克利夫蘭樂團音樂會版《達芙妮》亮相林肯中心藝術節(jié)

謝朝宗(本刊駐美特約記者)

去年9月在歌劇季開始沒幾天，奧地利籍指揮弗朗茨·威爾瑟-莫斯特（Franz Welser-M6st）突然宣布辭去維也納歌劇院音樂總監(jiān)的職位，并且取消所有預定的指揮場次，顯示他與自家歌劇院的不和諧。但是他與美國克利夫蘭樂團（The Cleveland Orchestral的關系則親密無間。一個月后，該樂團宣布他的音樂總監(jiān)合約將延長至2022年，這是一個長達20年的合作，可見雙方都覺得情投意合。

克利夫蘭樂團與林肯中心也有著良好的關系，自從2011年以來，他們每兩年都來紐約演出。雖然當時有把維也納歌劇院的制作帶來的想法，但現(xiàn)在看來不太可能了，不過樂團今年在林肯中心藝術節(jié)，還是帶來了一出歌劇，而且是相當少見的一出：理查-施特勞斯的《達芙妮》（Daphne）。

雖然樂團早前在其駐地的演出是有舞臺制作的，但此次來紐約的純粹是音樂會形式，這可能是因為樂團在兩場歌劇中間還穿插了交響曲的音樂會，沒辦法大手筆改動舞臺。但這出戲在美國實在太少見，紐約最近一次聽見，是十年前蕾內·弗萊明配合其錄音，在卡內基演出，同樣也是音樂會的形式，所以就算沒有舞臺制作，歌劇迷還是應該感恩。

克利夫蘭樂團創(chuàng)立于1918年，當時克利夫蘭是美國第五大城，人口超過波士頓和洛杉磯。經(jīng)濟實力雄厚。其后由于五大湖的交通運輸?shù)匚恢饾u衰落，靠湖運起家的克利夫蘭也節(jié)節(jié)落后（今天僅排名48），但樂團長久建立的歷史還是相當輝煌，尤其在指揮大師喬治·塞爾（George Szell）掌舵的1g46到1970年，樂團國際聲名大增，晉升為美國“五大”之列。這次演出前《紐約時報》的一篇報道，甚至宣稱它可能是美國當今“最好的樂團”。

排比交響樂團優(yōu)劣，向來就是見仁見智的問題。每個人對音樂詮釋的喜好都不同，演奏不同的音樂也會有不同的結果，在不同的音樂廳里聽起來也可能不太一樣。如果光從技巧來說，克利夫蘭這次演出一開始的序曲，銅管樂聲部就冒了好幾個炮，恐怕憑這個就得扣些分。但整體說來，它還是一場十分令人滿意的演出，弦樂聲部圓潤的音色讓人感受到理查·施特勞斯音樂里源源不斷的情欲翻滾。木管樂部表現(xiàn)的田園風讓人頗有置身森林之中的感覺，不同樂器聲部的分色鮮明，合在一起也很協(xié)調，有著從容優(yōu)雅的大氣。

《達芙妮》的故事源自古希臘羅馬神話。漁夫的女兒達芙妮向往大自然的純潔美麗，對人世的愛恨爭斗一點沒有興趣，只想化為大自然的花樹日照風吹之間，連好朋友牧羊人留基伯（Leukippos）的求愛都置若罔聞。沒想到化身為趕牛人的太陽神阿波羅也被她的純潔和美貌所吸引，在獻祭酒神狄奧尼索斯的慶典上，阿波羅和留基伯為爭得達芙妮的好感發(fā)生了沖突，身為人的留基伯自然敵不過神，被太陽神的長矛刺死。達芙妮因為自己造成好友的慘死悲痛不己，同樣后悔的阿波羅，于是將她變成一棵月桂樹，與她真正相愛的大自然結為一體。

《達芙妮》長期以來是以女主角劇末化身為樹的詠嘆調聞名，克利夫蘭的演出，顯示其器樂聲部的豐盈和抒情，有著施特勞斯后期作品的精髓，但這部戲演出機會遠遠不如其他作品如《阿拉貝拉》和《阿里阿德涅在納索斯》，原因之一可能是除了達芙妮，其他角色在性格上都沒有特殊之處，他們只是促成達芙妮生命轉變的因子。另外，一向不喜歡男高音的施特勞斯，這出戲卻用了兩位（阿波羅和留基伯），兩個都不好唱，尤其是阿波羅的兩段，一直在高音曲盤繞，極為折損聲音，肯擔當此角兒的男高音大概很不好找。

安德烈斯-沙格（Andreas Schager）是位勇敢的歌手，雖然他曾經(jīng)唱過特里斯坦和齊格弗里德，這個角色對他來說仍是一個考驗，尤其在最高音的段落，但大致來說他把該唱的音符都唱出來了，他的肢體幅度也是歌手里最大的，反映了神的氣派。

演唱留基伯的厄恩斯特·諾伯特（Norbert Ernst）雖然看來有些年紀，但聲音卻是充滿活力的，如果化了裝一定很像牧羊人，這也是為什么大多數(shù)人還是喜歡看舞臺制作版的歌劇。但沒有戲服并不減弱他的戲劇張力，他在表現(xiàn)求愛被拒的沮喪時極為真實。飾演達芙妮父親的艾因·安格爾（Ain Anger）有著雄渾的低音，相比之下，飾演母親的南希-瑪爾茲比（Nancy Maultsby）的低音就有些薄弱了。

但是《達芙妮》的成敗還是系在女主角上，雷吉娜·翰格勒（RegineHangler）這次表現(xiàn)沒有讓人失望。她是威瑟慕斯特從維也納歌劇院的駐院歌手當中發(fā)掘出來的，她有著女孩輕柔甜美的聲音，一開口就讓人注意到她的不同，但這個輕薄如蟬翼的聲音又有足夠的穿透力，能凌駕于施特勞斯龐大的樂團之上，所以她詮釋的達芙妮，真的像是一個青春芳華不諳世事的少女。如果一定要有什么可挑剔的，就是她在留基伯死后的悲哀，少了點深切的表現(xiàn)，這也是因為她之前給人的印象實在太像小女孩，不容易聽出她聲音中的力道。

當然這不完全是她的不足，施特勞斯在此的音樂也有所欠缺，她和阿波羅的對唱是激情有余，少了超脫升華的感人，樂團盡管在努力地把音樂奏得起伏跌宕，但總是讓人覺得只是一團團輕煙迷霧，出來的還是在原來的地方，沒有柳暗花明的驚喜。