云南省地方標準“巨龍竹、龍竹、馬來甜龍竹育苗技術規(guī)程”獲準發(fā)布

張宗登

（南京藝術學院博士后科研流動站　南京　210013）

云南省地方標準“巨龍竹、龍竹、馬來甜龍竹育苗技術規(guī)程”獲準發(fā)布

由西南林業(yè)大學孫茂盛主持完成的云南省地方標準:馬來甜龍竹育苗技術規(guī)程DB53/T 692-2015，巨龍竹育苗技術規(guī)程DB53/T 693-2015，龍竹育苗技術規(guī)程DB53/T 694-2015，通過了云南省林業(yè)標準化技術委員會（YNTC02）組織的專家評審，已獲準發(fā)布，發(fā)布日期2015-04-22，實施日期2015-07-22。

嘉定竹刻與寶慶竹刻之比較

張宗登

（南京藝術學院博士后科研流動站南京210013）

嘉定竹刻與寶慶竹刻均產(chǎn)生于明代中后期，社會穩(wěn)定、物質(zhì)水平不斷提高、文人官士尚古之風盛行，成為竹刻技藝迅速發(fā)展的基礎。文章分析了嘉定竹刻與寶慶竹刻相似的歷史淵源，并從雕刻選材、藝術風格、雕刻技法、傳承方式等方面對兩者的藝術特征進行了比較。

寶慶竹刻；嘉定竹刻；藝術風格；表現(xiàn)技法

竹刻是一種特殊的傳統(tǒng)工藝，在我國具有悠久的歷史，古代民眾在竹簡上刻紋記事，被認為是竹刻的最早雛形。由于竹材保存條件比較苛刻，古代竹刻作品保存至今的相當稀少。我國的竹刻技藝主要分布在長江流域的湖南、江蘇、浙江、福建、四川等地區(qū)，竹刻藝人在刻紋記事的基礎上，將山水、花鳥、人物、文字等圖像雕刻在竹筒、竹簧或竹根上，創(chuàng)作出很多意境悠遠、典雅精巧的竹制工藝品。嘉定竹刻與寶慶竹刻于2006年同時入選為第一批國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，二者具有相同的歷史淵源，但在藝術形式、表現(xiàn)手法和傳承方式等方面卻存在鮮明的差異，各樹一幟。

1　相同的歷史淵源

竹刻由實用器具轉變成文房藝術品，離不開文人的推崇和喜愛。正如蘇軾《于潛僧綠筠軒》所載：“寧可食無肉，不可居無竹”，體現(xiàn)了文人在精神上對竹子的熱愛。嘉定竹刻與寶慶竹刻從歷史淵源上看，寶慶竹刻是嘉定竹刻的一個重要支派，其形成的背景均為江南文人的嗜古玩物、附庸風雅之風的盛行。

第一，從形成時間上看，嘉定竹刻與寶慶竹刻都形成于明代中后期，嘉定竹刻形成的時間稍早。據(jù)文獻資料記載，嘉定竹刻形成于明正德年間，即1491—1521年，其主要代表人物是朱鶴（公元1497—1549年）。朱鶴字子鳴，號松鄰，此人善篆書，亦擅丹青，詩、書、畫、文、雕刻兼能，是一位集文士、藝匠于一身的藝術家（作品見圖1）。朱鶴首創(chuàng)“以刀代筆”的竹刻技法，把傳統(tǒng)國畫的畫法以刀刻的形式呈現(xiàn)在竹器中，使竹刻的金石韻味與國畫的文人意趣互相交融，其審美趣味和文化意境得到了升華，匠刻竹藝隨之跨入文人藝術的殿堂。朱鶴以后，嘉定竹刻形成了一支代代相承的竹刻派系，即后來的“嘉定派”，其子朱纓（號小松）、其孫朱稚征（號三松）均是竹刻名家。與嘉定竹刻相比，寶慶竹刻形成的時間稍晚，從現(xiàn)存的文獻資料與實物來看，寶慶竹刻的最早藝人為潘一龍（公元1563—1645年），字曾炳，別號云山樵子，湖南武岡人，從小天資聰穎，能詩會畫，精于竹刻。潘一龍所刻山水，山峰溝壑輪廓盡顯；所刻人物，五官常常被做虛化處理，而所刻樹木卻形態(tài)與粗細有別，神形兼?zhèn)?，具有功力現(xiàn)于規(guī)矩之中，形神現(xiàn)于規(guī)矩之外的境界；在形式上既講究工筆畫的工整平穩(wěn)，同時又不失寫意中國畫潑墨般的大氣豪爽。就朱鶴與潘一龍現(xiàn)存竹刻的藝術手法來看，二者均擅長書畫，且都擅長圓雕、透雕和鏤雕，在刀法上都以陽刻、浮雕、深線刻、點刻相結合；從雕刻技法上看，二者在竹刻技法上可能有過學習或者交流，然潘一龍出生后，朱鶴已卒，二者沒有當面交流機會，即便學習也只有潘一龍學習朱鶴的雕刻技法。

