拉茲洛·莫霍利·納吉構(gòu)成主義藝術(shù)的形成

楊琪 鄭應(yīng)瑋

（西北師范大學，甘肅 蘭州 730070）

拉茲洛·莫霍利·納吉構(gòu)成主義藝術(shù)的形成

楊琪 鄭應(yīng)瑋

（西北師范大學，甘肅 蘭州 730070）

構(gòu)成主義是一場國際藝術(shù)運動，拉茲洛·莫霍利·納吉作為構(gòu)成主義的主要倡導(dǎo)者，其藝術(shù)創(chuàng)作從早期的具象主義逐步發(fā)展到后來的抽象構(gòu)成主義，受到梵·高和史維塔斯作品的影響，最后形成了形式幾何化、材料多樣化的構(gòu)成主義風格。

構(gòu)成主義；莫霍利·納吉；梵高

一、莫霍利·納吉開始繪畫創(chuàng)作

1915年由于奧地利與匈牙利之間的軍事沖突需要征兵，莫霍利·納吉的學業(yè)就此被打斷，入伍從軍。1917年由于傷勢嚴重，莫霍利·納吉在布達佩斯療養(yǎng)，在這一時期他制作了大量的素描人物畫和水彩風景畫。逃亡的饑餓市民，瀕臨死亡的士兵；極度饑餓的婦女；迷宮般復(fù)雜的帶刺的鐵絲網(wǎng)，都成為了納吉繪畫的素材。

二、梵·高的繪畫對納吉的影響

莫霍利·納吉寫道：經(jīng)過對梵·高墨水畫的分析，使我知道了素描不應(yīng)該與中間色混在一起。我們應(yīng)該設(shè)法用純粹的線來表現(xiàn)三維空間的造型特征，與其將繪畫定義為對自然的如實臨摹，不如定義為在新的視覺關(guān)系中對媒介的正確運用。在設(shè)法表現(xiàn)這種三維空間時，我在通常不使用線條的地方用輔助線，其效果是有著獨特空間特性的復(fù)雜網(wǎng)狀結(jié)構(gòu)，其特殊的立體特性適用于解決新的問題。我觀察到了這次用線的實驗，它使畫面有了情感的特性，這完全是偶然的和出乎意料的，是我之前沒有意識到的。我試圖用“線”來分析身體，臉，風景，繪畫成為了一種有節(jié)奏的清晰的網(wǎng)狀線條，與其說是在表現(xiàn)物體，不如說在表達我對它們的興奮之感。從那時起納吉注意到了線條有著不可控制的力量，納吉說：“如果我們想要去控制他們，就不能無限度的使用線條。這使我明白了，線條越少，混亂的可能性就越小，這有助于我使自己的作品簡化。

這一時期納吉繪畫作品的代表有《垂死的士兵》（1916）《自畫像》（1917）《有刺的風景地》（1917）等一些素描作品。傳統(tǒng)的繪畫方式是將描繪出的物體施以陰影，將其轉(zhuǎn)換為中間色。而納吉這一時期的繪畫完全是用線條造型，這些很明顯是受到到了梵·高墨水畫的影響，納吉重視線條所包含的情感，線條的高度概括性，以及由線條塑造出來的特殊的空間感，這使他的繪畫作品不同于具象的完全寫實的繪畫。

三、史維塔斯對納吉影響

1921年納吉來到了柏林。另一個對莫霍利·納產(chǎn)生決定性的影響的人是他在柏林的第一年遇到的史維塔斯。史維塔斯在他的Merz雜志的第一期寫道：當所有的部分都與整體相互關(guān)聯(lián)的時候，這件藝術(shù)品才是重要的。在未知與已知的關(guān)系中，未知改變著已知。在它們被用于制作一件藝術(shù)品時，材料本身是否具有價值，這一點是無關(guān)緊要的。

這就是為什么我使用廢棄的齒輪，薄紙，油壺蓋，玻璃碎片，標簽，票等材料。通過它們之間的相互平衡，它們失去了自身材料的特征，它們的個性也被改變。它們喪失了物質(zhì)形態(tài)，即僅僅作為繪畫的材料，一個杰出的藝術(shù)作品的形成，不再依賴于物質(zhì)要素的外在關(guān)系。

20多年以后，在莫霍利·納吉在《新視覺》中向史維塔斯這位為現(xiàn)代藝術(shù)做出極大貢獻天才致敬。史維塔斯大膽應(yīng)用和嘗試各種材料，將種種不同的材料合成創(chuàng)造出新的，不同尋常的效果。納吉在之后的構(gòu)成主義藝術(shù)實踐中，在其拼貼畫，蒙太奇照片，黑影照片以及包豪斯的基礎(chǔ)課程中，大膽的運用多種材料，如玻璃，塑料，木頭，甚至將光作為藝術(shù)表達的媒介，這都是受到了史維塔斯的影響。

四、納吉提倡構(gòu)成主義

在1920年納吉試圖通過純粹的，客觀的，抽象的形式來表現(xiàn)藝術(shù)家與大眾之間的視覺聯(lián)系，即提倡構(gòu)成主義。納吉認為藝術(shù)是這個時代情感的結(jié)晶，藝術(shù)是鏡子和聲音，我們這個時代的藝術(shù)是精確的，根本的，廣泛的，它就是構(gòu)成主義藝術(shù)。新時代的大眾需要構(gòu)成主義藝術(shù)。構(gòu)成主義是真實的，它代表了大自然的原始形式，純粹的顏色，空間的韻律，外形的平衡。這一時期代納吉受構(gòu)成主義的強烈影響，創(chuàng)作出大量以構(gòu)成為題材的作品。如1923年的一幅拼貼畫，畫面中已經(jīng)不在有任何具象的物體，畫面由不同材料的圓形和大小粗細不同的矩形組成，在色彩方面也采用純粹的顏色。這些矩形與圓相互疊加且放置在不同的位置，構(gòu)圖雖然沒有采取對稱的方式，但整個畫面卻給人一種平衡的秩序感，已完全屬于構(gòu)成主義作品。

五、結(jié)語

莫霍利·納吉主張一種“理性的純藝術(shù)”，即構(gòu)成主義藝術(shù)。并且在他藝術(shù)實踐活動中將構(gòu)成主義的設(shè)計思想貫穿其中，滲透到設(shè)計的各個領(lǐng)域。納吉認為構(gòu)成主義是純物質(zhì)的，不能受到繪畫結(jié)構(gòu)和基礎(chǔ)的限制，不能僅局限于繪畫的領(lǐng)域，而是應(yīng)該延伸到建筑，工業(yè)等設(shè)計的各個領(lǐng)域。從具象到抽象構(gòu)成主義的轉(zhuǎn)變過程正體現(xiàn)了納吉設(shè)計藝術(shù)思想的逐步成熟和完善。

[1]Sibyl Moholy-Nagy.Laszlo Moholy-Nagy:Experiment in Totality[M]. MIT Press,1950.

[2]Laszlo MOholy_Nagy.The New vision[M].Dover Publications,2005.

J505

A

1005-5312（2015）02-0073-01