影與紙的奇遇

攝影作品的結(jié)集出版從來就是攝影者創(chuàng)作生涯的紀(jì)念碑。從廣義的角度來理解攝影書，除了作品集，從攝影史早期的照片貼冊，到傳統(tǒng)洗印時期延續(xù)到現(xiàn)在的家庭相簿，從配合攝影展覽制作的圖錄，到攝影家的手工書等等，書就是照片天然的展現(xiàn)方式。

攝影書就是閱讀者手中的攝影畫廊。在閱讀者與作品近乎無間的觀看、翻閱過程中，照片與照片之間，照片與閱讀者之間演化出伴隨著時間流動而不斷成長的內(nèi)在關(guān)聯(lián)。在自媒體時代，當(dāng)影像在互聯(lián)網(wǎng)上如潮水般翻卷而來，展廳上高懸的作品仍然保持著與觀者刻板距離的時候，越來越多攝影師和閱讀者感受到了紙本攝影書所獨有的魅力，尤其當(dāng)攝影書擺脫工業(yè)化大批量印刷的流水線，轉(zhuǎn)而注入攝影師以及設(shè)計者更多個性化的拍攝、編輯、設(shè)計的時候，本雅明所說的因機械復(fù)制而被驅(qū)散的照片中的“靈韻”又在書中慢慢聚攏。

嗅覺敏銳的英國攝影家馬丁·帕爾早就意識到攝影書的價值，在出版了上下卷的《攝影書之書》后，他在2014年又推出了展覽“中國攝影書集”（The Chinese Photobook），同名書籍也將在今年出版，為攝影書在世界范圍的熱潮推波助瀾。今年3月，青年策展人何伊寧在英國FOMAT攝影節(jié)推出了展覽“來自中國的50本當(dāng)代攝影書2009-2014”，集中展示了過去五年來由中國攝影師所創(chuàng)作的50本攝影書。本刊編輯與何伊寧一起從中選出了10本由新生代攝影師制作的攝影書在本期專題中作重點的呈現(xiàn)，重新編輯了何伊寧與祖宇為這個展覽的圖錄撰寫的評論，并約請了“假雜志”的創(chuàng)辦者言由撰寫文章。

專題中的這些書之外，還有不少優(yōu)秀的中國當(dāng)代攝影書因曾經(jīng)被本刊介紹過或即將被本刊介紹而沒有進(jìn)入我們的專題。而雜志這種媒介從根本上說無法完全再現(xiàn)攝影書本身的面貌，書不僅是照片的平面印刷品集合，更夠成為有關(guān)影像的綜合而立體呈現(xiàn)方式。攝影書就是攝影師的作品。在此意義上，本專題只是這些書的索引。我們希望藉此與讀者分享閱讀攝影書的樂趣，喚起對攝影書這種當(dāng)代攝影中最鮮活的創(chuàng)作和呈現(xiàn)形式更多的關(guān)注，并期待更多優(yōu)秀的攝影書進(jìn)入我們的視野。

——編者

“就在愈來愈多的照片在為藝術(shù)畫廊增添風(fēng)采的時候，攝影的另一個領(lǐng)域，卻享有著前所未有的權(quán)威，那便是攝影書籍。就其本質(zhì)而言，攝影過去一直是，現(xiàn)在仍然是出版發(fā)行的媒介?？梢哉撟C的是，在攝影書籍的園地里，各種類型的攝影者都可以把他們拍攝的影像變成系列，攝影的真正價值也就在此?！?/p>

自攝影術(shù)發(fā)明至今，攝影書便以其豐富的歷史及獨特性，吸引著無數(shù)攝影師、學(xué)者和藏家的青睞。從1843年，英國女植物學(xué)家、攝影師安娜·阿特金斯（Anna Atkins）制作的那本帶有藍(lán)曬照片插圖的著作《英國藻類照片：蘭曬印象》（Photographs of British Algae：Cyanotype Impressions）開始，攝影書便成為歷代攝影家們展示、銷售乃至創(chuàng)作的重要形式，從個人攝影作品集到家庭相簿，從影像研究報告到藝術(shù)家展覽畫冊，再到限量藝術(shù)家攝影書，隱藏在封面與封底之間的攝影不單單是照片凝固下來的瞬間再現(xiàn)，它還同文字和設(shè)計一同，構(gòu)建出獨一無二的紙上世界。正如攝影書歷史研究項目的作者格里·巴杰（GerryBadger）所言，“一個攝影者——無論是藝術(shù)家、是紀(jì)實攝影師，還是別的——只要他們的作品是放在書的封面與封底之間，他便是一名作家?！绷_蘭·巴特說，攝影如奇遇，其實在每一本攝影書里，照片在紙張上的呈現(xiàn)也是一種奇遇，并且由這種奇遇為開端，演繹出照片與照片之間，攝影與印刷、平面設(shè)計以及我們身邊其他藝術(shù)形式之間綿長而生動的故事。

