探究山水畫語境對水彩風景畫創(chuàng)作的影響

羅濤

〔摘要〕中國山水畫與水彩畫似乎有著密不可分的聯(lián)系，它們都是水與顏料恰到好處地融合，加上不同凡響的筆法技巧。山水畫中的精神內涵也一直影響著水彩畫，水彩畫力圖尋求出一種表達精神品格的形式，畫家們都希望這種特殊的藝術形式能夠帶上中國色彩，擁有獨特的文化氣息。

〔關鍵詞〕山水畫語境水彩風景畫

我國的水彩風景畫旨在形成一套具有中國特色的創(chuàng)作體系，水彩風景畫家們希望以中華傳統(tǒng)文化為基礎，擺脫西方繪畫觀念的束縛，不斷尋求自身的突破，在中國山水畫的影響下，二者已經有了諸多方面的相似之處，例如審美特征、價值取向等等。我國的山水畫具有濃郁的中國文化特色，無論從理論還是風格上都對水彩風景畫的發(fā)展起到了積極的推動作用。水彩畫畢竟是外來的藝術形式，必然要融合西方的藝術思想和審美取向，中西融合，使得中國的水彩風景畫更為復雜和多變。我們要讓水彩風景畫有形有意，傳遞出豐富的精神內涵，我們不能讓中國繪畫以西方的繪畫觀念為核心，這就要求畫家們對傳統(tǒng)山水畫中的審美內涵進行探究和分析，汲取優(yōu)秀成分，將其與自己的觀念相融合，形成帶有中國印記的水彩風景畫。

一、山水畫語境所體現(xiàn)的審美內涵

中國山水畫的基礎是傳統(tǒng)哲學思想，包含儒、釋、道三家的思想。例如天人合一的思想一直存在于古代藝術家的藝術理念，他們認為世間萬物都是有感情的，一切事物都是有生命的，都是可以人格化的，所以在藝術創(chuàng)作中有物我兩忘，借景抒情的說法。哲學思想中重要的對立統(tǒng)一思想也影響著山水畫的創(chuàng)作。對立的物體是可以統(tǒng)一的，這種思想的運用使繪畫產生了意和象、虛和實等觀念，也就產生了象外之象等理念。意境論是構成我國山水畫語境的核心理論。第一點是意，是繪畫家思想意志的體現(xiàn)，也可以是畫家們想表達的觀念。意是山水畫中非常重要的部分。第二點是象，說的是自然的本體形象，也可指藝術形象。意與象組成意象，這種概念是藝術特有形式。畫家們喜歡表達象外之象，因此山水畫的情感需要我們聯(lián)想和想象才能有所體會。第三點就是境，藝術家們要構造藝術境界，欣賞者也是一個主要環(huán)節(jié)，當作家和作品達到物我合一的境界時，欣賞者要通過自己的想象力與作品和藝術家發(fā)生情感上的共鳴。第四點是氣，包括萬物之氣、運筆之氣以及作品的精神氣，可以將其稱之為藝術的起源。最后一點是韻，屬于山水畫審美的最高級別，這是一種只可感覺不能言說的東西，需要用心去感知。

山水畫語境包含著矛盾的雙重性，具體到創(chuàng)作方面，就產生了許多內容。我們要用有限的形象來表達無限的內容，要學會用簡單去表現(xiàn)復雜，還有許多辯證的審美內涵，例如剛柔并濟，繁簡并用，平中求奇等等。畫家們要把握山水畫中的哲學思想，把握辯證思維，水彩風景畫也受到了相關思想的影響。

二、多方面探究山水畫語境對水彩風景畫創(chuàng)作的影響

在對山水畫語境有所了解后，我們就來從不同角度探究它對水彩風景畫的影響，涉及水的運用、筆法的運用以及特殊手法留白的運用。

1、理解水和運用水。水是生命之源。在中國的山水畫語境中，水的品格也是畫家們追求的精神境界，水本身可以反映畫家們的內心世界，還可以傳達真、善、美，一直是畫家們所追求的最高藝術生命境界。我國古代的山水畫，都是墨與水的交融，包含著水的靈氣以及墨的文化底蘊。水本身是具有哲學內涵的，代表著獨特的精神和品格。我們的山水畫對水的運用就包含了其本身的內涵，水的靈動，凈化和寬容都包含在山水畫之中。中國水彩風景畫就是水的運用的另一種形式，是水對于外來藝術品的吸收。水在這兩種風格的繪畫中是有密切聯(lián)系的，水彩風景畫和山水畫有著相融之處。水彩風景畫中對水的應用讓作品擁有明快清新、詩情畫意的特性，因此，要想創(chuàng)作出好的水彩風景畫，必須有對水的駕馭能力，也對畫家提出了技術上的更高要求。

