不一樣的人像

站在鏡頭前的世界級(jí)攝影大師

文遠(yuǎn)

鐘維興

生于1962年，成都影像藝術(shù)館創(chuàng)始人，影像收藏家，中國攝影家協(xié)會(huì)會(huì)員。

入圍理由

歷時(shí)3年為全球80多位攝影巨匠拍攝肖像，拍攝對(duì)象包括羅伯特·弗蘭克、薩爾加多、威廉·克萊因等，讓我們看到這些鏡頭背后的面孔。

2017年，有一個(gè)身影備受關(guān)注。他將塞巴斯提奧·薩爾加多、馬丁·帕爾、荒木經(jīng)惟等當(dāng)今攝影界赫赫有名的大師全都“請(qǐng)”到了重慶長(zhǎng)江當(dāng)代美術(shù)館。這一切，均出自中國攝影師鐘維興之手。作為長(zhǎng)江國際影像雙年展的唯一一個(gè)特邀展，鐘維興的“當(dāng)代攝影大師肖像”系列讓我們看到了這些鏡頭背后的攝影巨匠。而這僅僅是該系列作品展覽的首站，在隨后的這一年中，鐘維興陸續(xù)帶著這些大師面孔去到了巴西國家歷史博物館、歐洲攝影博物館等巡回展出。

目前，鐘維興已拍攝了超過80位當(dāng)代攝影大師的肖像。談及這個(gè)項(xiàng)目的緣起，他認(rèn)為只是一個(gè)機(jī)緣巧合。時(shí)間倒退回到2015年，當(dāng)時(shí)成都攝影中心美術(shù)館仍在建設(shè)中，時(shí)任成都國際攝影文化交流協(xié)會(huì)會(huì)長(zhǎng)的鐘維興，希望能夠在美術(shù)館建成后展出薩爾加多等攝影大師的作品。于是在歐洲攝影博物館館長(zhǎng)讓·呂克·蒙特羅索的引薦下，他見到了這位“大神級(jí)”的攝影師?！罢f實(shí)話，第一次跟偶像見面，還是有些忐忑?！辩娋S興說。當(dāng)他提出為薩爾加多拍一張肖像照，薩爾加多竟然愉快地接受了。隨后，威廉-克萊因、羅伯特-弗蘭克等人也紛紛接受了拍攝提議。

這幾次偶然的拍攝，帶給鐘維興很多思考：過去，這些攝影大師拍下過無數(shù)經(jīng)典作品，卻沒有人系統(tǒng)地為他們留影。從攝影史的角度來說，應(yīng)該有人來做這件事。更何況有些大師現(xiàn)已年邁，如果沒有人去記錄，將會(huì)變成永久的遺憾。“作為攝影人，我愿意不計(jì)代價(jià)地完成這項(xiàng)拍攝，讓更多人看到攝影巨匠的面孔。”鐘維興說。蒙特羅索得知鐘維興的想法后，兩人一拍即合，當(dāng)即決定由歐洲攝影博物館立項(xiàng)支持這項(xiàng)拍攝。

作品因暴力、死亡等黑暗題材而飽受爭(zhēng)議的美國觀念攝影師喬·皮特·維特金

法國攝影師讓·克里斯托弗·巴洛特

“也有不少攝影師不喜歡被拍攝，貝爾納·弗孔更是其中的極端?！辩娋S興說道。這也是他在這個(gè)項(xiàng)目的拍攝中遇到最大的挑戰(zhàn)。作為從“照相”走向“造相”的先驅(qū)，弗孔開創(chuàng)了后現(xiàn)代攝影的先河。神秘如他，1995年以后便宣布封鏡不再拍照。起先，他拒絕一切“被拍攝”。在反復(fù)的溝通之后，他終于答應(yīng)了鐘維興的拍攝請(qǐng)求，但唯一的要求是不能拍臉。第一次拍攝的場(chǎng)景十分有趣：鐘維興隨手在墻角撿起一個(gè)紙箱，寫上弗孔的名字，把它蓋在弗孔的頭上后就開拍了。后來弗孔造訪四川，鐘維興為他準(zhǔn)備了斗笠，他們?cè)诎蝿?chuàng)作了一組《神秘的弗孔》。到第三次拍攝時(shí)，兩人已經(jīng)成為了熟識(shí)的好友。這一次，弗孔按照鐘維興的要求，特意到鎮(zhèn)上買來油漆，將自己的鞋子涂成紅色，完成了最后的拍攝。