在西方，攝影書早已經(jīng)成為當(dāng)下攝影最重要的呈現(xiàn)方式之一。毋庸置疑，出版攝影書已成為衡量一位攝影師作品完成度和其在攝影史上的地位的標(biāo)志，因而資深攝影家們也一如既往地選擇與出版社合作完成作品集，僅在德國施泰得爾（Steidl）出版社2014/2015秋冬兩季出版的攝影書圖錄中，便收錄了來60多位攝影師的80本攝影書，除了如羅伯特·弗蘭克（Robert Frank）、威廉·艾格斯頓（William Eggleston）、布魯斯·戴維森（BruceDavidson）這些耳熟能詳?shù)拇髱熤?，亦有如特倫·特帕克（Trent Parke）和安德里亞·黛西（Andrea Tese）等一眾“70后”攝影師的名字。

于此同時，近些年西方涌現(xiàn)出一大批獨立于大型出版之外的小型攝影出版社，因其創(chuàng)新的版式設(shè)計、業(yè)內(nèi)的聲譽以及精準(zhǔn)的銷售渠道，吸引了從攝影師到攝影愛好者的歡迎。作為近幾年內(nèi)國內(nèi)最有名氣的小型攝影書出版社，英國的MACK Books在最近出版的新作，如西班牙攝影大師胡安·馮庫貝爾塔的《潘多拉的相機》（Pandora's Camera）、英國攝影師保羅·格雷厄姆的《黃色永恒》（DoesYellow Run Forever？）以及瑪格南攝影師亞里克·索斯的《歌本》（Songbooks）都成為炙手可熱的攝影書收藏。

然而，新一代的攝影師不再滿足于將完成的作品交給出版社進(jìn)行簡單的編排和出版，他們還將攝影書本身作為創(chuàng)作的媒介，選擇以自制攝影書，或與獨立出版人、小型工作坊合作的形式進(jìn)入了我們的視野。英國Self Publish，BeHappy是一個攝影獨立出版機構(gòu)，自2010年創(chuàng)立以來，便通過舉辦工作坊、現(xiàn)場活動以及多種網(wǎng)絡(luò)與實體項目，來推廣與研究獨立出版的攝影書籍。而來自美國的獨立攝影書圖書館（Indie PhotobookLibrary），則主要收集、展示和推薦全世界各地的獨立攝影書資源。從英國老牌的Foyles書店到倫敦攝影家畫廊的地下一層，從城中的美術(shù)館到遍布在倫敦大街小巷中藝術(shù)書店，來自各地攝影師親手制作的手工書和獨立攝影集都占據(jù)了書架上顯眼的位置。

如果說攝影史是開啟我對攝影書興趣的啟蒙老師，那么，若干年在英國的學(xué)習(xí)和生活經(jīng)歷，使得閱讀和觀看攝影書成為一種生活方式進(jìn)入我的世界。從一名攝影愛好者到攝影學(xué)者，正是中國當(dāng)代攝影的發(fā)展伴隨著我一路走來，而中國攝影書作為其中的一個切面，亦成為我觀察和研究的專題之一。中國攝影書集有著迷人的歷史。正如馬丁·帕爾（MartinParr）所言，中國是被遺忘的攝影畫冊之國，其非凡的攝影畫冊作品鮮有人知。與阿爾勒攝影節(jié)和光圈出版社合作的《中國攝影書集》（The Chinese Photobook）展覽，正是第一次向全世界觀眾展示了有關(guān)中國攝影畫冊遺產(chǎn)的豐富性和多樣性。

