虛實(shí)疏朗寫精神
——闡析山水畫以線造型

◎李偉

虛實(shí)疏朗寫精神
——闡析山水畫以線造型

◎李偉

摘要：本文借由“以線造型”為視點(diǎn)，梳理中國山水畫流變，深入研析作為造型語素的線，其審美學(xué)理的特殊性；運(yùn)用比較研究法從中西繪畫入手，對比線造型在兩種繪畫語言中的成因及特點(diǎn)，深入淺出，論證辨析，力圖梳理以線造型對于山水畫的重要意義；另一方面，筆者在理論框架上完善和豐富了對山水畫哲學(xué)背景的有趣探討，堅(jiān)持山水畫審美趣味的品質(zhì)，提出以古開今、繼往開來的觀點(diǎn)。

關(guān)鍵詞：山水畫 線造型 意境 筆墨

中國山水畫又稱“山水畫”，是以自然山水景觀為主要繪畫對象的中國畫特殊種類。雖然都是以描繪風(fēng)景為主要對象，但是山水畫與西方的風(fēng)景畫相比，有著本質(zhì)的不同，并且山水畫的出現(xiàn)要比西方的風(fēng)景畫至少早了1000年。

歷史上的山水畫大約形成于魏晉南北朝時(shí)期。隋唐時(shí)期獨(dú)立成科，五代兩宋時(shí)期走向成熟，元代一變風(fēng)格，明清之后逐漸衰落下來。上下綿延近千年，一直延續(xù)至今。我們回溯中國歷史，兩晉時(shí)期文化藝術(shù)繁榮發(fā)展，晉代出現(xiàn)了多位文才兼?zhèn)涞膶W(xué)者藝術(shù)家，伴隨著文化的繁榮，中國的繪畫史也開啟了新的一頁，優(yōu)秀的詩人、畫家相繼登場，用他們的創(chuàng)作書寫了一頁又一頁的文化新歌。

從造型的本體語言上看，中西方繪畫都強(qiáng)調(diào)繪畫要立足自然，以觀察為主；在畫面造型上都使用線條作為捕捉物象的直接方法。然而，中國山水畫里線造型語言體系的形成是由多方面原因逐步發(fā)展完善起來的。首先，中國上古哲學(xué)提倡“天人合一”“物我兩合”的思想，指出人與自然和諧相處，天地人萬物合二為一，以求達(dá)到虛實(shí)兩生、彼此轉(zhuǎn)化的圓融之境，這也是中國人文情懷的最高追求和表達(dá)?；谶@種哲學(xué)的指導(dǎo)，山水畫家們通常以抽象觀照、歸納提煉的方法來總結(jié)藝術(shù)和生活，通過自身情感的感悟和體驗(yàn)賦予山水畫更高的審美標(biāo)準(zhǔn)，以寫意抒情的方式引領(lǐng)觀者進(jìn)入萬象之境，感知趣味之意，在通感中建造心靈層次，觸摸人們精神世界的最高奧義，以達(dá)到解放心靈、寄情物外的超然境界。其次，縱觀中國傳統(tǒng)美學(xué)，上古先賢觀天思己，體察萬物，提出“禪空”與“靜虛”的美學(xué)命題，這也直接影響了山水畫以形寫神，取線造境，從而除去了一切繁縟，形成以寫實(shí)為主的造型方法。最后，中國書法的高度發(fā)展使得以書入畫成為山水畫中最獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)手段，這也豐富了傳統(tǒng)山水畫中線造型的語言體系，最終完善了山水畫自身千年延續(xù)的法理命脈。在中國書法中線條是可以不依附形而獨(dú)立存在的，書法中用筆與章法的規(guī)定，使畫家們對筆墨的掌握與駕馭有了一套完備的體系和方法，繼而提高了畫家們對線條質(zhì)量的重視，“以書入畫”觀念的確立，發(fā)展了線條自身的特征與魅力，豐富了山水畫，中線造型語素的表征，虛化了寫實(shí)性的敘述，強(qiáng)調(diào)了書寫的意象性，也最終在繪畫歷史上留下了大量的山水畫藝術(shù)精品；反觀西方風(fēng)景畫與山水畫，相比線造型則是更多地體現(xiàn)出一種理性的選擇。比如法國古典主義畫家的風(fēng)景畫中弱化了線條的運(yùn)用，轉(zhuǎn)而強(qiáng)調(diào)光影、體積、明暗、透視等現(xiàn)實(shí)主義的表現(xiàn)方法。由于西方繪畫是建立在理性主義與科學(xué)觀察法的基礎(chǔ)上，加之文化、地域、宗教等因素的影響，促使傳統(tǒng)的架上繪畫逐漸發(fā)展成為以光影體積塑造為主的反映客觀生活的繪畫系統(tǒng)。至此線造型在西方的油畫中退而求其次，成了作為輔助油畫創(chuàng)作的草圖依附在素描上存在下來。線造型的主要功能也變成以描摹物體結(jié)構(gòu)形態(tài)為任務(wù)，離開了物體的體積、結(jié)構(gòu)、形態(tài)與明暗的要素之外，線造型則失去了自身獨(dú)立存在的美學(xué)可能。

另外，在審美的哲學(xué)基礎(chǔ)上，山水畫也是一個(gè)完備和融通的造型體系。主旨上提出以形媚道、以形寫神，借由道家二元論思想，強(qiáng)化清靜而無為、淡泊以明志的老莊思想，畫面呈現(xiàn)出一種清雅自然、不事雕琢的自然之風(fēng)，這些思想性的表達(dá)與追求最終哺育了山水畫中“以內(nèi)唯美”的審美氣質(zhì)。所謂大道而無形，大美則無言?；谶@種內(nèi)在的審美訴求，萌發(fā)了山水畫家以線造型的選擇，逐步形成了山水畫完備的程式法則。用空勾、折點(diǎn)、皴擦等手法拿物取形，表達(dá)自然，使得線造型自身美感浮然紙端。一輕一重，一實(shí)一虛，一直一曲，一快一慢，凝重與飄渺，生動(dòng)與韻致，筆筆鱗次櫛比地生發(fā)開來，線線緊連，環(huán)環(huán)相扣，輕歌曼舞，此起彼伏，粉墨中各自你來我往，好不熱鬧的一片山山水水。

總觀中國山水畫，從五代兩宋以來，到元明清和近當(dāng)代，都沒有離開對線造型和線條語素的最終選擇。近代山水畫的發(fā)展承接千年古制，處在紛繁的背景下，不論是正本清源尋古而上，還是借由西學(xué)改制山水，都不難得出這樣結(jié)論：作為造型繪畫的基本要素，線造型在山水畫中始終都扮演了不可替代的角色。

成熟的藝術(shù)需要有成熟的內(nèi)在語言，而成熟的藝術(shù)家也需做出符合時(shí)代氣息的理性選擇。借“虛實(shí)疏朗寫精神”七字，給在山水畫上學(xué)習(xí)與探索的人們一點(diǎn)啟示，研究學(xué)習(xí)山水畫可“以線為源”，繼而得觀中國山水畫全貌。

（責(zé)任編輯劉冬楊）

作者簡介：（李偉，男，吉林動(dòng)畫學(xué)院設(shè)計(jì)分院；研究方向：美術(shù)學(xué)、山水畫筆墨）