在為每位攝影大師拍照前，鐘維興都會(huì)做足功課。熟悉各路名家作品的他能夠從作品中解讀拍攝者本人的風(fēng)格和秉性，進(jìn)而碰觸到他們的內(nèi)心世界。而他拍下的每一幅肖像，則是一個(gè)個(gè)通過鏡頭來講述的故事。

法國攝影先驅(qū)貝爾納·弗孔，構(gòu)成攝影和觀念攝影的代表人物之一

阿麗婭·阿里

生于1986年，多媒體藝術(shù)家，曾獲LensCulture年度新人獎(jiǎng)。

入圍理由

這組包裹在層層疊疊的織物之下最特別的自拍照，用絢麗多彩的視覺語言表達(dá)了不同民族之間的身份認(rèn)同。這組作品也于2017年在連州國際攝影年展上亮相。

透過民族織物探討身份認(rèn)知

第一眼看到這些照片，你大概很難想象這是一組肖像作品。畫面的主人公被包裹在層層疊疊的布料和織物之下，看不清面目。只是那些充滿民族色彩的華美布料好像有了生命一般，在鏡頭下表現(xiàn)出曼妙的姿態(tài)，又隱約透露著一絲神秘感，似乎正在宣告著自己的身份。這組獨(dú)特的肖像作品實(shí)際上是多媒體藝術(shù)家阿麗婭·阿里（Alia Ali）的自拍。阿麗婭生于奧地利，有著也門、波斯尼亞和美國三國血統(tǒng)，母親所收藏的也門傳統(tǒng)服飾使她在很小的時(shí)候就對(duì)具有民族特色的布料和織物產(chǎn)生了極大的興趣?！霸谝查T，直接購買成衣的行為是十分罕見的，”阿麗婭說，“大部分人會(huì)先去紡織商人那里挑選制作衣服所需的面料，再把它們帶到裁縫店縫制?！闭麄€(gè)過程中顧客需要自己選擇布料搭配，構(gòu)思服裝款式，每件衣服都代表他們對(duì)自己的身份的定義。

認(rèn)識(shí)到織物與人們身份認(rèn)知之間的關(guān)系，阿麗婭決定以其為主要材料進(jìn)行攝影創(chuàng)作。不同的歷史文化造就了世界上各個(gè)地區(qū)織物不同的種類和樣式，它們都具有豐富的表現(xiàn)力，充滿著多種組合的可能性。于是從2014年開始，阿麗婭決定在世界各地尋找最具民族特點(diǎn)的布料。她用九個(gè)月的時(shí)間環(huán)游了全球十一個(gè)不同的地區(qū)，腳步遍布印度、日本、墨西哥和烏茲別克斯坦等地。她與當(dāng)?shù)氐募徔椆そ辰涣?，試圖了解不同類型織物背后的故事，而這些收集而來的布料都有一個(gè)共通之處，就是與民族、歷史和文化息息相關(guān)。

從2016年開始，她將這些從世界各地搜尋而來的布料進(jìn)行搭配和拼接，并將自己包裹在這些布料之下，創(chuàng)作了這組名為《不作惡》（Cast No Evil）的作品。畫面中，阿麗婭把這些肖像命名為“Cludes”，其中有三層含義，即“包含”（includes）、“排除”（excludes）和“分隔”（secludes）。

阿麗婭用不同民族的繁復(fù)華麗的布料將自己包裹其中，探討當(dāng)代社會(huì)的文化沖突中人們對(duì)包容和排斥的看法。Brocade，Cast NoEvil Series，by Alia Ali.2016

Tassels，Cast No EvilSeries，by Alia Ali.2016

生于一個(gè)語言學(xué)家的家庭，阿麗婭自己也掌握著多門語言，正因如此她也見證了許多因?yàn)檎Z言而產(chǎn)生的誤解和沖突。她認(rèn)為語言并非人們唯一的交流方式，這些來自不同地區(qū)、不同文化的織物則恰好是另一種不喻自明的“語言”，用最直觀的視覺方式傳達(dá)著它背后所承載的歷史與故事。

這是阿麗婭對(duì)自己身份和立場(chǎng)的思索，也同樣適用于世界上任何其他文化和種族。當(dāng)面對(duì)不同文化之間的沖突和交融之時(shí)，我們應(yīng)當(dāng)如何自處？阿麗婭的作品找到了一種全新的闡釋方式。