2015年4月3日開始在北京尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心巡展中的《中國攝影書集》，集合了帕爾先生與魯小本在過去幾年間所精心收集的一系列罕見的相簿和圖像資料，展覽按照編年順序，包含有“從帝國到中華人民共和國（1900-1949）”，“偽滿洲國與中日戰(zhàn)爭（1931-1947）”，“圖像中的新中國（1945-1966）”，“國家出版：從‘文化大革命伊始（1966-現(xiàn)在）”，“中國攝影的復(fù)興（1979-現(xiàn)在）”以及“全球視野下的中國（1949-現(xiàn)在）六個部分，為觀眾提供了特定地緣之中特定藝術(shù)樣式的譜系，并將獨特而又引人注曰的目光投向持續(xù)轉(zhuǎn)變中的中國社會。相比馬丁·帕爾以中國攝影書編年史為線索的展覽，我在策劃的“來自中國的50本攝影書2009-2014”中所呈現(xiàn)的，由中國攝影師在過去五年間創(chuàng)作的攝影書，則反映了中國當(dāng)代攝影鮮活的當(dāng)下樣貌。

步入新千年之后，在不斷興起的挑戰(zhàn)和逐漸增強的創(chuàng)造力中，中國當(dāng)代攝影成為如今最具活力的藝術(shù)形式之一。在過去五年中，伴隨著中國當(dāng)代攝影的快速發(fā)展，年輕一代的攝影師們開始紛紛開始制作獨立攝影書，將攝影作品從畫廊的墻面延伸到了紙本，大大擴展了藝術(shù)影像傳播的范圍，同時也掀起了一股獨立攝影畫冊制作和收藏的風(fēng)潮。2014年更見證了高品質(zhì)獨立攝影書在數(shù)最和質(zhì)最上前所未有的增長。正如美國《時代》雜志資深攝影編輯菲爾·比克（Phil Bicker）所定義的2014攝影趨勢中所說，“在沒有大出版商強加的成本費用利潤率和限制下，攝影師們紛紛選擇獨立制作攝影書，他們不單能對成品擁有更多的控制權(quán)，還能以較低的價格銷售高質(zhì)量的畫冊?！?/p>

在中國獨特的社會與文化背景之下，受到出版體制與攝影發(fā)展水平的限制，大型出版社對攝影師的挑選往往有種種限制，其昂貴的出版費用將年輕攝影師拒之門外，大規(guī)模的攝影書制作和出版至今還未形成規(guī)模。因而，獨立攝影書正是彌補中國當(dāng)代攝影中這一大需求——年輕藝術(shù)家們希望通過制作攝影書的方式向更多觀眾展現(xiàn)自己的作品，而攝影愛好者也可以通過購買攝影畫冊的方式，更近距離地同藝術(shù)家“對話”。正如德國威悉堡現(xiàn)代博物館藝術(shù)家出版物研究中心總監(jiān)安尼·圖爾曼-賈杰斯（Anne Thurmann-Jaies）在《攝影藝術(shù)：攝影與藝術(shù)家書籍》（ArsPhotographiecaFotographic und Kunstlerbucher）一書中強調(diào)，“以書籍或其他印刷媒介的語境進(jìn)行扶植，使攝影作為大眾媒介發(fā)表的最恰當(dāng)?shù)姆椒ǎ哼@比原作照片的出版更符合其特征?！贝送?，照片以書籍形式發(fā)表，就獲得了額外的層面，因為有機會進(jìn)行比較的觀看：“它為按時間系列進(jìn)行比較觀察，以及在便攜的，始終適用的以及相對廉價的框架之內(nèi)形成不同的參照提供了余地?！?/p>

在全球攝影書制作和獨立出版風(fēng)潮的影響下，近些年來的中國攝影書制作和出版展現(xiàn)出了全新的活力。近些年的獨立攝影書的內(nèi)容乎涵蓋了當(dāng)代攝影實踐的所有類別，包括肖像、風(fēng)景、時尚、紀(jì)實、觀念等。從傳統(tǒng)上同美術(shù)館、畫廊合作，到藝術(shù)家手工書（Artist'shandmade book），再到自出版（self-publishing），或與獨立出版社（independent publisher）合作都成為攝影師制作攝影書的可能。

