《藝術(shù)家》：華麗的“逆襲”

李超

摘要：電影《藝術(shù)家》以其獨特的黑白、無聲效果致敬默片時代，通過電影主角命運(yùn)來折射電影發(fā)展的歷史，在戛納電影節(jié)尾聲成功逆襲。本文嘗試從聲像、電影史和人物特寫三個方面來分析《藝術(shù)家》成功的原因。

關(guān)鍵詞：《藝術(shù)家》；默片；聲像；電影史；人物特寫

《藝術(shù)家》（The Artist），是一部由法國導(dǎo)演邁克爾·哈扎納維希烏斯（Michel Hazanavicius）執(zhí)導(dǎo)的一部復(fù)古黑白默片電影。電影講述了上世紀(jì)30年代好萊塢默片明星的故事，男主角喬治·瓦倫汀是當(dāng)時默片電影末期的一位英俊幽默的演員，正值事業(yè)頂峰時期的他備受觀眾和制片人的青睞，甚至在演員的選定上，可以起到?jīng)Q定性的作用。然而，隨著科技的發(fā)展，電影技術(shù)不斷進(jìn)步，有聲電影開始嶄露頭角，帶給觀眾視覺和聽覺上的沖擊，倍受歡迎。女主角佩皮·米勒極具表演欲望，在男主角的推動下，進(jìn)入影視行業(yè)，適應(yīng)新生事物的她，很快便熟悉并接受有聲電影，并憑借自己的表演優(yōu)勢和相貌特征，在有聲電影中迅速躥紅，成為觀眾的新寵。而此時的男主角喬治卻因為自己對默片電影的熱愛和沉溺，無法接受新生的有聲電影，陷入人生、事業(yè)和婚姻的低谷，慢慢淡出觀眾的視線。

一、從聲像角度看——黑白無聲帶來不一樣視聽沖擊

本片一出，就以鮮明的黑白無聲特點吸引了無數(shù)觀眾的眼球，被觀眾定義為是向默片時代電影的致敬，此次“逆襲”效果顯著，此片一舉斬獲第84屆奧斯卡（美國電影學(xué)院獎）最佳服裝設(shè)計獎、最佳原創(chuàng)配樂獎、最佳導(dǎo)演獎、最佳男主角獎和最佳影片獎，以及第69屆金球獎（Golden Globe）最佳原創(chuàng)配樂獎、最佳男主角獎和第64屆戛納電影節(jié)最佳男演員獎。

第一眼看到此片的時候，確實在聲音和色彩上給人很大的震撼，如今電影已經(jīng)發(fā)展到了3D時代，色彩和聲效以及視覺的逼真程度達(dá)到了前所未有的地步，受眾完全沉浸在現(xiàn)代科技帶來的視覺和聽覺盛宴之中，對于默片電影了解少之又少，而主流電影也投觀眾所好，不斷追求聽覺和視覺的逼真效果，通過技術(shù)的優(yōu)勢來吸引觀眾。而《藝術(shù)家》卻反其道而行之，沒有人物聲音、沒有彩色上的視覺效果，而是通過字幕、配樂和人物表演中的夸張動作和表情來向觀眾推進(jìn)劇情發(fā)展。正如女主角在一次采訪中說的那樣：“擠眉弄眼來討好觀眾”，這從側(cè)面反映了默片電影的一大特色，用這種夸張的、幽默的表演給觀眾帶來歡笑。這種對現(xiàn)代人來說相對陌生的表演方式，從第一印象上就抓住了觀眾的眼球，成為一大賣點。相信無聲、黑白和近乎還原默片時代的夸張表演也是本片成功的一大要素，也是觀眾定義其為向默片時代致敬的一部電影的重要原因。

二、從電影史角度看——人物命運(yùn)折射電影發(fā)展

《藝術(shù)家》中的人物角色相對來說比較簡單，男主角喬治·瓦倫汀、女主角佩皮·米勒、男配角制片人和寵物狗杰克。故事情節(jié)也比較簡單，以傳統(tǒng)的好萊塢敘事手法，講述了默片時期著名男演員喬治和當(dāng)時尚為群眾演員的佩比因為巧合一見鐘情，在他的推薦提攜下佩皮慢慢成名；與此同時，由于喬治拒絕接受有聲電影即將取代無聲片的事實，被電影公司解雇。他企圖重新憑借一己之力，孤注一擲獨自投資拍攝默片以求證明自己的藝術(shù)價值，結(jié)果不巧適逢經(jīng)濟(jì)大蕭條時期，他的慘敗讓他一蹶不振，在企圖自殺后又遭已成為巨星的佩比的幫助，最終兩人終于團(tuán)聚在一起。