邱焰

生于1961年，攝影師，新聞?dòng)浾?，兩次獲得“荷賽”獎(jiǎng)。

入圍理由

邱焰用“畫中疊畫”的方式跟蹤拍攝了汶川地震的幸存者，并憑借這組作品獲得2017年第六屆哈姆丹國際攝影獎(jiǎng)。

地震幸存者的“重生”之路

2008年5月底，身為新聞?dòng)浾叩那裱娴谝淮翁ど线@片滿目瘡痍的土地。此時(shí)距離令人談之色變的汶川大地震已經(jīng)過去了十天，災(zāi)后救援工作正在有條不紊地進(jìn)行，卻無法抹平生活在這里的人們所經(jīng)歷的傷痛。

邱焰拍攝了許多現(xiàn)場(chǎng)照片，并對(duì)地震幸存者進(jìn)行了接觸和采訪，這些或是悲傷或是樂觀的面孔都被收錄進(jìn)了邱焰的鏡頭。在回去翻看這些照片的時(shí)候他發(fā)現(xiàn)，這些經(jīng)歷了災(zāi)難的幸存者眼中都散發(fā)著沉重但堅(jiān)韌的目光。邱焰被其中捕捉到的情緒所震動(dòng)，于是萌生了對(duì)這些幸存者進(jìn)行跟蹤拍攝的想法。

由于種種原因，這個(gè)想法直到一年后才得以實(shí)施，而邱焰手里卻已經(jīng)沒有這些幸存者更多的信息了。他不禁在想，如果當(dāng)年拍攝的那些人已經(jīng)遠(yuǎn)走他鄉(xiāng)、離開這個(gè)傷心之地，那該怎么辦？但身為攝影師的敏感和執(zhí)著讓他不甘心就這樣放棄。抱著試試看的心態(tài)，他拿著一年前采訪時(shí)留下的地址，踏上了尋找當(dāng)年幸存者蹤跡的道路。

功夫不負(fù)有心人，邱焰最終輾轉(zhuǎn)找到了三位當(dāng)時(shí)他拍攝過的地震幸存者。思考再三，他決定通過“畫中疊畫”的方式，讓幸存者拿著那張自己當(dāng)年地震時(shí)被拍攝的照片，重新為他們拍攝肖像。于是，《重生》系列作品的創(chuàng)作就這樣開始了。邱焰逐漸與他們建立了聯(lián)系，并在2014年再次為他們拍攝了肖像。此時(shí)距離汶川地震已經(jīng)過去6年，三位跟蹤拍攝對(duì)象的生活發(fā)生了巨大的變化。他們之中，有的從少不經(jīng)事的孩童長(zhǎng)成了大人，有的則踏上了離家打工的征途。他們已經(jīng)能夠自然地面對(duì)邱焰的鏡頭，6年前的地震似乎已經(jīng)深埋在記憶深處，幾乎捕捉不到蹤跡。

“我想用‘時(shí)間來展現(xiàn)對(duì)人性的思考，”邱焰說，“我想讓大家看到，時(shí)間如何改變一個(gè)人，我自己也想挖掘，時(shí)間到底能否撫平一個(gè)人的創(chuàng)傷?！痹谡掌形覀兡軌蚩吹?，雖然時(shí)間的長(zhǎng)河撫平了傷痛的痕跡，這些幸存者卻依然眉頭緊鎖、目光沉重。

2014年在拍攝其中一個(gè)幸存者李德強(qiáng)的時(shí)候，邱焰還沒有調(diào)整好相機(jī)和構(gòu)圖，但李德強(qiáng)看著5年前的照片，突然就流淚了。邱焰連忙記錄下了這個(gè)真實(shí)的瞬間。時(shí)間永遠(yuǎn)不會(huì)令人忘記，只會(huì)將記憶深藏，此時(shí)眼中的淚水，是苦痛的經(jīng)歷，更是生的感恩。而邱焰的作品就如同一部私人文獻(xiàn)，展示著這些幸存者的傷痛和愈合。

2017年，第六屆哈姆丹國際攝影獎(jiǎng)公布，邱焰憑借《重生》獲得第五名，他的作品展現(xiàn)出生命的堅(jiān)強(qiáng)和韌性，是全世界人類面對(duì)災(zāi)難共同的情感。

這組照片分別是地震幸存者李德強(qiáng)在地震時(shí)、1年后和6年后的樣子。地震時(shí)，李德強(qiáng)在山上拉礦，石頭砸中了他的頭部，他走了5個(gè)小時(shí)才終于得救。2014年，35歲的李德強(qiáng)仍在開大貨車，月收入約4000元左右。一年前還新添了一個(gè)女兒。

