決定性瞬間的路徑

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在膠片時(shí)代，攝影家的接觸印相小樣除了作為選片的參考以外，很少公開示人，這就如同那些大畫家的創(chuàng)作草圖和速寫，很多也是在后人的回顧整理中才得以展現(xiàn)，究其原因，是這些藝術(shù)家并不將其視為創(chuàng)作的成品，而今年2月由中國攝影出版社出版的《馬格南世紀(jì)經(jīng)典：馬格南印相典藏》一書，則以個(gè)人檔案的編輯方式，收錄了69位馬格南攝影師的139套接觸印樣，很多都是難得一見的視覺材料，讀者在名作與接觸印樣的反復(fù)比對(duì)中，產(chǎn)生前所未有的親近感，也是從拍攝方法論角度解讀馬格南傳奇的第一手珍貴資料，同時(shí)也可以近距離一窺馬格南圖片社的選片之道。其中，包括一些小樣的放大細(xì)節(jié)、挑選的部分照片、記者證、筆記和一些當(dāng)代出版物的版面，都是以前幾乎沒有機(jī)會(huì)公開的。很多接觸印樣的背后富有詳盡的文字信息，有些是由攝影師本人提供，要么由攝影師遺作管理會(huì)推選的專家提供。許多廣為人知的杰作都被選入其中，攝影師有亨利·卡蒂埃-布列松、艾略特·厄韋特、英吉·莫拉特，以及馬格南新生代的攝影師喬納斯·本迪克斯、亞利桑德拉·桑吉內(nèi)蒂，埃里克·索斯等。這些攝影師的作品覆蓋了70多年的歷史，從羅伯特·卡帕記錄的諾曼底登陸，到布魯諾·巴比拍攝的巴黎騷亂，到托馬斯·德沃夏克拍攝的車臣戰(zhàn)爭(zhēng)，到雷尼·布里拍攝的切·格瓦拉，到伊芙·阿諾德拍攝的馬爾科姆·X，再到布魯斯·吉爾登鏡頭下經(jīng)典的紐約人。

當(dāng)攝影開始全面轉(zhuǎn)向數(shù)碼形式，暗房已經(jīng)變?yōu)槊魇业默F(xiàn)在，底片和接觸印樣無疑是過時(shí)的事物了。本書的作者克里斯汀·魯本（Lubben，K.）為紐約國際攝影中心副館長，曾出版《蘇珊·梅瑟拉斯：歷史》與《艾米利亞·厄爾哈特：圖像與符號(hào)》等書。耐人尋味的是，本書的扉頁就是一幅整版的由雷尼·布里拍攝的布列松在馬格南紐約辦公室查看接觸印樣的照片。對(duì)于接觸印相，馬格南內(nèi)部歷來也有著不同的觀點(diǎn)。1939年，布列松在剪掉了自認(rèn)為沒有價(jià)值的底片后，曾說這就像“剪掉自己的指甲”，而攝影師安東尼·達(dá)格塔面對(duì)接觸印相，卻說“我本來就沒打算挑選，或者說，我不認(rèn)為某張照片比其他的更值得突出?！倍R格南唯一的華裔攝影師張乾琦聲稱“我不在意好照片‘之前和‘之后的畫面。把布列松挑選底片這樣一個(gè)瞬間，放在本書的最前面，自然有著本書作者自己的想法與隱喻。

相比現(xiàn)在的自媒體時(shí)代，曾經(jīng)讓中國攝影人仰視的馬格南圖片社更像一個(gè)久遠(yuǎn)的傳奇。其實(shí)馬格南圖片社長期以來的拍攝理念，都是在創(chuàng)始人之一卡蒂埃一布列松的決定性瞬間的影響之下的，直至后來對(duì)馬丁帕爾等新生代的接納，才打破了人們的這種根深蒂固的印象。

與那些珍貴的決定性瞬間同樣重要的，是那些大量的非決定性瞬間，以馬克·呂布最著名的那張《艾菲爾鐵塔的油漆工》（P74）為例，很多年來，這張照片被無數(shù)次地印在各種畫冊(cè)和明信片上，成為浪漫巴黎的不二象征。但本書所附的原始印相小樣，讓我們看到了這并不是一張浪漫的照片，那個(gè)油漆工并不是在工作中愉快地做著雜耍般的表演，在整卷膠片的前半部分，我們首次看到馬克呂布拍攝的油漆工臉部特寫，他的表情甚至有些灰心。這本書，除了印刷精良，很好的還原了那些歷史上非常著名的影像，更重要的是讓我們看到了馬格南背后的大量的非決定性瞬間，這對(duì)客觀真實(shí)、全方位的解讀名作非常有幫助，從這點(diǎn)上來說，本書也是一本精彩的攝影方法論的工具書。

馬格南漫長歷史中的諸多經(jīng)典影像，給世人產(chǎn)生了一種錯(cuò)覺，以為瑪格南的成員個(gè)個(gè)都是妙手回春，而這些珍貴的歷史小樣，打破了這個(gè)神話，一張經(jīng)典影像的最終面世，一定是一個(gè)二次創(chuàng)作的過程，按下快門的瞬間只是完成了創(chuàng)作的第一步驟，第二個(gè)不可或缺的步驟是要從接觸印相中選出最后所要展現(xiàn)的那一張，因此這本書對(duì)影像行業(yè)的圖片編輯的意義也非同尋常。