每年，經(jīng)由美術(shù)館和畫廊為展覽藝術(shù)家所制作的攝影書/畫冊都悄然聲息地進(jìn)入我們的視野。從傳統(tǒng)的圖錄到設(shè)計精良的畫冊，攝影作品最終還是以印刷的方式還原到紙本之上，使得觀眾在完成觀展儀式之后，再通過另一種閱讀方式走進(jìn)藝術(shù)家的世界。《如果這是一個人》是藝術(shù)家蔣志于2012在廣州美術(shù)館同名展覽的出版物，打開白色盒子，四本獨立的小書中分別收錄了蔣志的部分小說及散文、攝影作品，以及策展人及評論家的寫作和采訪，那些熟悉的攝影作品也在不同的語境下被引申出更多的含義?！兑坝嗅葆濉烦霭嬗谟卫蛴?013年12月在亦安畫廊的個展期間，包括《寂靜的緯度》和《喀什噶爾》兩個系列的部分作品，雖然書的版式設(shè)計沿襲了西方攝影畫冊中常見的樣式，但作品的編排和紙張的選擇都恰到好處，將攝影師作品中超然的“游離”感完美地呈現(xiàn)了出來。

藝術(shù)家手工書的歷史由來已久，它不僅僅是作品內(nèi)容的載體，更加入了攝影師本人的創(chuàng)意和編排；往往由于制作工藝的繁瑣，藝術(shù)家們會擇制限量制作，或僅制作孤本，這使手工書本身便成為一件藝術(shù)品。莫毅的“手工書”系列收錄了他在上世紀(jì)最后20年拍攝的作品，從《一米，我身后的風(fēng)景》到《MomoriesFrom 1989》，莫毅通過對作品的重新整理和編匯，給予了其全新闡釋。自2011年制作了第一本攝影書《沉溺于此》（OBSESSED）之后，攝影師孫彥初便開始將手工書作為攝影創(chuàng)作的媒介，相比傳統(tǒng)攝影畫冊的制作，孫彥初認(rèn)為，“手工制作的書可以是一個綜合材料的試驗性運用，可以天馬行空，自己作主，不用考慮太多”?！敦杪勁c安慰》是一件集合孫彥初最新攝影和繪畫作品的手工書，藝術(shù)家通過拼貼、涂繪、篡改、并置等方法重新來幫助這些照片產(chǎn)生新的觀看方式和意義。

當(dāng)下很多年輕攝影師的作品都以攝影書的形式進(jìn)入人們的視線、由朱嵐清創(chuàng)作的《負(fù)向的旅程》將書作為載體，通過作品的編排，版式的設(shè)計、手工裁剪、裝裱，把作品濃縮在一本本手工書中，在2014年三影堂大獎入圍的作品中，她把作品拆解，重新以展覽的形式展現(xiàn)在評委和觀眾面前，這種形式都是對當(dāng)代攝影的不錯的實踐方式。將攝影書本身作為一件藝術(shù)作品去創(chuàng)作和展示，同樣是年輕攝影師徐浩的藝術(shù)實踐之一。2014年，他將奶奶老家五斗柜中發(fā)了霉的照片重新整理，創(chuàng)作了名為《來自家庭相冊的217個陌生人1962-1986》的藝術(shù)家書，通過觀察合照中的每一張被放大了的面孔，我們從看到了那些歷史遺留的細(xì)節(jié)。影集的左右頁面形成了對比，瞬間就好像有時空穿越之感。而在張立潔的攝影書作品《半夜琵（luan）琶（tan）》中，她一改往日被人們所熟知的紀(jì)實攝影風(fēng)格，嘗試將不同風(fēng)格的視覺素材疊加在畫冊之中，完成了藝術(shù)家對集體記憶、文化身份的一次視覺實驗。

