論梅西安《圣嬰的二十默想》之Ⅱ、Ⅶ的文本分析與演繹

趙盈娜（云南藝術(shù)學(xué)院文華學(xué)院，云南 昆明 650304）

論梅西安《圣嬰的二十默想》之Ⅱ、Ⅶ的文本分析與演繹

趙盈娜
（云南藝術(shù)學(xué)院文華學(xué)院，云南 昆明 650304）

梅西安的鋼琴獨奏作品《圣嬰的二十默想》是20世紀最精彩的鋼琴獨奏作品之一。在演奏技巧上難度極高，如何正確地解讀作品的文本，是演繹好此作品的關(guān)鍵所在。關(guān)于《圣嬰的二十默想》的文本分析與演繹目前還并沒有學(xué)者專門涉及探究，本文就此作品中以“星星和十字架主題”為單旋律型主題寫成的第二首和第七首進行文本的分析，力圖在分析中探尋正確演繹該作品的必要前提，從而達到對音樂作品本身的深入理解與詮釋。

主題；分析；演繹

奧利沃·梅西安（1908—1992）是20世紀西方音樂中最具個性和創(chuàng)新精神的作曲家之一，20世紀的作曲家們把他尊稱為“現(xiàn)代音樂之父”。在他的音樂中蘊含著對宗教、愛情、大自然豐富的生活感悟，而在他的音樂創(chuàng)作中和聲、節(jié)奏、旋律、調(diào)式、音色等都獨具個性。

鋼琴套曲《圣嬰的二十默想》是對上帝的贊頌和感懷。著名鋼琴家鄒翔這樣評價這部作品：“這部作品在音樂語言，技法上的大膽革新和音樂的可聽性上有著難得的平衡?！闭孔髌烽L達兩小時之多，在技巧和音樂上對演奏家提出了巨大的挑戰(zhàn)。正因為如此，對其文本的解讀就顯得尤為重要，并通過文本的分析提升演繹此作品的能力及解構(gòu)音樂中深刻的內(nèi)涵。其中的第二、第七樂章以同一“星星和十字架”單旋律線性主題寫成，即相互聯(lián)系又相互區(qū)別，表達著主題旋律神性的共性與作曲家關(guān)于神性表達的個性。而選擇解析這樣的鋼琴音樂，正是對梅西安音樂給予我的一種本真的感動！

一、《圣嬰的二十默想》之Ⅱ、Ⅶ的宗教創(chuàng)作特色

作品創(chuàng)作于1944年，是其最具代表的獨奏鋼琴作品，在20個樂章的文本譜例中，每一個樂章皆著有標題，每一個標題都與“耶穌、圣嬰”有關(guān)，并且標題下作曲家用了一些簡短神秘的詩句對每一個樂章進行了題名，在每個標題后我們都可以看到。

其中第二樂章標題為《星星的默想》，第七樂章標題為《圣十字架的默想》。從標題中我們就可以清晰地了解到關(guān)于兩個樂章所蘊含的主題樂思。

作曲家為第二樂章的題名“‘恩賜的沖擊，星星閃爍著樸實的光芒照耀的十字架之上’”，而第七章的題名這樣寫道“‘十字架對他說：你將是我懷抱中的祭司’”。同時梅西安在其著作《樂譜序言》中，更多提到關(guān)于神學(xué)論的范圍和對數(shù)字神秘魔力的注釋，例如這樣寫到第七樂章“‘十字架的默想’帶來了數(shù)字7，7是最神圣的數(shù)字，因為耶穌在十字架上的受難日成為被罪孽破壞的世界重新恢復(fù)次序的紀念日。”。

二、《圣嬰的二十默想》之Ⅱ、Ⅶ的文本分析

從對其標題與題名來看，兩個樂章分別就星星和十字架展開了音樂進行樂思的描繪，這是耶穌基督教義中最具代表含義的兩個物件。而梅西安在其著作《樂譜序言》中，“關(guān)于音樂方面給出了三個主題的提示——上帝主題、星星與十字架主題、和弦主題”。其中第二、第七樂章以“星星與十字架主題”為旋律型主題寫成，“星星”意味著基督的誕生，“十字架”意味著基督的受難。

星星與十字架單旋律主題：A-降A(chǔ)-降B-G-還原A-降A(chǔ)-還原D-降E。

（一）作品主題結(jié)構(gòu)分析

作曲家明確指出此兩個樂章以星星和十字架主題寫成，而“星星與十字架主題是典型的單旋律線性主題”。僅憑此一個單旋律線性主題作曲家創(chuàng)作出兩首既相互關(guān)聯(lián)，音樂形象又相互區(qū)別的樂章，“星星與十字架主題”作為兩個樂章的組織結(jié)構(gòu)力，充分詮釋著耶穌基督生與死結(jié)合在一起的音樂形象。

第二樂章共41小節(jié)，采用對稱曲式結(jié)構(gòu)寫成：A（1-5）+B（6-17）+ A（18-22）+ B’（23-34）+ A（35-39）+B（40-41）。