我國的水彩風景畫作品許多都包含著中國山水畫中的精神內涵，水讓顏料和筆之間擁有神奇的聯(lián)系。隨著水彩畫傳入我國，它在延續(xù)其本身的藝術個性外，還吸納了我們這片土壤上的文化底蘊，具有中國色彩的水彩風景畫也就隨之而產生。水本身是符合自然規(guī)律的，是不會破滅的，所以，山水畫語境使得水彩風景畫向更開闊的領域發(fā)展，精神內涵也就更加豐富。山水畫和水彩畫對水的運用是極其相似的，都賦予了水生命和意義，我們可以大膽地嘗試，將中國山水畫的語境應用到水彩風景畫上面，讓水彩畫有中國韻味，還有一點要注意的是，這兩種藝術形式都對水量有所要求，水多無形，水少無味，水的運用決定著作品的好壞。

2、筆法的運用。從古至今的所有畫家都注重筆法的運用，講求用筆技巧。對于中國山水畫家，工具的選擇和運用是極其重要的，水彩畫家們也受到了山水畫筆法運用的影響，在作畫前都會選擇適合自己工具。一位知名畫家喜歡用豬鬃毛制作的畫筆作畫，其實這種畫筆本身并不是很好使用，但是適合他自己，他的筆法類似于中國山水畫里的筆法技巧，線條干澀，但是別有一番滋味。許多畫家都利用不同的筆法來表達自己的個性。筆法就是指用筆的方法，繪畫執(zhí)筆大體同于書法，要掌握指實、掌虛、腕平、五指齊力的要領，但較之書法用筆更為靈活。書法執(zhí)筆一般要求豎掌，繪畫執(zhí)筆則可橫臥，可略高一些，這樣與腕、肘、肩、身相互配合，運筆方能既靈活而又得力，這是一種極其復雜和豐富的造型語言。在中國山水畫中有一種渲染筆法，與水彩風景畫中的噴灑法密不可分，畫面變幻莫測，產生一種奇幻的韻律美。在研究中國水彩風景畫時，要從中國山水畫中汲取養(yǎng)分，提倡：一要枯而能潤（指畫出的線條既蒼勁又腴潤）；二要剛柔相濟（指筆線形式要達到既不柔弱又不剛直的完美境界）；三要有質有韻（指內容與形式的統(tǒng)一）。

3、留白的運用。中國山水畫以它獨特的風貌、奪目的成就，為中國傳統(tǒng)文化的博大精深內涵做出了最好的詮釋。而其中的“留白”藝術更是中國畫表現(xiàn)形式中的經典手法，在中國畫中獨樹一幟，簡單來說就是，事物間有一種聯(lián)系，不用筆墨，我們也能明白這是什么，并隨之進行聯(lián)想。留白這種藝術形式的運用是表達構思、立意并創(chuàng)造意境的需要。在中國山水畫中，落筆之前有一個美的立意是至關重要的，在心中要考慮到，白在哪里，黑在哪里，黑白的位置安排妥當，才有美感，這種美感正是畫面中留白的藝術形式所營造出來的。在中國古代，老子最早提出了“知白守黑”這個樸素的辯證觀點，它一直深遠地影響著中國繪畫留白藝術的運用，更是對山水畫的立意起到了至關重要的作用。“知白守黑”闡釋了山水畫中黑與白的對立統(tǒng)一、相互依存的微妙關系。所以說，落筆之前，心中要做到“計白以當墨”。畫家們利用留白手法表達一種無限的情思，讓欣賞者可以以小見大，體味其中的哲思。水彩風景畫深受山水畫中留白手法的影響，也經常講這種手法運用到作品中。水彩畫對山水畫的借鑒，是想運用這種無聲勝有聲的特殊效果。要想更好地使用留白，必須要長期的經驗積累，使情感與畫面融合。留白反映了作家豁達的心態(tài)，引起欣賞者的共鳴，具有強烈的藝術感染力。

水彩風景畫從西方傳來之后，一直備受吸引。水與色之間的神奇融合，使得畫家們不斷探索，水彩畫品格高雅，變幻莫測，剛柔并濟，清新明麗，令人出乎意料。中國山水畫與水彩畫似乎有著密不可分的聯(lián)系，它們都是水與顏料恰到好處地融合，加上不同凡響的筆法技巧。山水畫中的精神內涵也一直影響著水彩畫，水彩畫力圖尋求出一種表達精神品格的形式，畫家們都希望這種特殊的藝術形式能夠帶上中國色彩，擁有獨特的文化氣息。水彩風景畫在山水畫的影響下，特別重視自然的和諧之美，師法自然，可以凈化藝術家的心靈，提升思想境界，從而使作品富有靈性。在多元藝術體系下，創(chuàng)新東西方繪畫，并將其融合，還要吸取各家之長，水彩風景畫才會不同凡響。山水畫是有深厚文化底蘊和深厚技巧的東方藝術形式，其中有許多值得借鑒的藝術內容，畫家們要重視基本功的培養(yǎng)，沒有好的繪畫功底，再充沛的感情也無法表達。水彩畫已經受到了山水畫一定的影響，我們還要挖掘出山水畫中精華的部分合理的加以吸收，這樣水彩風景畫才能夠越走越遠，才不會被時代的腳步所拋棄。

（責任編輯曉芳）

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