聲樂(lè)表演中促進(jìn)藝術(shù)表現(xiàn)的方法和途徑

劉婧

摘要：聲樂(lè)表演作為藝術(shù)欣賞的一部分，有它自身獨(dú)特的審美趣味，作為歌唱技術(shù)和藝術(shù)表現(xiàn)的統(tǒng)一，既需要一定的手段和技巧，也需要對(duì)作品感情有較強(qiáng)的把握能力。演唱者要充分把握歌曲的背景和旋律，把歌曲本身的特色和自身優(yōu)勢(shì)完美結(jié)合。對(duì)此需要一定的藝術(shù)表現(xiàn)方法，以增強(qiáng)聲樂(lè)演出的藝術(shù)效果，給觀眾帶來(lái)一場(chǎng)視聽盛宴。

關(guān)鍵詞：聲樂(lè)表演 藝術(shù)表現(xiàn) 方法和途徑

聲樂(lè)表演是一種結(jié)合了音樂(lè)和表演的雙重藝術(shù)，它是以聲音作為傳播的媒介，通過(guò)聲音來(lái)表現(xiàn)歌曲的藝術(shù)特色，同時(shí)向觀眾傳遞一種審美樂(lè)趣的藝術(shù)形式。在聲樂(lè)表演中，對(duì)演唱者的要求極高，要在完全理解歌曲旋律和情感的基礎(chǔ)之上加入自身獨(dú)到的理解和演繹手段，演唱之前要分析歌曲產(chǎn)生的背景和作詞者的內(nèi)心活動(dòng)、性格特點(diǎn)，才能做到聲與情的完美融合。同時(shí)，歌唱者還應(yīng)擁有較高的藝術(shù)審美，把聲樂(lè)表演從生活中解脫出來(lái)，帶給觀眾別樣的藝術(shù)熏陶。因此，演唱者在登臺(tái)之前要進(jìn)行科學(xué)的培訓(xùn)和配合，才能發(fā)出符合作品情感的聲音，才能和觀眾達(dá)到一種心靈的契合。

一、增強(qiáng)對(duì)日常生活的體驗(yàn)

藝術(shù)來(lái)源于生活，最終服務(wù)于生活，在聲樂(lè)表演準(zhǔn)備之初，演唱者要先在生活中體驗(yàn)，積極主動(dòng)地把聲樂(lè)中的藝術(shù)形象和生活聯(lián)系在一起，把生活升華為藝術(shù)。比如說(shuō)《茉莉花》的演唱，從演員各種藝術(shù)形式的演繹中，我們能從歌聲中感受到茉莉花的純凈和美麗，對(duì)于音樂(lè)家來(lái)說(shuō)平時(shí)就應(yīng)多留心生活中的的點(diǎn)滴，有一雙發(fā)現(xiàn)美的眼睛。除此之外，我們還要考慮觀眾的要求和審美，盡量把演出生活化，讓藝術(shù)成為大家喜聞樂(lè)見的文化，我們可以思考為什么《茉莉花》經(jīng)久不衰，成為中國(guó)民歌藝術(shù)的典范，這和人們的審美和生活體驗(yàn)分不開的。美的感受來(lái)源于生活，在人們心中茉莉花的形象就像歌詞寫的一樣美麗大方、自然芳香，毫無(wú)矯揉造之感。創(chuàng)作藝術(shù)要順其所需，才能和觀眾達(dá)到心靈的共鳴，生活就是聲樂(lè)表演者最好的老師，社會(huì)是表演者體驗(yàn)生活最好的場(chǎng)所。

二、表演者對(duì)聲樂(lè)作品的再創(chuàng)造

每一首歌曲都有自身獨(dú)特的藝術(shù)魅力，先由詞曲作者賦予歌曲一個(gè)最基本的感情基礎(chǔ)，然后由演唱者對(duì)歌曲進(jìn)行二度創(chuàng)作。在此過(guò)程中，演唱者是藝術(shù)表現(xiàn)的直接媒介，也是再創(chuàng)造的主體。比如說(shuō)對(duì)《昭君出塞》前奏的再創(chuàng)造，首先表演者要運(yùn)用正確的演唱技巧，把聲音的音質(zhì)、音色調(diào)整到符合這首樂(lè)曲的狀態(tài)里，然后進(jìn)入深入階段，了解這首歌的故事背景和生活依據(jù)。這首歌的引子部分第一個(gè)和弦是九拍長(zhǎng)音，接著就是漸快漸強(qiáng)引出主體音樂(lè)，這就要求演唱者的內(nèi)心應(yīng)該從離別悲切的情緒中出來(lái)，迅速找到并融入王昭君擔(dān)負(fù)歷史使命的民族自豪感中，為接下來(lái)的恢弘音樂(lè)做鋪墊，一切二度創(chuàng)作都應(yīng)該和作者對(duì)作品的理解相輔相成，不得偏離。當(dāng)然，在表演中除了發(fā)揮個(gè)性之外還要將藝術(shù)還原，表演者要對(duì)作者的寫作習(xí)慣和創(chuàng)作流派有具體的了解，并提煉出寶貴的信息，從而對(duì)自己進(jìn)行準(zhǔn)確的定位，真正表現(xiàn)出作品的內(nèi)涵。

