戲曲舞臺美術及其傳承與創(chuàng)新

摘要：戲曲需要舞臺美術的支撐，舞臺美術也隨著戲曲的發(fā)展而不斷變化。戲曲舞臺美術只有打破因循，走出封閉，才能發(fā)展和提高。本文對于中國戲曲舞臺美術的內容，以及戲曲舞臺美術的傳承與創(chuàng)新進行了科學的論述。希望廣大戲曲工作者要認真細化戲曲舞臺美術傳承與創(chuàng)新的精髓與思路，以高度的歷史責任感，深化戲曲藝術的創(chuàng)新與改革，不斷推動我國戲曲事業(yè)的更大發(fā)展。

文獻標識碼：A

文章編號：1671-864X（2015）06-0049-01

一、中國戲曲舞臺美術的內容

中國戲曲舞臺美術的內容包括戲曲行頭、戲曲化、面具、臉譜、旦角頭面、髯口、門簾臺帳、砌末、刀槍把子、一桌二椅、桌圍椅帔和戲曲舞臺等要素。

（一）戲曲行頭。這是對戲曲服飾的一種通俗稱呼。戲曲服飾主要以明代服制為主要樣式，同時參照唐、宋、元、清的一些服飾特征，變化而成。在穿戴上有較為嚴格的程式規(guī)范。

（二）戲曲化妝。戲曲化妝，也俗稱“扮相”，指戲曲人物的面部化妝?？煞譃椤翱“纭焙汀安拾纭眱煞N類型。

（三）面具。面具，也稱“假面”，指戴于臉上的一種紙制或木制面殼，形狀夸張、色彩鮮艷。

（四）臉譜。臉譜，即戲曲凈丑兩行所用的面部化妝手法，以夸張的形式表現人物性格特征及人物褒貶。因為在勾畫形式上形成了一定的規(guī)矩，所以稱“臉譜”。

（五）旦角頭面。旦角頭面，指戲曲旦角頭上所戴的裝飾物，一般包括發(fā)髻、發(fā)辮、珠花、耳環(huán)、簪子等。

（六）髯口。髯口，指戲曲中各種假胡須，一般由人發(fā)或玻璃絲制成，講究的用牦牛尾制成。

（七）門簾臺帳。門簾臺帳，舊稱“守舊”，指傳統(tǒng)戲曲舞臺上起裝飾作用的襯幕。門簾掛在上下場門位置，臺帳掛在上下場門之間。

（八）砌末。砌末是對戲曲所有道具和簡單布景的總稱，包括刀槍把子、一桌二椅、桌圍椅帔及各種戲曲演出中所用的小道具。

（九）刀槍把子。刀槍把子是對戲曲表演中各種武器的總稱，包括刀、槍、劍、戟、斧、棍、錘等。

（十）一桌二椅。一桌二椅，是對戲曲舞臺上所用桌椅的簡稱，桌椅為木制，漆紅色，上用桌圍椅帔，以區(qū)分于生活桌椅。

（十一）桌圍椅帔。桌圍椅帔，指在戲曲舞臺上，加在桌椅上的裝飾物，多為綢制、繡花，顏色根據使用環(huán)境的不同而不同。

（十二）戲曲舞臺。勾欄：宋代出現的各類技藝表演場所，多在當時的瓦舍中搭建。勾欄之名源于表演臺周圍所設之矮欄桿。舞亭：宋代農村出現的戲曲演出場所，它源于以前之“露臺”，只是在上面加了頂蓋。廟臺：即元代農村的戲臺，因為它們多與神廟相連，故稱“廟臺”。草臺：明清以降農村學戲搭建的臨時舞臺，現農村仍沿延此傳統(tǒng)。氍毹：本指紅地毯，后來演變?yōu)閷ξ枧_的習稱。宮廷舞臺：指清朝皇帝為觀看戲曲演出而建造的大型固定舞臺，是私家固定戲臺的典型。茶樓：也稱“茶園”，也有稱之為“戲園”或“戲館”的，是在清代興起的一種戲曲演出場所，即在茶園酒肆中設戲臺唱戲。劇場：在二十世紀初方在城市中出現，最早的新式劇場是1908年建于上海的“新舞臺”，以后則漸漸風行全國。