吉爾馬·貝爾塔

生于1990年，用手機(jī)記錄城市，曾入圍當(dāng)代非洲（CAP）大獎(jiǎng)。

用明艷色彩描繪非洲街頭

入圍理由

攝影師對(duì)生活充滿熱愛，用手機(jī)記錄下了身邊的事物，孤獨(dú)的人物與充滿活力的背景并置，體現(xiàn)出家鄉(xiāng)街頭的色彩與個(gè)性。這組照片炙熱的顏色正是生活在非洲這片土地上人們的最恰當(dāng)寫照。

街頭兜售彩票的小販肩并肩的走在一起

“我是一名觀察者?！奔獱栺R·貝爾塔這么形容自己。

他最喜歡的事情就是觀察，觀察走在他身邊的人、街道的變化以及他出身的地方——埃塞俄比亞的首都，亞的斯亞貝巴的日益發(fā)展?！斑@是一個(gè)正在迅速轉(zhuǎn)型的城市，我們能看到新的生活方式和舊的生活方式在這里相互碰撞?！边@也是吉爾馬開始拿起手中的手機(jī)，想要記錄下身邊讓他好奇、開心和懷念的事物的原因。哪怕一天只拍一張，吉爾馬也相信自己正在做的事情很有意義，這是見證這座城市變化的定格。

吉爾馬喜歡用手機(jī)拍照，它們靈巧，輕便，只要看到感興趣的事物馬上就可以將手機(jī)掏出來，而如果能拍到令自己滿意的照片，他會(huì)開心得像一個(gè)孩子一般。“能拍到這張面包車的照片讓我興奮了很久，這是一個(gè)罕見的景觀?！奔獱栺R說。這張藍(lán)色照片中的面包車叫“Woyeyt”，意思是“過時(shí)的出租車”。這種車一般是私人擁有者將汽車的尾兜改裝成有遮蔽棚頂?shù)娜菁{物，人們面對(duì)面地坐在里面。現(xiàn)在由于出租車的盛行，這樣的車幾乎被取代了，能在街上再看到一輛，讓吉爾馬非常興奮。

吉爾馬不止記錄這些令他懷念、隨時(shí)代變化而更迭的東西，看到令他開心的場(chǎng)景也會(huì)偷偷地拍下。“有一天，當(dāng)我正往辦公室走，忽然看到以往作為競(jìng)爭(zhēng)對(duì)手的兩個(gè)人并肩走在一起，這一幕讓我覺得很罕見。”走過在他面前，兩個(gè)動(dòng)作親密的男孩是這條街上兜售彩票的小販，他們通常來自農(nóng)村，步行穿越整座城市，是彼此的競(jìng)爭(zhēng)對(duì)手。但今天看到他們肩并肩走在一起的畫面，卻讓人覺得很溫馨。吉爾馬就喜歡這樣每天記錄一些細(xì)節(jié)，他覺得如今這個(gè)城市的改變真的再好不過了，任何一個(gè)像他一樣喜歡上街游蕩的人都可以出來，去拍下他們鐘意的瞬間。

吉爾馬的街拍照片令人印象深刻，他不止拍一些日常的，還會(huì)選出其中一些用手機(jī)將它們調(diào)整成具有單一顏色背景，突出人物或事物的照片，將它們做成名為“移動(dòng)影子”的系列圖片。提到這些照片中令人印象深刻的鮮艷背景色，吉爾馬說：“我想這是我們國家的人民對(duì)鮮艷顏色的熱愛吧，它深深植根于我們的文化之中。”本身從事設(shè)計(jì)類工作的他對(duì)顏色就更加敏感，他嘗試用這種方法將街頭攝影與藝術(shù)攝影相融合，創(chuàng)造出具有個(gè)人鮮明特色的圖像。

顯然吉爾馬做到了，孤獨(dú)的人物與充滿活力的背景并置，體現(xiàn)出他家鄉(xiāng)街頭的色彩與個(gè)性。他的這組色彩鮮明的照片在2016時(shí)獲得蓋蒂圖片社INSTAGRAM攝影獎(jiǎng)，并于2017年入圍了當(dāng)代非洲（CAP）大獎(jiǎng)。也許對(duì)生活的留心與熱愛再加上一些創(chuàng)意，就能誕生出有趣的作品。

已經(jīng)過時(shí)的拉客面包車“Woyeyt”

吳鄭鷗

生于1989年，北京電影學(xué)院攝影專業(yè)碩士，法國貝桑松美院駐留藝術(shù)家。

入圍理由

這組作品以行為、照片、文字三種形式相輔相成，呈現(xiàn)攝影師向陌生人發(fā)出拍攝邀約的故事，讓照片充滿了未知魅力。

與50個(gè)陌生人約會(huì)