三、歌唱技術(shù)與藝術(shù)表現(xiàn)的統(tǒng)一

表演者在演繹的過(guò)程中需要聲情并茂和個(gè)性化演出的結(jié)合，簡(jiǎn)單來(lái)說(shuō)就是歌唱技術(shù)和藝術(shù)表現(xiàn)的結(jié)合。清代聲樂(lè)家徐大椿曾經(jīng)說(shuō)過(guò)：“唱曲不得其情，則正邪不分，悲喜無(wú)別，即聲音絕妙，而與詞曲相悖，不能動(dòng)人，反令聽者索然無(wú)味。”這就強(qiáng)調(diào)了“情”的重要性。此過(guò)程需要演唱者“神形兼?zhèn)洹?。手?shì)是一種無(wú)聲的語(yǔ)言，不僅能渲染氣氛，還能準(zhǔn)確地表達(dá)自己對(duì)音樂(lè)的理解，與觀眾拉近距離，為音樂(lè)作品的詮釋加分；其次是眼睛，不同的眼神傳遞出不一樣的情感，站在舞臺(tái)上準(zhǔn)確利用眼神可以方便的傳情達(dá)意；還有面部表情，形體表演等等，都是很好的促進(jìn)藝術(shù)表現(xiàn)的方法和途徑。對(duì)于歌唱技術(shù)來(lái)說(shuō)，聲音是最基本的條件，這和演出者的狀態(tài)息息相關(guān)，在演出之前做到不慍不火、不急不躁，賦予聲音情感的魅力，使自身的音色、音質(zhì)達(dá)到最好的狀態(tài)。

四、把音樂(lè)和表演融為一體

聲樂(lè)表演本身就是音樂(lè)和表演的結(jié)合，我們知道，在歌唱表演中首先刺激觀眾的是聽覺，在促進(jìn)觀眾聽覺蘇醒的同時(shí)還有視覺的享受。正如愛因斯坦說(shuō)的：“要是沒有能獨(dú)立思考和獨(dú)立判斷的有創(chuàng)造力的人，社會(huì)的向上發(fā)展就不可想象”。所以音樂(lè)需要和其他藝術(shù)進(jìn)行結(jié)合創(chuàng)新，比如說(shuō)《綠野仙蹤》的聲樂(lè)表演，我們就可以融入戲劇的成分，把情節(jié)用聲音和舞臺(tái)表演呈現(xiàn)給大家，讓觀眾全身心進(jìn)入惟妙惟肖的歌唱表演中。除此之外，還有一些較大的景點(diǎn)曲目，需要采取片段模式進(jìn)行表演，大都會(huì)給觀眾帶去不一樣的感覺。表演者根據(jù)歌曲本身融入的表演，大大增強(qiáng)了歌曲本身的魅力，我們所說(shuō)表演者舞臺(tái)的張力就是聲音和表演的完美融合。在歌唱審美中，不僅僅要求聽覺與情感，還要從歌唱者的視覺、味覺、觸覺中去把握，最終各大器官相互作用，產(chǎn)生“通感”。如果是一臺(tái)歌劇演出，那么這里面表演成分就會(huì)大大增加，用戲劇加音樂(lè)的表演手段把觀眾帶入情景和表演者一樣去和主角進(jìn)行靈魂的溝通，也大大加強(qiáng)觀眾對(duì)作品本身的理解和感悟，這就是表演所帶來(lái)的效果。優(yōu)美的旋律、動(dòng)人的表演，加上獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)手段，使得不再是單純的音樂(lè)表演，更像是一場(chǎng)充滿激情與歡樂(lè)的派對(duì)。

五、結(jié)語(yǔ)

總而言之，歌唱藝術(shù)的表現(xiàn)方式和途徑有很多，值得廣大歌唱者去探索和發(fā)現(xiàn)，在表演中不僅要求演唱者對(duì)原作品有一定的了解，還要有自己獨(dú)特的審美能力，對(duì)歌曲進(jìn)行再創(chuàng)造，使聲樂(lè)表演流露出更多更豐富的感情色彩。同時(shí)，在音樂(lè)表演中加上一些舞臺(tái)表演會(huì)達(dá)到聚焦注意力的效果，希望能夠得到廣大歌唱者的采納。最后，我們不能忽略優(yōu)秀的的聲樂(lè)表演是源于生活并且高于生活的，所以，表演者除了要具備專業(yè)的素養(yǎng)技能之外，還要注重對(duì)生活的體驗(yàn)，讓歌唱更加有血有肉。

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