自出版/獨立出版，顧名思義，是由攝影師自行制作和發(fā)行的攝影書?！?000年早期，受到如荒木經(jīng)惟、南·戈爾丁、薩莉·曼恩以及泰瑞·理查德森的影響，“私攝影”出現(xiàn)在了廣州?！痹诋?dāng)時，“私攝影”的中心人物有編號223（林志鵬），馬蒂（Madi Ju）等幾位出生或生活在廣州的年輕人。正如澳洲中國當(dāng)代藝術(shù)研究專家克萊爾·羅伯茨所了解到的那樣：“很多拍攝私攝影的攝影師白天為雜志或報社工作，晚上在參加豐富的文化活動的同時創(chuàng)作具有個人風(fēng)格的照片。”在踐行私攝影的同時，他們還將獨立雜志的概念帶到了大陸年輕人的視線內(nèi)。攝影師馬蒂（Madi Ju）畢業(yè)于廣東外語外貿(mào)大學(xué)法語專業(yè)，早在2005年，馬蒂和朋友創(chuàng)辦了一本名為“After 17”的獨立雜志，影響了很多年輕人走上創(chuàng)作獨立雜志之路。2009年，她將其2005年至2008年拍攝的私人攝影的作品整理成一本名為《青春》的畫冊，其中收錄了“女孩”、“旅行”和“生活寫真”這些一直存在于攝影師生活中的主題，成為當(dāng)時非常重要的一本，由攝影師自出版的實踐。而另一位活躍在私攝影實踐的攝影師林志鵬（編號223）則早在2005年開始獨立出版?zhèn)€人攝影集系列《Mv PrivateB roadwav》，至今已發(fā)表三本。

在近期由中國攝影師自行出版的攝影書作品中，由攝影師陳哲與吐毛球工作室設(shè)計師廣煜及許磊合作的《作品2007-2012：可承受的&蜜蜂》，可以稱得上是一次讓攝影作品和畫冊設(shè)計有機交融的成功嘗試。該書是陳哲繼2011年配合上海比極畫廊展覽的出版物《蜜蜂》之后，再次將作品以攝影書的形式進(jìn)行二次創(chuàng)作的實踐。廣煜將設(shè)計的重點控制在書的結(jié)構(gòu)和細(xì)節(jié)上，采用圖片在右，文字相輔的編排，圖片部分收錄了陳哲已經(jīng)完結(jié)的兩組作品，包括《可承受的》 （2007-2010）和《蜜蜂》（2010-2012），而文字部分則是作者與其受訪者在兩年間持續(xù)交換的一系列日記、通信、對談、引用片段和涂鴉。雖然兩本書在尺寸、材質(zhì)、顏色和排版方式上都有區(qū)分，但在邏輯上又是相互聯(lián)系的整體。于此同時，陳蕭伊所創(chuàng)作的攝影書Koan則延續(xù)了她對影像和東方哲學(xué)的探索。藝術(shù)家在制作過程中采用照相光刻工藝（photo-etching）選取了抽象的風(fēng)景制成版畫，用黑色油墨印在不同的紙張中。

在過去五年內(nèi)，中國當(dāng)代攝影見證了小型的專注于攝影藝術(shù)制作的工作室從無到有的過程。從北京的假雜志到OFPiX，再到上海的Same工作室，這些小型獨立攝影書工作坊都在通過制作中國攝影師的畫冊，試圖推動并建立一個攝影書的體系。2011年左右，先后有幾位年輕人開始探索適合本土的獨立攝影書制作，其中不得不提到香蕉魚和假雜志這兩個攝影書出版工作室。2009年，雜志人蘇菲與平面設(shè)計師Weimar合作創(chuàng)辦Simple Style博客雜志，關(guān)注全球攝影、藝術(shù)、設(shè)計和出版動態(tài)。從2011年開始，Simple Style博客雜志成立了名為香蕉魚（ BananaFish Books）線上書店，在售賣獨立雜志的同時，還致力于中國獨立出版事業(yè)及攝影藝術(shù)書籍的制作。從2012年開始，香蕉魚影像出版開始推出了“自我實踐“的小型雜志書運動（“Self-practice”littlezine movement），每月出版社以推出年輕的藝術(shù)家創(chuàng)作項目、結(jié)合當(dāng)前的展覽活動、推廣藝術(shù)書在行動的理念為出發(fā)點，邀請不同形式的藝術(shù)家攝影師參與到個人作品集的設(shè)計制作和印刷中來。同時通過網(wǎng)上書店出售這些雜志書，并幫助這些年輕攝影師在網(wǎng)上宣傳他們的作品。