二、戲曲舞臺美術的傳承和創(chuàng)新

進入20世紀末期，戲曲藝術在社會進入高度商業(yè)化、多元化的形勢下，它不再像六、七十年代那樣輝煌了。戲曲的生存狀況不斷地引起人們的關注，戲曲的生存危機問題不斷地被提出，甚至戲曲很快就會滅亡的調子也一次一次地被談起，但我們對于戲曲舞臺美術的看法并不那么悲觀，我們對于戲曲舞臺美術仍然充滿了信心。在這個階段中，廣大藝術工作者討論最多的話題就是“如何傳承戲曲舞臺美術”、“如何創(chuàng)新戲曲舞臺美術”、“如何發(fā)展戲曲舞臺美術”、“如何以戲曲舞臺美術增強感染力、加大震撼力、吸引觀眾”等。

（一）通過舞臺美術表現內心情感。由于戲劇藝術的特定表演形式，一般來說，演員和觀眾之間是保留比較遠的距離。和電影、電視相比，由于距離的存在，演員的很多細膩的內心情感的表現往往不能被觀眾所察覺，這樣一來，也使得觀眾在很多情況下對整部作品的體味大大打了折扣。在這種局限性下，燈光毫無疑問地充當了將演員的內心、情感進行有效的放大、傳遞給觀眾，增強感染力，加大震撼力。燈光對人物內心、情感的刻畫從總體上來說可以分為動的和靜的兩種。利用靜態(tài)的燈光場景表現人物的情感狀態(tài)，有的時候，半寸的光或陰影，就足以表現一個人物的心情；利用動態(tài)的燈光變化來表現人物情緒的變化、起伏，這個時候，燈光的表現對人物的表演往往起到推波助瀾的作用。當然，燈光設計不應過分夸大這一功能，否則會適得其反。

（二）通過舞臺美術來表現人物命運。一般來說，一個戲的劇情的發(fā)展都是和劇中人物命運的發(fā)展變化密切聯系在一起的，而燈光設計所要做的是通過燈光場景或燈光變化來表現人物命運的動態(tài)或狀態(tài)。人物的命運往往主導了整部戲的發(fā)展，而演員對命運的把握和表現都是通過臺詞、動作來體現，這往往顯得單薄。這時就需加入一些其他的因素來強化他。和表現人物的內心、情感一樣，燈光對人物命運的體現也可以分為動態(tài)和靜態(tài)兩種。靜的暗示人物的命運和生活狀態(tài)；動的表現人物命運的變化起伏。無論是從客觀上的可能或是主觀上的需要來說，劇本中的人物，物體往往不可能統(tǒng)統(tǒng)出現在舞臺上，而燈光對表現這種東西則能起到很重要的作用。燈光的表現，有時是具體的，有時是抽象的。在光對演員發(fā)揮作用的同時，演員也在對光起著發(fā)作用。不能片面地夸大燈光的作用，而忽略演員對燈光的反作用。在戲劇舞臺上，脫離了演員的燈光，完全不能稱作是燈光藝術。舞臺光的意境創(chuàng)造，千言萬語，集中于一點，就是傳情。意境創(chuàng)造使舞臺人物、景物、情調、氣氛，增添了豐富多彩的聯想和享受。同時，充實了舞臺光的表現語匯，使舞臺演出更生豐富多彩。

綜上所述，戲曲舞臺美術是戲曲界老前輩們經過世世代代的積累和創(chuàng)造，給我們留下了豐富的戲曲遺產。我們必須珍重它，認真的研究學習創(chuàng)造它，把它繼承下來發(fā)展下去。戲曲藝術只有創(chuàng)新，才能發(fā)展的硬道理。戲曲舞臺美術的創(chuàng)作應該有自己的文化傳統(tǒng)，戲曲舞臺美術創(chuàng)作者需要有深厚的地方文化底蘊，才能擔當起這個重要的責任。我們希望看到的是更多的新元素融入到戲曲舞臺美術藝術中去，融入到生活實踐中去，融入到我們每一人的生命里。戲曲舞臺美術既然是一門藝術，一門文化，我們就有責任把它發(fā)揚和繼承下去，戲曲舞臺美術只有創(chuàng)新，才能讓更多的人懂得戲曲藝術，讓更多的人喜歡戲曲藝術，才 能讓戲曲藝術活下去，才能推動戲曲事業(yè)繁榮發(fā)展！