shù)與科學(xué)的產(chǎn)物。與這種科學(xué)、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)挠^察方法相對(duì)應(yīng)的便是來(lái)自中國(guó)傳統(tǒng)繪畫中的觀察方法——散點(diǎn)透視法。莫蘭迪的空間形式是與中國(guó)傳統(tǒng)的畫面空間似乎有相似之處。在一次談話中他曾回顧道：“如果我這一代的意大利年輕畫家中有誰(shuí)會(huì)熱烈地去了解法國(guó)藝術(shù)的新發(fā)展的話，那就是我。在本世紀(jì)的前一二十年，幾乎沒有那個(gè)意大利人會(huì)像我那樣，對(duì)塞尚、莫奈和修拉等人的作品那么的感興趣?！雹谌性诶L畫中對(duì)空間的理解不僅僅具備自身獨(dú)特的藝術(shù)魅力，同時(shí)也對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)繪畫空間具有較大的啟發(fā)性。如果說(shuō)印象派繪畫大師莫奈、德加刻意將自然界的事物外輪廓變模糊的話，那么“現(xiàn)代繪畫之父”塞尚則是重新使物體的外輪廓清晰明朗起來(lái)。他將物體全部歸納為幾何形體如柱形、球形、方形等，從而忽略了物體的本身造型的準(zhǔn)確性，再通過(guò)顏色的疊加色塊的組合將物體的體量感表現(xiàn)出來(lái)，在色彩的組合中他忽略了物體的本身質(zhì)感使物體看上去結(jié)實(shí)而凝固。在受到塞尚畫面空間的影響后，莫蘭迪對(duì)空間的處理繼承了文藝復(fù)興前期的繪畫特點(diǎn)，并受到塞尚立體主義的啟發(fā)，將物體進(jìn)行組合、排布、并列從而使三度空間與平面性空間相結(jié)合，從而形成了極具表現(xiàn)力的抽象空間。這個(gè)空間內(nèi)既有他刻意擺放而形成的極具形式意味的表現(xiàn)形態(tài)，其中與中國(guó)傳統(tǒng)山水畫散點(diǎn)透視的觀察方法相似之處，也有他主觀強(qiáng)調(diào)的和諧統(tǒng)一的色彩世界，還有他對(duì)光線的主觀處理與運(yùn)用。

莫蘭迪繪畫的空間形式給人帶來(lái)一種靜謐的感受，這也是他獨(dú)特的審美態(tài)度的體現(xiàn)，在其蝕刻風(fēng)景作品中畫面的空間與物體的視角幾乎都為平視，這使得畫面的空間非常的穩(wěn)定與安寧。作品《鄉(xiāng)村之路》是莫蘭迪1927年所作的蝕刻風(fēng)景畫，畫面對(duì)樹木輪廓的處理非常的模糊，通過(guò)線條的深淺來(lái)區(qū)分畫面的明暗色塊，畫面中恰當(dāng)?shù)牧舭资拐嬅婢哂锌臻g感。通過(guò)畫面我們可以看出，作者在繪制時(shí)視點(diǎn)很低幾乎和地面等高，這種平視的觀察視角使畫面顯得廣闊而穩(wěn)定。同時(shí)對(duì)遠(yuǎn)山、樹木、草地的處理上十分的概括，只找出了他們的外形特征，通過(guò)線刻的互相疊加產(chǎn)生了淺灰的遠(yuǎn)山、深灰的草地和重灰的樹木，通過(guò)天空和地面的留白使畫面產(chǎn)生了前后的空間感。平行視角的觀察與畫面空間的處理，物體幾何形狀的概括和不同灰調(diào)的融合都使莫蘭迪的畫面?zhèn)鬟_(dá)出了一種穩(wěn)定和安寧的藝術(shù)效果,同時(shí)也反映出莫蘭迪對(duì)事物篤定的虔誠(chéng)。