圖1　朱鶴作品：《松鶴延年》竹刻筆筒

第二，明初江南填湖廣，大量移民由東往西進行遷移，漢儒文化空間隨之不斷擴大；同時，江南高雅士風文化也隨著移民的西遷而發(fā)生移變，這為嘉定竹刻與寶慶竹刻的同一淵源提供了又一有力證據(jù)。寶慶竹刻的發(fā)源地為寶慶府武岡州，今湖南省武岡市，是明初朱太祖第十八子朱楩（1379—1450年，史稱“岷王”）的封地。據(jù)《寶慶府志》記載，岷王遷居武岡后，帶來了大量的文武官員，岷王“嗜古玩”，附庸風雅，倡導市井文化，文人雅士競相效仿。此外，大批被貶文人官宦移居武岡，把心中哀思寄情于物，將書房案幾之上陳設珍玩當成時髦之事，借以打發(fā)閑暇時日。這些西遷的官員原本長期在江浙富庶之地為官，具有較高的審美意識和文化素養(yǎng)，這對寶慶竹刻和嘉定竹刻的影響是頗為相似的。

第三，寶慶竹刻與嘉定竹刻均出現(xiàn)于明代中后期，其目的都是為了滿足當時文人官士陳設休閑之需，實用功能不大。明代中后葉，社會穩(wěn)定，國家經(jīng)濟得到迅速發(fā)展，文人士大夫?qū)ξ镔|(zhì)生活的享受和休閑生活的追求，影響了整體的社會風氣；民間奢靡之風盛行，整個社會對珍玩玉石、陳設雕刻之類手工藝品大加追捧，客觀上刺激了包括竹刻在內(nèi)的民間手工藝的發(fā)展，嘉定竹刻與寶慶竹刻便是在這種背景下產(chǎn)生［1］。嘉定隸屬蘇州，蘇州是江南地區(qū)吳文化的中心和代表，政治、經(jīng)濟、文化相當繁榮，文人雅士頗多（如沈周、文征明、唐寅、祝允明、徐禎卿等），尚古之風盛行，竹刻與金石、玉器一樣，成為文人雅士書房案幾上的陳玩之物，這股風潮不可避免地從蘇州向外傳播，成為全國各地競相學習和模仿的對象，這也為寶慶竹刻與嘉定竹刻的同源提供了佐證。

2　嘉定竹刻與寶慶竹刻的藝術特色分析

嘉定竹刻與寶慶竹刻具有相同的歷史淵源，都經(jīng)歷了明代中后期的形成期、清代中前期的繁盛期以及清末民國的衰落期，直到新中國成立后才重新得到發(fā)展，這個過程有數(shù)百年的時間。在這數(shù)百年的發(fā)展演變過程中，寶慶竹刻與嘉定竹刻各自形成了獨特的藝術特色和竹刻流派，他們之間的差異性主要體現(xiàn)在雕刻選材、藝術風格、雕刻技法以及傳承方式等方面。