第七樂章共29小節(jié)，采用星星與十字架主題三個樂句組成三個獨立結(jié)構(gòu)寫成：A（1-8）+ B（9-19）+ C（20-29）。

同一“星星與十字架主題”在第二與第七樂章中以不同形式的和聲織體出現(xiàn)。在第二樂章中以左右手同音單旋律為主表現(xiàn)主題，在第七樂章中主題以樂思出現(xiàn)第一強拍、雙手加強八度開始，且以十六分音符四音和弦的均勻律動聲部加以充實內(nèi)聲部來表現(xiàn)主題。

（二）作品節(jié)拍、節(jié)奏分析

在現(xiàn)代音樂作品中，特別是梅西安的音樂作品中，傳統(tǒng)的節(jié)拍、節(jié)奏強弱概念被打破，取而代之的是節(jié)奏附加值的變化運用以及復(fù)合節(jié)拍的交叉運用，“梅西安突破傳統(tǒng)的節(jié)奏觀念，將希臘節(jié)奏、印度節(jié)奏，甚至鳥歌、礦物領(lǐng)域等音樂之外的節(jié)奏運用到創(chuàng)作中”。

兩個樂章均無節(jié)拍標記（整部鋼琴作品都沒有節(jié)拍標記），第二樂章是以2+2.5+3+3.5+4.5…拍組合而成（0.5即為增值的節(jié)奏），第七樂章以4+2.5+2+3…（0.5即為增值的節(jié)奏）拍組合而成。

在第二樂章“希臘節(jié)奏”被廣泛運用，“希臘節(jié)奏是由揚（一）與抑（U）兩種元素構(gòu)成，且一個揚節(jié)奏等于兩個抑節(jié)奏”。

如第三、四小節(jié)“作為鐘聲”及“協(xié)和的報時鐘”，節(jié)奏為：U — — （抑揚揚 格）；如第八小節(jié)：節(jié)奏為： U— — — —（抑揚揚 格）。

在第七樂章則使用了“節(jié)奏卡農(nóng)”來發(fā)展音樂，“卡農(nóng)的主要特點是：各聲部有規(guī)則地互相模仿，交叉出現(xiàn)”，梅西安在第七章中將“卡農(nóng)”這種復(fù)調(diào)音樂的寫作技法運用到節(jié)奏上發(fā)展星星與十字架的主題樂思。如下圖所示：

（三）作品調(diào)式、調(diào)性分析

與傳統(tǒng)音樂作品不同的是，在“圣嬰二十默想”整部作品中無明顯的調(diào)式調(diào)性標記（除一、六、十、十五、十九、二十樂章以升F調(diào)號記譜外），變化音均以臨時升降記號標注于譜面上。第二樂章與第七樂章以同一旋律主題寫成，主題圍繞A、降A(chǔ)展開，由A—降A(chǔ)—降B—G 的整體半音列四音集合構(gòu)成，另外，在此基礎(chǔ)上又構(gòu)成由A—降A(chǔ)—D—降E的三度音域改變來發(fā)展旋律。

由此，兩個樂章都以出現(xiàn)降A(chǔ)音和降E音為樂句結(jié)束音，并且通過降E音在音域向上或向下八度上進行改變，構(gòu)成了星星與十字架主題樂思、樂句、樂章的高潮所在。

（四）作品表情記號分析

在兩個樂章都沒有明確節(jié)拍記號標記的情況下，樂曲的表情記號標記尤為重要。甚至可以這樣理解，這些表情記號就是作曲家所標記的演奏節(jié)拍與演奏速度。

其中第二樂章：

即：中等節(jié)奏 中等稍慢節(jié)奏 中等節(jié)奏 中等稍慢節(jié)奏中等節(jié)奏 中等稍慢節(jié)奏

其中第七樂章：

好好地、充分地中板

有表現(xiàn)力的表現(xiàn)悲痛地、憂傷地

特別值得注意的是在兩個樂章中，當(dāng)星星與十字架主題出現(xiàn)后，會連接一個16分音符組成的三音組片段。

此時出現(xiàn)的表情記號rubato原意指被奪去的伸縮處理，實際上需根據(jù)樂曲的意義而加以強調(diào)的演奏方法，“如有些音符時值有伸長，另一些相應(yīng)的縮短，后者的一部分時值被前者奪來以補償其伸長所占的時值”。

三、《圣嬰的二十默想》之Ⅱ、Ⅶ的演繹

梅西安的獨奏鋼琴作品以其高難度的演奏技巧被列為國際鋼琴比賽的曲目“梅西安現(xiàn)代國際鋼琴大賽”由梅西安自己擔(dān)任評委會主席于20世紀60年代開始創(chuàng)辦，此大賽已經(jīng)舉辦了9屆，其中兩位中國選手秦川、劉樂分別獲得過第一名。