2015年的某一天，吳鄭鷗像往常一樣走在校園里，在通往“金字塔”建筑物的路上，她看到一位老奶奶，“白發(fā)、玫紅夾克、黑鏡，站在綠樹旁，等人?！眳青嶛t這樣描述她。被奶奶身上的氣質(zhì)吸引，她決定原路折回去，“請(qǐng)讓我為你拍張照片?！眳青嶛t鼓起勇氣說，那位白發(fā)蒼蒼的奶奶一愣，笑了。她們約定下周四兩點(diǎn)半，在清華大學(xué)西門見。第一次，一個(gè)和陌生人的約會(huì)就這樣開始了。她們互相沒留聯(lián)系方式，只憑口頭達(dá)成了約定?！耙撬龥]去，或者去錯(cuò)了方向怎么辦？”事后吳鄭鷗忍不住一直回想，“這太不靠譜了?？墒?，好刺激，我喜歡！”

因?yàn)檫@樣一個(gè)機(jī)緣巧合，吳鄭鷗決定開始名為《今天，你會(huì)不會(huì)來？》拍攝項(xiàng)目。她向不同身份的人發(fā)出“幾天后見”的邀約，雙方在沒有對(duì)方任何聯(lián)系方式的情況下，達(dá)成口頭約定。她會(huì)按時(shí)去到約定的地點(diǎn)，為前來赴約的人拍照，如果那個(gè)人沒有來，她會(huì)拍下約會(huì)地點(diǎn)的場(chǎng)景，并以日記的形式寫下他們的故事。至今，她已經(jīng)向50多個(gè)人發(fā)出了邀請(qǐng)，而這其中至少一半人完成了和她的約定。

今天，他/她會(huì)不會(huì)來？每一次在等待的時(shí)候，這都是吳鄭鷗最想知道的，但每次約定的未知，從她向別人發(fā)出邀請(qǐng)開始，故事便沿著不確定的方向發(fā)展。到了和白發(fā)奶奶約定的那天，吳鄭鷗提前到了約定地點(diǎn)，時(shí)間跳到了約定的鐘點(diǎn)，奶奶并沒有出現(xiàn)，本身就懷著的不安被放大……終于，那個(gè)熟悉的身影出現(xiàn)在馬路的另一邊。今天她穿了灰白色風(fēng)衣，圍著大紅色的圍巾，雙手插兜，瀟灑地大步走到吳鄭鷗面前，“小鷗，我說了吧，我很守時(shí)的。”像這樣，吳鄭鷗等到過把每周僅有的2、3個(gè)小時(shí)休息時(shí)間留給她的外送員柴叔叔;等到過洗手間里高瘦漂亮的女孩;還偶遇并結(jié)識(shí)過曾因去錯(cuò)方向而錯(cuò)過拍攝的法國姑娘。當(dāng)然，也換來過一場(chǎng)空的失落感，但正是這樣的未知感不斷吸引著吳鄭鷗。拍不拍得到這個(gè)人的照片已經(jīng)不是最重要的事情了，約定、赴約、失約、偶然和遺憾都將是這個(gè)作品的一部分。

2017年，這組作品于中國、法國參加了系列展覽，還入圍“TOP20·中國當(dāng)代新銳攝影師”展。目前，吳鄭鷗已經(jīng)開始新項(xiàng)目，但這個(gè)項(xiàng)目還是會(huì)不定期地繼續(xù)，就像這個(gè)項(xiàng)目本身充滿的不確定性一樣，吳鄭鷗說：“跟著感覺走吧?！?p>

14：30，清華西門等來的金奶奶

15：30，北京東源大廈等來的外送員柴叔叔

趙驊

生于1990年，商業(yè)攝影師，現(xiàn)居北京，作品刊登于國際先鋒雜志。

入圍理由

趙驊作品中有種怪異感，色調(diào)清新，但人物缺少溫度，更像AI機(jī)器人。將被攝人物置于街頭與工地等場(chǎng)景中，對(duì)當(dāng)下整容成風(fēng)這一現(xiàn)象進(jìn)行探討。

從時(shí)尚角度反思整容

蔣得好

趙驊大學(xué)時(shí)本是一個(gè)不擅語言表達(dá)的理科生，那個(gè)時(shí)候最愛閱讀的他，曾經(jīng)許下宏愿要讀遍圖書館的藏書。除了閱讀，他最愛的便是攝影，只要聊起攝影他便變得健談起來。