這樣簡單的情節(jié)設(shè)置，也許是考慮不僅要在色彩和聲音還原，故事情節(jié)也要接近默片時代的電影。故事雖簡單，卻把電影發(fā)展的重要階段，從無聲到有聲的過渡過程以及在這個過程中出現(xiàn)的問題展現(xiàn)的淋漓盡致。喬治作為默片時代的明星，紅極一時，并對默片產(chǎn)生一種依賴和近乎瘋狂的熱愛，有聲電影的到來，讓他措手不及，很難接受這樣的現(xiàn)實，或者說打心底里，他是不愿意主動接受這樣的事實的，于是他離開原來的公司，自己拍攝自己鐘愛的和熟悉的默片電影，換來的卻是傾家蕩產(chǎn)的打擊。這在一定程度上，反映了當(dāng)時的一部分默片演員生存處境，面對技術(shù)革新帶來的沖擊，無法及時適應(yīng)新生事物而被長江后浪拍死在沙灘上。相反，女主角佩皮，一個新生代的不為人知的演員，因為接受了電影革新的事實，并為之改變，憑借有聲電影達(dá)到事業(yè)的巔峰，成為新生代的電影明星。從傳統(tǒng)明星到新生代明星的命運(yùn)轉(zhuǎn)換過程，折射電影由默片時代到有聲時代的更迭過程。而這樣的更迭，真正的幕后推手卻是科技進(jìn)步帶動的電影技術(shù)的革新。

同時，這樣簡單的故事情節(jié)，也是該片的致命缺點，過于簡單的故事情節(jié)，更像是向觀眾簡單的推銷默片，而忽視了觀眾對故事情節(jié)的苛刻要求。看完影片，在對于默片帶來的沖擊退卻之后，猛然發(fā)現(xiàn)，情節(jié)簡單到流于框架，更像是一個經(jīng)過提煉升華之后的模板，這或許符合當(dāng)時電影不成熟時期的劇情特點，但卻不能滿足從小經(jīng)受電影電視劇洗禮的現(xiàn)代觀眾對于復(fù)雜曲折情節(jié)的苛刻要求。

三、人物特寫——小狗杰克

在默片時代，杰克是陪伴在男主角喬治身邊的重要角色，他在銀幕上的表演帶給觀眾無數(shù)樂趣，首映禮上首先引起觀眾大笑的是杰克的出現(xiàn)。而在主演出場的順序上，女主角甚至被杰克“欺壓”，成為當(dāng)仁不讓的第二主角，這一切有喬治的“手段”使然，但杰克的影響力也是實至名歸。

杰克在默片時代的成功，從側(cè)面反映了默片時代的電影表演的特點，因為沒有聲音，從語言上消除了演員與觀眾之間的障礙，使杰克的表演顯得更加自然，更容易與觀眾進(jìn)行交流。同時無聲的特點，只能靠畫面來撐起整部電影，動物表演本身自有的滑稽性，恰恰符合當(dāng)時電影的要求，很自然的就帶給觀眾不一樣的樂趣，所以杰克的成功依賴于默片電影，而杰克的成功又推動默片電影的發(fā)展，為電影表演開拓了另一種表現(xiàn)方式。

四、結(jié)語

《藝術(shù)家》的成功并非單純地依賴致敬默片電影的噱頭，它在向新世紀(jì)的人們講述默片電影的魅力的同時，也道出了默片電影走向沒落，有聲電影崛起這一過渡時期的電影人的尷尬地位，使觀眾能夠更加立體地了解電影發(fā)展歷史。在如今的商業(yè)電影大潮中，能夠做到像這樣以藝術(shù)為中心的電影已為數(shù)不多。正如電影中喬治對佩皮說的那樣：“如果你想要成為一名明星，就需要有和別人不一樣的東西”。電影的成功也同樣如此。我們不得不說導(dǎo)演邁克爾·哈扎納維希烏斯是一個善于發(fā)現(xiàn)和把握這一點的人，相信這也是導(dǎo)演通過這句臺詞和這部電影想要告訴大家的人生經(jīng)驗。

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