淺析中國鋼琴音樂中戲曲元素的運用

路陽（西南科技大學(xué)文藝學(xué)院，四川綿陽621000）

淺析中國鋼琴音樂中戲曲元素的運用

路陽
（西南科技大學(xué)文藝學(xué)院，四川綿陽621000）

鋼琴傳入中國有百余年的歷史,縱觀我國的音樂文化發(fā)展史，繼承和發(fā)揚自身傳統(tǒng)音樂文化精髓的同時，吸收和融合外來音樂文化的精華一直是中國音樂文化得以繁榮發(fā)展的兩個重要因素。因此，中國鋼琴音樂的發(fā)展離不開本民族傳統(tǒng)音樂文化的精髓。戲曲音樂作為我國傳統(tǒng)音樂文化的精髓之一，在我國具有很高的藝術(shù)地位。

戲曲；元素；應(yīng)用

戲曲是我國獨有的一種文化。戲曲音樂就是戲曲文化的主要構(gòu)成元素，不可缺少。戲曲音樂是我國音樂文化的瑰寶，它充分發(fā)揮當(dāng)?shù)卣Z言獨有的特點，受到當(dāng)?shù)厝嗣裣矏?。我國戲曲音樂雖然沒有其他國家那些專業(yè)作曲家，但是任何一種劇種都有獨自的“群體”。在這樣的一個群體里面，往往一直有專業(yè)的演奏家與演唱家的存在。他們進(jìn)行創(chuàng)新，吸收其他的音樂文化精髓，具有很高的文化素養(yǎng)。

一、中國鋼琴音樂中戲曲元素分析

本文對中國鋼琴音樂中戲曲元素的分析，主要有以下幾個方面。

（一）在戲曲音調(diào)上

鋼琴作品中戲曲音調(diào)的運用是靈活多樣的，它既可直接運用戲曲的大段唱腔、曲牌音調(diào)，如倪洪進(jìn)1975年創(chuàng)作的《鋼琴練習(xí)曲四首》中的二、三、四首分別采用了京劇曲牌《柳青娘》、昆曲曲牌《石榴花》、昆曲《柳搖金》曲牌；又可間接運用戲曲音調(diào)特點來進(jìn)行創(chuàng)作，如陳怡創(chuàng)作的鋼琴曲《豫調(diào)》在開始的曲調(diào)中，時而用“閏”，時而用“變宮”，前面用了“變徵”，后面用了“清角”，幾者交替出現(xiàn)，相互對照，把豫劇曲調(diào)中最突出的音級特征巧妙地展示出來。這些由短小語匯構(gòu)成的曲調(diào)片斷塑造了典型的河南戲曲風(fēng)格。

（二）在曲體結(jié)構(gòu)上

戲曲音樂常用的曲體結(jié)構(gòu)“曲牌聯(lián)綴體”與“板式變奏體”，是我國戲曲常常使用的曲式結(jié)構(gòu)，也被我國的作家引入到鋼琴音樂創(chuàng)作中。我國傳統(tǒng)音樂中經(jīng)常見到的一種曲式形式就是“板式變奏體”，它以曲牌作為基礎(chǔ)，用“叫散”、“反調(diào)”、“抽眼”、等手法進(jìn)行并且還形成其他系列，再把一系列不同的板別按照其中的規(guī)律連接起來，形成一套唱腔。板式變奏體具有漸變型的特點，即“散板——慢板——中板——快板——散板”。例如儲望華創(chuàng)作的鋼琴曲《春江舟影》，黎英海創(chuàng)作的鋼琴曲《夕陽簫鼓》等都是采用此結(jié)構(gòu)創(chuàng)作而成的。雖然《夕陽簫鼓》這個作品沒有完全采用原琵琶古曲的段落結(jié)構(gòu)，但改編后的鋼琴曲結(jié)構(gòu)更加簡潔，整體布局及主題旋律的變奏發(fā)展依然遵循板式變奏體的結(jié)構(gòu)原則。