2.1雕刻選材

寶慶竹刻與嘉定竹刻在形成之初，竹刻用材均以竹筒、竹兜和竹片為主，雕刻技法也大同小異，直到清代初期，寶慶竹刻藝人運用“貼簧”技藝，制作出以竹簧為載體的竹刻作品，使得寶慶竹刻與其他竹刻流派具有了鮮明的差異。據(jù)《寶慶府志.鄉(xiāng)土物志》記載，“康熙十二年（公元1673年）……近日有竹制為反面，制為方形，以售竹器名者……”。說明在康熙時期寶慶地區(qū)（今湖南邵陽）已有竹簧制售，且為寶慶地區(qū)首創(chuàng)。清代民間手工藝交流非常頻繁，到清中期，竹簧雕刻傳到嘉定，成為嘉定竹刻中的一個品種，但今天存世的作品極少。呂舜祥（1891—1976年）在其著作《嘉定的竹刻》一書《貼簧》章中明確指出：貼簧竹刻創(chuàng)始于湖南邵陽地區(qū)，嘉定竹刻是從湖南傳入的。竹簧工藝出現(xiàn)以前，寶慶竹刻與嘉定竹刻的雕刻選材、技法、風格差異很少，偶爾創(chuàng)作的竹刻珍品也被認為是對嘉定竹刻的模仿與借鑒；自竹簧工藝出現(xiàn)以后，寶慶竹刻與嘉定竹刻的差異性逐漸顯現(xiàn)，雖然寶慶竹刻也使用竹筒、竹兜和竹片等雕刻材料，但提到竹簧雕刻，人們便會想當寶慶竹刻，使竹簧制作與雕刻工藝成為寶慶竹刻一個標志，從而奠定了寶慶竹刻在竹刻史上的地位（圖2）。

圖2　張宗凡作品：《花開富貴》竹簧花瓶

2.2藝術風格

竹刻藝術風格的形成不是孤立的、封閉的，其發(fā)展過程需要吸收民間工藝美術中的其他優(yōu)秀元素，包括傳統(tǒng)繪畫、書法、金石雕刻中的精華；竹刻派別之間也沒有芥蒂，需要互相學習，取長補短，既堅持自己的原創(chuàng)性，又吸收別家的優(yōu)點和長處，進而不斷豐富和發(fā)展自己。從藝術題材上看，寶慶竹刻和嘉定竹刻大同小異，主要有歷史人物故事、山水花鳥、民間傳說、動物神獸等，這些題材與其他民間工藝美術并無差異，這體現(xiàn)了傳統(tǒng)民間工藝美術在藝術表現(xiàn)題材上的共同性。在藝術風格上，寶慶竹刻與嘉定竹刻都以傳統(tǒng)繪畫的技法與刀工為基礎，以刀代筆，但在藝術風格上存在一定的差異，寶慶竹刻追求寫意，刀簡意賅，強調(diào)生動傳神，嘉定竹刻重視寫實、突出傳神、強調(diào)形神具備。

圖3為嘉定竹刻代表人物吳之璠的竹刻筆筒《對弈圖》。其對人物刻畫注重細節(jié)，通過人物逼真的動作來體現(xiàn)人物情感的交流，力求展現(xiàn)真實的對弈情境，趨于寫實，具有很強的視覺張力。作者主要運用高浮雕的表現(xiàn)技法，通過入刀的深淺來表現(xiàn)樹木枝干的交錯感；運用竹材本身的紋理質(zhì)感，來強調(diào)圖底之間的對比關系，進而拉開觀者的視覺空間，整個畫面布局緊湊、構圖飽滿，眼見皆有鑿痕，手觸皆為刀工，具有質(zhì)樸民俗藝術韻味。