可以說(shuō)莫蘭迪對(duì)空間的處理是建立在傳統(tǒng)繪畫透視因素的基礎(chǔ)上的，是三度空間與平面性空間的結(jié)合，從而形成了極具表現(xiàn)力的抽象空間，這也是他獨(dú)特的審美態(tài)度的體現(xiàn)。莫蘭迪的靜物畫中形式以平視居多，焦點(diǎn)透視與多點(diǎn)透視綜合運(yùn)用，空間的物象進(jìn)一步追求簡(jiǎn)約，并且運(yùn)用錯(cuò)位、重疊和主觀空間的色彩運(yùn)用營(yíng)造出自由和諧的空間意境。

（二）色調(diào)形式的研究

在西方現(xiàn)代繪畫藝術(shù)中，色彩無(wú)疑是一個(gè)極具有感染力與表現(xiàn)力的繪畫形式元素，也是藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)作中的重要課題之一。而莫蘭迪繪畫作品中的色彩是極為克制的，這樣的灰色調(diào)的選擇和處理與畫家淡泊的性情有關(guān)，同時(shí)也或多或少受到了文藝復(fù)興早期壁畫色彩的啟示，還有他故鄉(xiāng)環(huán)境色彩的暗示。在油畫中，莫蘭迪強(qiáng)調(diào)物體本身所具有的色調(diào)，同時(shí)也參考和運(yùn)用印象派對(duì)顏色的處理手段，從而使畫面看起來(lái)更加柔和，色調(diào)更加和諧。在色彩的選擇上，他幾乎不使用純色去繪制，只用有限的土黃、土綠、土紅、赭石、熟褐、群青，再融合一定量的白色和黑色，背景色彩都是淺灰色調(diào)，甚至是很亮的白灰色。在這樣統(tǒng)一物象色彩的前提下賦予畫面城墻一般的豐富質(zhì)感，以及樸素的視覺效果。這樣的色彩選擇顯得更加質(zhì)樸，給人一種純凈和接近單色的感覺。

在莫蘭迪在蝕刻風(fēng)景版畫作品的畫面中，對(duì)灰色調(diào)的營(yíng)造處理色彩的選擇和組合上，線條的排列和腐蝕的深淺也起到至關(guān)重要的作用。這時(shí)的線條不僅僅是為了塑造物體的形態(tài)特征和前后空間，而更多的是成為了處理畫面灰色調(diào)的手段和方法。莫蘭迪在蝕刻版畫語(yǔ)言中，通過(guò)線條的疊加產(chǎn)生的灰調(diào)詮釋自己真實(shí)的內(nèi)心,體現(xiàn)出了一種在樸實(shí)無(wú)華中又具有裝飾性美感的藝術(shù)高度?；疑谏V中是列于白色與黑色之間的一種獨(dú)特的顏色,它的色彩特征是中性的、獨(dú)立的、和諧的。但是在與其他色彩關(guān)系中,灰色的性格表現(xiàn)最為中庸,這和莫蘭迪的人生態(tài)度不謀而合?；疑诋嬅嬷械拇嬖谄鸬搅巳诤虾驼{(diào)節(jié)各個(gè)顏色色相之間關(guān)系的作用，它在畫面中既不會(huì)顯的突出強(qiáng)調(diào),也不會(huì)顯的制約與壓抑,總之會(huì)與你保持于一個(gè)恰當(dāng)?shù)木嚯x，正如“朋友之交清如菊”的適度。這樣的色調(diào)選擇源于莫蘭迪的真實(shí)內(nèi)心，表現(xiàn)出的則是其自身的內(nèi)省與超脫。

