梨園墨韻之關(guān)良

撰文>>>唐果

梨園墨韻之關(guān)良

撰文>>>唐果

關(guān)良是中國近現(xiàn)代畫壇中不得不談的一位大師，同時也是一位低調(diào)的“名角兒”，此話不虛。

近日，英國皇室威廉王子曾到訪的上海龍美術(shù)館迎來了一個大展——“食洋而化 風(fēng)神獨(dú)韻——關(guān)良先生1 1 5周年誕辰特展”，這家在當(dāng)下中國藝術(shù)品市場叱咤風(fēng)云的私人美術(shù)館其一舉一動都似乎帶著某種寓意，而不久前，注重學(xué)術(shù)研究的北京畫院也剛剛舉辦了關(guān)良藝術(shù)的大展，一時間，關(guān)良成為藏界熱議的話題。

關(guān)良是中國近現(xiàn)代畫壇中不得不談的一位大師，同時也是一位低調(diào)的“名角兒”，此話不虛。作為最早將西方現(xiàn)代派繪畫創(chuàng)作理念與中國傳統(tǒng)水墨畫相融合的藝術(shù)家，他開創(chuàng)了人物畫的新范式，尤其是對中國古典戲曲和現(xiàn)代京劇人物的演繹，筆墨間的靈動俏皮再現(xiàn)了具有時代美感的經(jīng)典形象，這一功績就足以讓關(guān)良在中國近現(xiàn)代繪畫史上留下扎扎實(shí)實(shí)的一筆。

為何說他低調(diào)？那是因?yàn)榻┠陙?，在拍賣市場主導(dǎo)下，不少近現(xiàn)代書畫名家的人氣幾近爆表，而關(guān)良的作品市場則顯得不溫不火。不過有趣的是，就在當(dāng)下國內(nèi)藝術(shù)品拍賣市場降溫之際，國內(nèi)學(xué)術(shù)界、藏界、書畫交易圈對關(guān)良的關(guān)注和熱情卻逆市上揚(yáng)。分析其中原因，固然有市場投資策略調(diào)整的影響，但最主要的還是緣于人們對關(guān)良藝術(shù)的欣賞和認(rèn)知更進(jìn)了一步。瞧那一張張小巧可人的畫面，栩栩如生的戲曲人物，一顰一笑都能讓觀者感受到并沉醉于關(guān)良筆下的梨園墨韻。

再說說關(guān)良的“名角兒”身份，這可不是指臺上戲，而是畫界中的筆上戲。如何傳神地用筆墨紙硯來展現(xiàn)傳統(tǒng)文化中的戲曲人物，靠的可不簡單是繪畫的技巧，更不是毫無變化、因襲固有的樣式，其中最緊要的是創(chuàng)作者如何用當(dāng)代的審美來理解戲曲中的人物，又如何將這些歷史中或小說中的人物置于戲曲的氛圍中，最后一道關(guān)節(jié)才是考慮繪畫的技巧，即從文本到戲曲再到繪畫。關(guān)良筆下造型簡約、色彩豐富、氣質(zhì)活潑生動且充滿童趣的人物形象，無不凝聚著這位藝術(shù)家對戲曲的摯愛，以及對繪畫技巧的領(lǐng)悟。

上世紀(jì)初期，中國傳統(tǒng)水墨的探索發(fā)展到一個瓶頸期，加上西方藝術(shù)思潮的沖擊，國內(nèi)不少藝術(shù)家紛紛漂洋過海，希望汲取更多的養(yǎng)分，關(guān)良就是其中一位。從小對中國傳統(tǒng)文化有著深厚功底的關(guān)良在1917年選擇了去日本學(xué)習(xí)油畫，先后入川端研究所師從畫家藤島武二，后轉(zhuǎn)入“太平洋畫會”師從中村不折先生學(xué)習(xí)素描和油畫，尤其喜愛梵高和高更的繪畫風(fēng)格，關(guān)良水墨京劇人物在色彩上的創(chuàng)新也許正是吸收了這兩位西方大師的經(jīng)驗(yàn)。不僅如此，關(guān)良自小喜愛戲曲，“兩廣會館”是他時常光顧的地方，絕對是名副其實(shí)的票友，因此，他的戲曲人物畫也就多了一份與眾不同的意趣，那便是來自關(guān)良未泯童心的緣故吧。