圖3　吳之璠作品：《對弈圖》竹刻筆筒

圖4為寶慶竹刻代表人物王浩宇的竹簧筆筒《聽泉》。與吳之璠的《對弈圖》相比，畫面抽象簡潔，神態(tài)動作更為夸張，趨于寫意，具有較強的浪漫主義藝術特征，反映了藝術家豐富的想象力。作者主要采用淺浮雕的表現(xiàn)技法，通過線條的錯落來塑造畫面的主體與細節(jié)，注重觀者心理空間的營造，給人飄逸舒暢、意境悠遠的視覺感受，接近于傳統(tǒng)寫意國畫的風格特征。

寶慶竹刻與嘉定竹刻淵源頗深，同傳統(tǒng)書畫有著較強的裙帶關系，融合了文學的詩意和國畫的意境，作品質(zhì)樸精巧、深淺合理，注重畫法與工巧的結合，集實用與審美于一身；而寶慶竹刻畫面淡雅、意境悠遠，注重寫意；而嘉定竹刻層次豐富，形神兼?zhèn)?，注重寫實?/p>

圖4　王浩宇作品：《聽泉》竹簧筆筒

2.3表現(xiàn)技法

竹刻一般分為二維雕刻與三維雕刻，常見的雕刻技法有細線陰刻、薄地陽刻、高浮雕、淺浮雕、透雕、鏤雕等，這些雕刻技法在寶慶竹刻與嘉定竹刻中均很常見。如細線陰刻、薄地陽刻一般見于寶慶竹刻的竹簧雕刻和嘉定竹刻中的留青竹刻，高浮雕、淺浮雕一般在竹筒雕刻中比較常見，透雕、鏤雕主要運用在竹兜雕刻，在竹筒雕刻中也偶有使用。

在寶慶竹刻中有一種獨特的表現(xiàn)技法，即將雕刻和彩繪相結合的表現(xiàn)方法，這種表現(xiàn)形式與寶慶竹刻中竹簧的獨特材性有較大關系。竹簧是指竹筒內(nèi)壁一層薄如蟬翼的竹衣，其質(zhì)光脆，將其經(jīng)過煮、曬、壓平后，再粘貼，鑲嵌在木胎上，表面細膩潤澤，柔韌平整，適合彩繪［2］。圖5為寶慶竹刻藝人劉時良（1942—）的作品《古代四大美女》，作品先在圓形竹簧表面上陰刻出仕女圖像，然后用顏料分別填色，其雕刻技法與版畫相識，其“填彩”方法又類似于國畫。這種表現(xiàn)形式在嘉定竹刻中比較少見，主要是由于竹刻材料本身的局限，嘉定竹刻所用材料大多為竹筒、竹片或竹兜，這些材料便面光滑，不適合彩繪。

圖5　劉時良作品：竹簧彩繪古代四大美女（其二）

2.4傳承方式

明清時期，工農(nóng)士商在社會中存在一定的階層差異，民間手工藝人隸屬工匠階層，這些藝人大多靠自身所掌握的手藝謀生，“一招鮮、吃遍天”、“吃百家飯”是對當時藝人的現(xiàn)實寫照。因此，藝人們對自身的手藝看得非常重要，一般只在自己氏族之內(nèi)傳承，且大多遵循“傳長不傳幼，傳子不傳女”的清規(guī)，常常出現(xiàn)絕技失傳或無人可傳的現(xiàn)象。封建社會民間藝人的保守以及歷史條件之局限，從自身生存的角度看有一定程度的合理性，不過多少先人的絕藝就因為這或不傳或無繼的原因泯滅無存，不由令人感慨文明之鏈的脆弱［3］。