（三）造型形式的研究

莫蘭迪的蝕刻版畫中的造型最突出的特點(diǎn)就是簡(jiǎn)約，簡(jiǎn)約而不簡(jiǎn)單的物象造型，成為莫蘭迪形式語(yǔ)言當(dāng)中最重要的一個(gè)因素。我們從莫蘭迪的油畫中也能深深的體會(huì)到簡(jiǎn)約的特征。貢布里希在藝術(shù)發(fā)展史中真實(shí)的描述莫蘭迪的作品，稱莫蘭迪對(duì)他所觀察到的事物進(jìn)行了根本上的簡(jiǎn)化，這種簡(jiǎn)化是無(wú)與倫比的，甚至比塞尚觀察到的事物的形象還要簡(jiǎn)單。進(jìn)入20世紀(jì)“簡(jiǎn)約”這一繪畫特征是便成為其時(shí)代的一個(gè)重要特征也是一個(gè)現(xiàn)代性標(biāo)志。在觀察莫蘭迪的繪畫發(fā)現(xiàn)他從一開始所追求的目標(biāo)便是簡(jiǎn)約化，題材上的靜物選擇與風(fēng)景選擇的單一,再到畫面中黑、白、灰關(guān)系的模糊，最后到細(xì)節(jié)刻畫的簡(jiǎn)單、概括。從一開始就可以看到莫蘭迪的追求目標(biāo)就一個(gè),力圖使作品簡(jiǎn)潔、明快。莫蘭迪從很早就已經(jīng)開始對(duì)物象進(jìn)行簡(jiǎn)化了，隨著他對(duì)繪畫語(yǔ)言的不斷探索再到他自身藝術(shù)風(fēng)格的逐漸確立最后更趨于成熟,莫蘭已經(jīng)將這種簡(jiǎn)化深入到了他的畫面當(dāng)中，使每一個(gè)物體簡(jiǎn)化到了不能再簡(jiǎn)化的境地。

莫蘭迪蝕刻版畫作品最主要的特點(diǎn)就是依靠線條的不同形式來(lái)營(yíng)造簡(jiǎn)約的造型效果。莫蘭迪在選取景物時(shí)，將真實(shí)的自然景物通過(guò)自我的審美意識(shí)得到簡(jiǎn)化，所以，我們似乎很難從他的作品中找尋找到一模一樣的風(fēng)景地點(diǎn)，但又感覺如此的真實(shí)，感覺這個(gè)地方就在你的身邊。莫蘭迪在造型中非常注重線條的經(jīng)營(yíng)，劃線條的速度也是非常的慢，一根根并列或者交錯(cuò)的線條看起來(lái)是那么井然有序。這緩緩的線條交織成一個(gè)干凈、利索的幾何形體的大千世界。

三、莫蘭迪作品的藝術(shù)啟示

在時(shí)代飛速發(fā)展的今天，我們看到莫蘭迪的作品內(nèi)心不自覺的會(huì)被他的畫面所吸引。在當(dāng)下多元化的畫壇中，莫蘭迪一成不變的創(chuàng)作題材，受到了一些人的鄙視與不屑，尤其是在眾人眼中毫無(wú)技巧可言的線條排列，覺其簡(jiǎn)單極致。也許在這樣毫無(wú)新鮮感的形式語(yǔ)言中，所表現(xiàn)出來(lái)的畫面是千篇一律的，其實(shí)不然，莫蘭迪守著一顆寧?kù)o并且能夠耐得住寂寞的心，展示的自己自得其樂的畫面天地。

莫蘭迪畫面的形式不單單只是作品表面的表現(xiàn)，實(shí)則反映出其淡泊、寧?kù)o的內(nèi)心。莫蘭迪運(yùn)用他獨(dú)特的、個(gè)性化的形式語(yǔ)言，通過(guò)身邊對(duì)身邊事物的觀察和描摹，探索著身邊這個(gè)真實(shí)的世界，體現(xiàn)的他對(duì)大自然對(duì)生命的思考。每一個(gè)人的生命是極其有限的，而真的藝術(shù)卻是超越時(shí)間的。如何探尋自己的藝術(shù)語(yǔ)言，尋找到屬于自己的藝術(shù)表現(xiàn)方式，形成自己的表現(xiàn)語(yǔ)言，是一件永無(wú)休止的事情。

四、結(jié)語(yǔ)

淡泊、寧?kù)o是一種生活態(tài)度也是一種精神的境界，更是一種禪意。要是能體悟到這種無(wú)欲無(wú)求、虛靜恬淡的真諦，就會(huì)笑看世俗、恬淡而虔誠(chéng)。正如《莊子》所說(shuō)“淡然無(wú)極而眾美從之，此于地之道，圣人之德也”,這便是筆者最高的向往和追求。

注釋：

①②許江,焦小健.具象表現(xiàn)繪畫文選[M].北京:中國(guó)美術(shù)學(xué)院出版社, 2002.

J237

A

1005-5312（2015）17-0076-02