本科畢業(yè)后，他跟隨自己的喜好進(jìn)入了中央美院進(jìn)修攝影，這段學(xué)習(xí)的經(jīng)歷讓趙驊清晰了藝術(shù)攝影與時(shí)尚攝影之間的微妙聯(lián)結(jié)，他對(duì)這段學(xué)院式教育十分感懷。就像切身經(jīng)歷了一場(chǎng)魔術(shù)大揭秘，在此形成了諸多秘而不宣的幕后思維。畢業(yè)后，他順利地進(jìn)入了北京的一家攝影工作室，從此做起了他喜愛的商業(yè)攝影。正如他自己所說：“我是幸運(yùn)的，我已經(jīng)找到了自己最想從事的事情?！痹谒磥磉@都是命運(yùn)的安排。

2017年5月底，趙驊收到了來自柏林和倫敦常駐的先鋒獨(dú)立雜志KING KONG的約稿。這也是趙驊最喜歡的雜志之一，他覺得這本雜志“很酷，做的東西視覺沖擊力強(qiáng)”。在這次約稿中，接到“變化”命題后，習(xí)慣將自己的社會(huì)思考融入作品中的他，立馬聯(lián)想到了時(shí)下所流行的整容手段以及火熱的醫(yī)美行業(yè)，通過對(duì)這種改變外在的呈現(xiàn)，引發(fā)人們關(guān)注審美的內(nèi)在和本質(zhì)，在他看來觀念和故事性比視覺傳達(dá)更重要。

平日里，趙驊喜歡探究戰(zhàn)后藝術(shù)、激賞梁思成的圖紙、對(duì)時(shí)裝領(lǐng)域保持密切關(guān)注。他也關(guān)注一些未來主義的視覺藝術(shù)和電影，在他看來這也是一大趨勢(shì)。他所重視的趨勢(shì)絕非趕潮流和追逐時(shí)髦，更需要的是對(duì)未來的洞悉力和引領(lǐng)心態(tài)，前瞻的眼光總需要建立在對(duì)既往的深刻理解之上。這組XPOSURE作品中，趙驊竭力挖掘舊流行中的先鋒性。除了新穎的視覺內(nèi)容以外，組照中獨(dú)特的情景布置也暗示了一條神秘的故事線，“我想講述一個(gè)整容者無法以本身的面貌面對(duì)生活，迫切渴望依靠手術(shù)的變化出現(xiàn)在公眾面前，但外形的變化依舊無法改變他們的本質(zhì)的故事?！碑嬅嬷心Ｌ卮┲鋸埖姆棧^被紗布包裹住，無法看見他們的面目，出現(xiàn)在北京的街頭、工地、自然景觀。緊隨他們的只有一臺(tái)或者幾臺(tái)電視機(jī)，電視機(jī)里播放著他們做整容手術(shù)的畫面，表達(dá)了趙驊對(duì)當(dāng)下整容的探討以及一些充滿警示意味的個(gè)人思考——“整容后靚麗的外表為他們?cè)谏钪汹A得更多青睞的目光，但不能改變他們內(nèi)心受到的挫折、孤獨(dú)、痛苦以及嫉恨?！?/p>

在工作拍攝之余，趙驊也有過自己的藝術(shù)項(xiàng)目，但他覺得做這種作品的前提是對(duì)某事有特別深切的體會(huì)?！拔矣袝r(shí)候特別羨慕梭羅在瓦爾登湖那段生活，在一個(gè)地方呆著，寫作和思考。有時(shí)候我也想找個(gè)小地方呆呆，然后苦中作樂，這樣，藝術(shù)才會(huì)更眷顧我吧?！?/p>

被譽(yù)為“視頻藝術(shù)之父”自南準(zhǔn)作品老式電視機(jī)、紅藍(lán)的賽博風(fēng)格、拼貼和嫁接是他這次嘗試調(diào)動(dòng)的元素。蒸汽波和激浪派等后現(xiàn)代藝術(shù)的形式與自然景觀和清新的攝影風(fēng)格強(qiáng)烈碰撞，形成了別具一格的視覺效果。

張景然

生于1991年，自由攝影師，從事觀念紀(jì)實(shí)攝影創(chuàng)作。

入圍理由

張景然以細(xì)膩的視角呈現(xiàn)“90后”這一群體在私人化的家庭空間中的自我認(rèn)知與情緒流露，反映年輕一代最具真實(shí)感的生活樣態(tài)和生存情況。