從日本回國后，關(guān)良將西方油畫的創(chuàng)作理念應(yīng)用到中國繪畫中，比如注重藝術(shù)家差異化、個性化的繪畫語言，尤其注重繪畫中最有價值的那部分精華，即創(chuàng)作者天然坦率、不加雕飾的情感、情緒，這從其創(chuàng)作的戲曲人物的面部表情上可以體會，尤其是人物的眼神，在無聲的畫面中似乎用一種密語在交流著，只有與關(guān)良一樣，對戲曲有著雅好的觀者才能聽懂。這也就如研究關(guān)良藝術(shù)的學(xué)者所說，關(guān)良的藝術(shù)不同于齊白石那種雅俗共賞的風(fēng)格，不是誰都可以理解得了，必須具備一定文學(xué)素養(yǎng)的觀賞者才能心領(lǐng)神會。

如果從創(chuàng)作時期上劃分，關(guān)良的梨園墨韻大體上可分為三個時期：上世紀(jì)三四十年代的探索期，人物形象還難脫傳統(tǒng)的束縛；上世紀(jì)五六十年代，其創(chuàng)作則日漸成熟，人物繪畫語言趨于個性化；直到上世紀(jì)七八十年代，關(guān)良的水墨戲曲人物創(chuàng)作進(jìn)入成熟階段，行筆設(shè)色自由靈動，意趣盎然，讓人回味。正如關(guān)良所說：“古人畫馬，能忘心于馬，即無見馬之累，成象已俱，寓之胸中，興來則信筆一揮，騰驤而至，盡入我縑帛中也。畫戲亦然，意不在于畫，則得于畫也。蘇東坡說，無意于佳乃佳。就是這個道理?！?/p>

兒童畫，這是不少初始關(guān)良水墨戲曲人物畫的人最為深刻的印象，沒錯兒，無論是《打漁殺家》、《貴妃醉酒》、《三打白骨精》還是紅樓夢里的人物，在關(guān)良筆下大多是穿戴設(shè)色明亮，具有一定對比卻不突兀，避免沖突感，動作上或舉著刀槍棍棒，或嫵媚嬌弱，又或慷慨陳詞狀，等等。人物的眼睛多用細(xì)筆勾勒輪廓，方眼眶居多，再用焦墨點(diǎn)睛。胡須喜用淡墨，一筆順到底，旦角則選用胭脂一點(diǎn)，便成了櫻桃小嘴，風(fēng)韻無限。值得一提的是，關(guān)良喜用禿筆，用筆樸實(shí)，不怎么畫長線。對此，關(guān)良曾說道：“我的用‘線’自有我的特點(diǎn)，繪事上的許多常見、嫻熟的技法如圓潤、流暢、剛勁、挺拔并不為我所取。古人有云：‘筆意貴留’，留就是把線一點(diǎn)一點(diǎn)地送到，畫出遲澀的、笨拙的?！?/p>

此外，美術(shù)評論家則大多認(rèn)為，關(guān)良畫中以戲劇人物造型為基礎(chǔ)，不拘泥于對人物的解剖和透視，而是以夸張、變形的手法傳神寫照，不加修飾，甚至帶有孩童畫的稚拙；筆勢筆趣力求質(zhì)樸平易、凝重自然；筆墨變化多端，人物情態(tài)惟妙惟肖、純真幽默。色彩上追求對比，能夠瞬間抓住觀眾的視線，但卻講究分寸，絕不會形成強(qiáng)烈對比從而產(chǎn)生視覺上的刺激，如果使用有著強(qiáng)烈對比的顏色，其中間也必然留有一定的過渡空間，讓整幅畫面看上去和諧舒適。

關(guān)良在將西方繪畫技巧和理念應(yīng)用于中國水墨畫的同時，也有意識地把水墨畫的寫意技巧、精神和構(gòu)圖運(yùn)用到油畫中來，這種不拘泥于已有程式，在扎實(shí)的繪畫和文化修養(yǎng)的基礎(chǔ)上以性情貫之，多少有點(diǎn)兒畫界“周伯通”的意思。

圖片來源：上海龍美術(shù)館。