嘉定竹刻的傳承方式相對寶慶竹刻而言，更具延續(xù)性和普遍性。從《寶慶府志》、《武岡州志》等文獻來看，有文獻記錄的竹刻藝人極其稀少，明代有潘一龍、王嗣乾，清代有李昌元、朱蓮舫，且鮮有作品存世，傳播形式大多以“點式”傳承為主，很少能看到子孫后代延續(xù)相傳的記錄。相比而言，嘉定竹刻傳承方式具有自身特有的規(guī)則，家族式的傳承方式非常廣泛，有以高浮雕、圓雕為代表的朱鶴家族，得朱氏家族真?zhèn)鞯纳虼笊易?；有以竹根雕為特色的封氏家族，受吳之璠影響的王氏家族；還有以淺陰刻或略施刀鑿而成器的濮氏家族，以“山水圖”為特色的時氏家族，以薄地陽刻花紋為特征的張氏家族等。這些竹刻世家在清代金元鈺所著《竹人錄》中有較為詳細的記載，由于金元鈺是嘉定人士，對當?shù)刂窨碳妓嚿鯙槭煜?，其著作中共記錄嘉定竹刻名?0多人，說明明清時期嘉定竹刻發(fā)展規(guī)模龐大，儼然已成竹刻產(chǎn)業(yè)。從現(xiàn)存文獻來看，嘉定竹刻傳承方式具有完整的體系，且多以家族式的線性傳承為主，如《竹人錄》所記乾隆時期出現(xiàn)的時氏家族，代代相傳一共7代，3小結

直至宣統(tǒng)時期仍在從事竹刻技藝，對嘉定竹刻的執(zhí)著與堅守可見一斑。

寶慶竹刻與嘉定竹刻具有相同的發(fā)展淵源，但在藝術特色上存在鮮明的差異，其主要原因在于：一是嘉定地處江南，文人雅士頗多，對竹器的藝術品味高，數(shù)量也更多，地處湘西南的寶慶竹刻相對比較偏僻，除了少數(shù)貴族文臣，普通民眾日常生計有時都很難維持，對竹刻的要求自然相對較低，數(shù)量也較少；二是嘉定明清時期是全國的文化藝術中心，也是竹刻技藝交流最為頻繁的中心，這里竹刻技法、品類相對而言更為先進；三是文化藝術的發(fā)展必然是物質(zhì)生活發(fā)展到一定階段的產(chǎn)物，嘉定地區(qū)經(jīng)濟發(fā)達，客觀上有利于竹刻技藝的繁榮與發(fā)展。

民間傳統(tǒng)工藝的發(fā)展有其自身發(fā)展的規(guī)律，同時需要促進其發(fā)展的環(huán)境與土壤，只有掌握傳統(tǒng)工藝的自身特點，充分尊重民間技藝的發(fā)展規(guī)律，才能促進民間工藝繁榮進步。

［1］葉婷，陸耀輝.嘉定竹刻的歷史發(fā)展與藝術特征［J］.中國美術研究，2012（4）：54-57.

［2］唐立華，劉文金.湘西南寶慶竹簧烙畫的藝術特征探析［J］.裝飾，2014（10）：81-82.

［3］施遠.明清嘉定竹刻世家［J］.上海文博論叢，2005（3）：32-37.

Bamboo Carving Comparison Between Jiading and Baoqing

Zhang Zongdeng
（Post-doctoral Science and Technology Station，Nanjing Art College，Nanjing 210013，China）

Jiading and Baoqing bamboo carvings both get born in the middle and later Ming Dynasty.At that time，the stable society，the increase of material levels and the trend to value ancient style among intellectuals and officials set a basis for the rapid development of bamboo carving techniques.The paper analyzed the historical origin of Jiading and Baoqing bamboo carvings and compared them in terms of materials selection，art feature，carving techniques，inheriting way，etc.

Baoqing Bamboo Carving，Jiading Bamboo Carving，art feature，expression technique

10.13640/j.cnki.wbr.2015.06.008

2015年度中國博士后基金項目（2015M581840）；2015年度江蘇省博士后基金項目（1501047C）；2014年度湖南工業(yè)大學教學改革重點項目（2014A04）。

張宗登（1982-），男，博士，副教授，碩士生導師，南京藝術學院博士后，英國伍斯特大學訪問學者，湖南工業(yè)大學包裝設計藝術學院藝術設計學系主任，主要從事設計科學和文化方面的研究。E-mail：zhangzongdeng@163.com。