90后的私密角落

每個(gè)人在20多歲的年齡，都會(huì)經(jīng)歷從學(xué)校走入社會(huì)，開始置身于更廣闊的世界，開始學(xué)會(huì)如何適應(yīng)環(huán)境，如何感知自己。我想記錄下的就是這一切變化發(fā)生時(shí)的景象。這是張景然將鏡頭對(duì)準(zhǔn)“90后”這一群體的主要原因。

這些個(gè)人化的生活場(chǎng)景對(duì)于很多人來說，是無比親切的。照片中有一代人的成長(zhǎng)印記?！拔液臀抑車蠖鄶?shù)的朋友都是‘90后，‘90后一直被打上‘非主流、‘叛逆革新等時(shí)代標(biāo)簽，但其實(shí)大多數(shù)‘90后是很平凡和普通的，他們?cè)谌松詈玫哪隁q里要開始面對(duì)現(xiàn)實(shí)社會(huì)的殘酷壓力，他們真實(shí)的精神狀態(tài)并沒有得到社會(huì)的關(guān)注。我選擇的被攝者們，很多人從事的并不是自己喜歡做的工作，心里充斥著無奈和不悅。但我能看到他們骨子里的革新精神，以及他們面對(duì)生活的挑戰(zhàn)時(shí)，不斷奮斗的生活態(tài)度”。

選擇家庭空間作為拍攝地，是因?yàn)榧夷軌蚋玫胤从骋粋€(gè)人真實(shí)的情緒和脆弱。張景然認(rèn)為家是一個(gè)人最重要的地方，它稀釋了每個(gè)人的焦躁、喜悅、不安等各種情緒，讓人們卸下自己偽裝的“外殼”，是最私密的空間。“我一直好奇同樣年紀(jì)的人在相似環(huán)境下的狀態(tài)，我通過同齡的朋友來尋找不同的人和生活場(chǎng)景，讓我興奮的是人們非常樂意邀請(qǐng)我到自己的家中拍攝，并講述自己的生活。”

他刻意避免拍攝那些公眾所熟知的生活紀(jì)實(shí)場(chǎng)景，希望畫面充滿未來感。因?yàn)樗芟矚g具有未來感的電影，比如《銀翼殺手》和《超體》。他在畫面中避免使用溫暖的顏色，畫面的基調(diào)色彩是冷色。“我希望畫面具有孤獨(dú)感。在我的畫面中，很大一部分被攝者都拿著手機(jī)，一是因?yàn)槭謾C(jī)能作為面部的光源，二是想反映手機(jī)這類的移動(dòng)網(wǎng)絡(luò)設(shè)備已經(jīng)占據(jù)了大部分90后的生活。電子設(shè)備在提供更快更廣闊的信息交互平臺(tái)的同時(shí)，也犧牲了面對(duì)面交互的真實(shí)感，希望90后不要過分依賴電子設(shè)備，而拋棄感受真切世界的機(jī)會(huì)?！睆埦叭唤榻B道。

拍攝過程中最大的難點(diǎn)就是體現(xiàn)組照中被攝對(duì)象的差異性。凸顯個(gè)體的差別，首先是要了解被攝對(duì)象的生活狀態(tài)，發(fā)掘他們的興趣點(diǎn)、愛好和現(xiàn)階段生活，并且盡量展現(xiàn)他們?cè)诩依镒钭匀欢钟刑厣臓顟B(tài)。二是通過畫面的色彩和構(gòu)圖等區(qū)分不同的生活空間和人物性格。

這組作品攝于2017年9月，它被張景然命名為《1990》，因?yàn)檫@是圍繞19個(gè)風(fēng)格迥異的“90后”進(jìn)行的影像記錄。作品最初發(fā)表在豆瓣相冊(cè)，隨后，騰訊圖片“中國人的一天”欄目也登載了這組作品?！?0后”網(wǎng)友們紛紛表示很有認(rèn)同感，并回復(fù)了自己的生活現(xiàn)狀和未來計(jì)劃，引發(fā)了大量關(guān)注，這是超出張景然預(yù)料的。作為這組作品的延續(xù)主題，他正在醞釀一組以“00后”為主的創(chuàng)作。這一時(shí)代的年輕人，又會(huì)呈現(xiàn)出什么樣的面孔，我們拭目以待！

貓兒，生于1990年，業(yè)余拍照。6個(gè)月前她將自己租住的房間改造成了民宿，同時(shí)也經(jīng)營著自己的古著生意。目前她的計(jì)劃是在年底前做好第三家民宿青旅。

大龍，生于1990年，和奶奶住在一起?，F(xiàn)在在某娛樂公司做市場(chǎng)營銷，平時(shí)堅(jiān)持健身且喜歡打籃球。他的理想很簡(jiǎn)單，想去泰國海邊騎摩托車。