（三）在板式、節(jié)奏上

在戲曲中，不同劇種的板腔體音樂，有著各自不同的板式。一般來說，板式不同，板、眼也都有別，而板、眼相同的板式，也不一定不同劇種對它們的稱謂都一致，如同為一板一眼的板式，秦腔稱“二六板”、豫劇稱“二八板”、晉劇稱“夾板"等。不同板式的運用即體現(xiàn)了劇種，唱腔的不同，也體現(xiàn)出我國傳統(tǒng)民族音樂的審美特點，像搖板、散板等的運用就打破了西方音樂時速不變的特點，體現(xiàn)了“有伸有縮，方能合拍“的彈性節(jié)拍審美思想。另外，節(jié)奏的運用主要是對戲曲中特有節(jié)奏型的運用和對戲曲伴奏樂器的模仿等，如曹光平創(chuàng)作的鋼琴五重奏《賦格音詩》就是模仿的戲曲板鼓由慢漸快的打法。

二、以川劇為例看中國鋼琴作品中戲曲元素的運用

下面以川劇為例，來看其在中國鋼琴作品中的運用。

川劇是一個擁有一億多觀眾的大劇種。它地方風(fēng)格非常濃郁，從表演藝術(shù)上說，唱、念、做、打、舞俱全，高難特技如噴火、變臉等獨具一格，欣賞后給人的印象是非常強(qiáng)烈和深刻的。川劇的表情細(xì)膩，文詞優(yōu)美，這些都使它有極高的藝術(shù)價值，在國內(nèi)外享有較高的藝術(shù)聲譽。川劇音樂的主體唱腔部分，由昆腔、高腔、梆子腔、皮黃腔、燈調(diào)五種構(gòu)成，因此它屬于多聲腔劇中的音樂。代表作品有：

1.宋名筑《川劇音樂組曲》

這個作品也同樣是采用了川劇曲牌音調(diào)創(chuàng)作而成的。全曲由第一樂章：彈戲、第二樂章：胡琴、第三樂章：昆腔三個樂章組成，三個主題分別取自川劇音樂中不同的曲牌音調(diào)。

2.賈達(dá)群《蜀韻》

這是賈達(dá)群1995年為兩只小提琴、鋼琴與打擊樂所創(chuàng)作的《蜀韻》，把川劇音樂元素與現(xiàn)代創(chuàng)作技法進(jìn)行了完美的融合。這部作品是為德國慕尼黑室內(nèi)樂團(tuán)所做的作品，“1996年在洛杉磯由“Redlands"樂團(tuán)首演，入選“20世紀(jì)華人經(jīng)典"，2000年在日本橫濱亞洲現(xiàn)代音樂節(jié)由上海室內(nèi)樂團(tuán)演出；樂譜由上海音樂學(xué)院出版社出版，作品中遍布了三全音、小二度等，同時也處處彌漫著川劇音樂的味道，作者說這種手段及其音響效果正是從川劇音樂中獲得靈感的。

三、結(jié)語

由此看來，中國鋼琴音樂民族化的一個重要方面，就是用當(dāng)代的音樂理念對民族音樂的再認(rèn)識和再創(chuàng)作，豐富它的表現(xiàn)力和感染力，讓人們從傳統(tǒng)的民族音樂中獲得新的審美體驗和審美想象空間。在這個過程中，鋼琴音樂從民族音樂中汲取養(yǎng)分，拓展藝術(shù)空間，而民族音樂又通過鋼琴音樂煥發(fā)出新的藝術(shù)光芒，獲得更豐富的音樂內(nèi)容和更持久的生命力。二者相輔相成，互相促進(jìn)。通過對中國豐富的戲曲音樂元素的吸收和運用，為我國鋼琴音樂創(chuàng)作提供廣闊的源泉。也創(chuàng)作出更多具有我國獨特民族氣息、民族風(fēng)格的優(yōu)秀鋼琴作品，由此也推進(jìn)中國鋼琴音樂民族化的道路。

J624.1

A

1005-5312（2015）23-0098-01