（一）作品的演繹版本

迄今為止，《圣嬰的二十默想》 由梅西安的第二位妻子、鋼琴家伊烏·勞黑爾德首演，此首演的音頻與視頻較難找到。

此部作品較權(quán)威的唱片由1950年出生于法國的鋼琴家，早年被梅西安發(fā)現(xiàn)才華而推薦進入巴黎音樂學(xué)院的邁克·貝洛夫演出灌錄，由EMI公司出品，于2009年被《企鵝古典唱片指南》推薦為企鵝三星優(yōu)秀唱片。此部作品視頻較容易找到的是由我國著名旅美青年鋼琴家鄒翔演繹，為紀念20世紀音樂大師梅西安誕辰一百周年，于2008應(yīng)北京現(xiàn)代音樂節(jié)邀請，上演的完整版整套《圣嬰的二十默想》 鋼琴獨奏音樂會，鄒翔也成為第一個演奏此套完整樂曲的中國人。同時英國權(quán)威雜志《國際鋼琴》盛贊鄒翔為“演奏現(xiàn)代音樂的冠軍”。就以此兩個版本演繹的第二樂章與第七樂章時長進行比對，邁克·貝洛夫演繹第二樂章用時2’52，鄒翔演繹第二樂章用時2’45；邁克·貝洛夫演繹第七樂章用時4’53，鄒翔演繹第七樂章用時3’35。

（二）作品演繹的比對

兩個樂章因為由同一音樂主題旋律寫成，從文本的分析

另外在第二樂章中只在最后一小節(jié)出現(xiàn)了漸慢的表情標記，而在第七樂章中總是交織著較多的漸慢與漸強的表情標記。

（三）作品和弦的演繹

兩個樂章的和弦部分與古典時期、浪漫主義時期的“功能性和弦”相比具有較強的“色彩”性，使得和弦在音樂表現(xiàn)上更具戲劇性張力與韌性。

雖然與第七樂章相比，第二樂章中的和弦數(shù)量相對較少，但仔細甄別，卻發(fā)現(xiàn)他們有著密不可分的聯(lián)系。

其一，兩個樂章和弦縱向結(jié)構(gòu)外聲部構(gòu)成都是以減八度（大七度）為主；其二，和弦橫向間連接的旋律聲部，在第二樂章中以三度音程向上行或五度關(guān)系向下行構(gòu)成，在第七樂章中則以二度關(guān)系的平行半音上行和對稱式的平行半音下行構(gòu)成；其三，和弦縱向結(jié)構(gòu)內(nèi)聲部，在第二樂章中，有內(nèi)聲部的和弦不多，有的也以四度、五度音程關(guān)系構(gòu)成；而在第七樂章中，眾多的和弦內(nèi)聲部以降A(chǔ)-F的小三度音程關(guān)系構(gòu)成，更平添憂傷色彩。

毋庸置疑，兩個樂章用一個單旋律線性主題寫成，比對兩個樂章文本的分析與演繹的討論，同一主題樂思上產(chǎn)生了迥然不同的音樂形象。

第二樂章表達“星星的默想”音樂形象，主題樂思以單旋律進行為主，和弦結(jié)構(gòu)多涉及六度的和諧音程關(guān)系，全曲似乎更為柔和、典雅，象征耶穌誕生的喜悅之情。第七樂章“十角度在演繹上進行比對，試圖探尋正確演繹此同一主題不同音樂形象鋼琴作品的有效途徑。

以星星與十字架主題旋律的出現(xiàn)進行比對：字架的默想”，此主題樂思音頭加強八度，音樂形象多以卡農(nóng)節(jié)奏與四音七度和弦作為和聲內(nèi)聲部，雖然節(jié)拍上慢于第二樂章，實則每個時值有16分音組和弦交替，全曲莫名地充滿一絲神秘的悲痛與憂傷。

在“星星與十字架主題”樂思兩個樂章的陳述中，在樂譜文本分析及演繹探討的解讀中，確實“看到”作曲家關(guān)于音色表達的“五顏六色”與“繪聲繪色”。我們看到了“星星的閃爍”，也能感受到“十字架溫暖懷抱”中的悲憫。

［1］我國著名旅美青年鋼琴家鄒翔，為中國演奏《圣嬰的二十默想》第一人，2008年于北京現(xiàn)代音樂節(jié)演奏該套完整作品.

［2］梅西安《圣嬰的二十默想》鋼琴譜例P6.

［3］梅西安《圣嬰的二十默想》鋼琴譜例P46.

［4］梅西安唱片序言（Olivier Messiaen，Integrale de l’oeuvre pour piano，Yvonne Loriod，piano，1975.

［5］鄭中《梅西安鋼琴作品研究》，人民音樂出版社，P108，2006.

［6］鄭中《梅西安鋼琴作品研究》，人民音樂出版社，P26，2006.

［7］ 鄭中《梅西安鋼琴作品研究》，人民音樂出版社，P26，2006.

［8］《卡農(nóng)曲》，《琴童》2013，04.

［9］《外國音樂表演用語詞典》，人民音樂出版社，P199，2006.

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趙盈娜（1982-），女，漢族，云南昆明人，碩士，講師，主要研究方向：音樂分析學(xué)。