綿綿，生于1994年，獨(dú)居在一個(gè)40平方米的房間。之前在動(dòng)畫公司上班，因?yàn)樾劫Y不理想選擇做網(wǎng)絡(luò)主播，現(xiàn)已斷斷續(xù)續(xù)做直播一年有余，她的理想是開一家美甲工作室。

姚廣寧

生于1991年，螢火蟲動(dòng)漫游戲嘉年華、中國國際漫畫節(jié)動(dòng)漫游戲展官方特約攝影師。

入圍理由

隨著王者榮耀、陰陽師等國產(chǎn)手機(jī)游戲的風(fēng)靡，越來越多的年輕人熱衷于扮演其中的角色。4年來，姚廣寧參與多個(gè)漫展，為我們呈現(xiàn)獨(dú)特的二次元人像作品。

二次元不再是非主流文化

文遠(yuǎn)

一提到動(dòng)漫展，除了動(dòng)漫周邊衍生品以外，我們最容易想到的就是“萌妹”“宅男”和“Cosplay”這些二次元文化專屬名詞。而在每一個(gè)動(dòng)漫節(jié)的演員休息區(qū)，往往會(huì)聚集由十幾個(gè)攝影師組成的拍攝區(qū)域，姚廣寧就是這其中的一份子。

2013年，正值第六屆穗港澳ACG動(dòng)漫游戲展在廣州舉辦。姚廣寧偶然看到了路邊的廣告牌，第二天便帶著剛買的相機(jī)到了漫展現(xiàn)場(chǎng)。這是他第一次參加游戲動(dòng)漫展，用他的話說，“就像踏入了一個(gè)從未接觸過的世界。一直以來，我接觸的動(dòng)漫都停留在二次元。但那天，平面的人物卻真切地站在我身邊，那種感覺，真的很奇妙！”

到目前為止，姚廣寧共參與了30多場(chǎng)漫展的拍攝，身份漸漸地從路人甲變成了官方攝影師，更被稱為“影子教主”。原本是攝影門外漢的他，也積累了不少的“場(chǎng)片”拍攝經(jīng)驗(yàn)：“前期，我會(huì)先進(jìn)行一個(gè)小調(diào)查，在交流中擬定大概的拍攝計(jì)劃，在準(zhǔn)備階段就打下基礎(chǔ);到了現(xiàn)場(chǎng)拍攝，在被拍攝者只有一個(gè)的情況下，如果服飾和道具比較復(fù)雜，我需要6-7個(gè)人同時(shí)作業(yè)，并使用3-5盞燈進(jìn)行布光。當(dāng)然，如果是同時(shí)拍攝多人，就需要更多人員和器材了;在后期階段，我會(huì)注重場(chǎng)景氛圍的烘托，因?yàn)榇蟛糠值膱?chǎng)照背景相對(duì)單一，所以我會(huì)考慮用光影和色彩渲染進(jìn)行一個(gè)個(gè)性化的后期修改?！?/p>

隨之而來的則是大量的后期修圖工作，比如一場(chǎng)為期5天的漫展，他每天大概拍10套“場(chǎng)片”，每套出9張圖，后期就需要修至少450張圖片。這個(gè)修圖量對(duì)于職業(yè)攝影師來說都是一個(gè)不小的負(fù)擔(dān)，更別說作為一名普通上班族的姚廣寧了。

由@Nana七奈扮演的王者榮耀游戲角色“虞姬”

這些無償?shù)呐臄z終究源于他對(duì)二次元文化的熱愛。但在早前，“二次元”對(duì)于很多人來說，就是一群穿著奇裝異服的“非主流”。后來，“二次元”是“黃色暴力”的代名詞。正如每一樣新興事物都會(huì)經(jīng)歷一個(gè)適應(yīng)的過程，二次元文化也是如此。單單是2016年在全國舉辦的動(dòng)漫展，大到幾十萬人，小到幾百人參與的，便有約2815場(chǎng)。尤其近兩年王者榮耀、陰陽師等國產(chǎn)手機(jī)游戲的崛起與風(fēng)靡，更是大大推動(dòng)了Cosplay文化的發(fā)展。越來越多的年輕人參與其中。Cosplay舞臺(tái)劇成為了可以站在大型會(huì)堂博得老少掌聲的藝術(shù)形式，游戲動(dòng)漫也不再是地下聚會(huì)，而是一項(xiàng)逐漸壯大的新興產(chǎn)業(yè)。

由@不死小喵只有172扮演的陰陽師游戲角色“花鳥卷”