與此同時，曾經(jīng)在《新視線》擔(dān)任編輯的言由從2006年開始創(chuàng)辦了一個名為假雜志（Jiazazhi Blog）的博客，作為當(dāng)時中國本土唯一一個集中推廣年輕攝影師作品的平臺，言由于2011年同攝影師孫彥初合作，制作了“假雜志出版計劃”第一本攝影集《沉溺于此》（OBSESSED）。在獲得廣泛好評之后，假雜志開始了一系列專業(yè)攝影書獨立制作的實踐，如今，假雜志出版計劃成為了一家集出版、雜志制作、策劃為一體的工作室，它致力于中國年輕攝影師和藝術(shù)家的限量畫冊的制作、出版和發(fā)行，為新的攝影思潮提供給平臺。在2014年年末，假雜志出版計劃在緊鑼密鼓中完成了第10本畫冊的制作，《在克拉科夫的十日》（10 Days in Krak ów）是攝影師楊圓圓最新攝影作品，以一種介于旅行筆記和手札之間的形式呈現(xiàn)。楊圓圓將攝影書作為作品的媒介，將她在克拉科夫逗留的10天之內(nèi)留下的快照、手記以及收集的老照片，以及對于三件既存作品的引用（電影截圖以及文字摘錄），通過看似零散的排版方式將三個隱形的章節(jié)納入攝影師所構(gòu)建的敘事之中。

與假雜志出版計劃一同進(jìn)入我們視線的，則還有近兩年來佳作不斷的Same工作室。緣于對印刷品與書的迷戀，原本分別在北京和上海工作的王義軍和袁小鵬組成二人團(tuán)隊，在長期通過微博平臺分享他們收集的書和喜好的同時，還通過制作攝影書的方式將他們對攝影、繪畫、設(shè)計及策展的熱情充分融合起來?！秎ifestyles》是Same工作室制作的第二本攝影畫冊，其中包含了查理·英格曼（Charlie Engman）、杰里米·奧沙利文（JeremyO' Sullivan）、咖小西、諶利、袁小鵬、王義軍和許正東在內(nèi)的七位國內(nèi)外年輕攝影師的作品。Same工作室把這些“來自仍處于探索階段且未具成熟風(fēng)格”的非專業(yè)攝影師的影像編輯成集，雖然拿在手中看似只是一本隨意印刷的攝影小冊子，但實際上Same卻通過將具有隱性幽默感的圖片并置，及相似圖片并列的方式，對目前不具藝術(shù)市場價值的圖像做了書本梳理。

2013年之后，中國獨立攝影書的制作開始呈現(xiàn)了一定的規(guī)模，每年都陸續(xù)有新的優(yōu)秀的獨立攝影畫冊問世，與此同時，伴隨著中國獨立攝影書推廣和宣傳的力度不斷升溫，其未來發(fā)展趨勢呈現(xiàn)出本土性特征。首先，中國攝影師選擇獨立攝影書趨于年輕化和普及化。目前，“80后”甚至“90后”的攝影師是獨立攝影畫冊出版的主要力量，伴隨著越來越多年輕人到西方藝術(shù)學(xué)院進(jìn)行專業(yè)攝影的學(xué)習(xí)，出版獨立攝影畫冊也成為非常普遍的選擇。其次，中國獨立攝影畫冊文化推廣和傳播的擴大化。過去幾年里，伴隨著獨立攝影畫冊出版的起步，與其同步推廣活動也呈現(xiàn)出擴大化的趨勢，在中國大陸先后有過幾次重要的攝影書展覽。2013年，由任悅策展，“攝影與書”以及“有用的攝影”在麗水國際攝影文化節(jié)上推出，是一次推廣中國當(dāng)代攝影書的發(fā)展的有力嘗試。與此同時，言由也曾在2012年策劃了“中國獨立攝影書展”，2013年在北京國際攝影雙年展上策劃“手工攝影書展”。除了攝影書展和市集之外，中國的藝術(shù)和攝影類媒體也在近年來紛紛將目光對準(zhǔn)獨立攝影書?！端囆g(shù)世界》雜志第291期的主題為Book By，就“藝術(shù)家書”的成型和外延，從一個側(cè)面展現(xiàn)介紹了藝術(shù)家書（artistic book）在中國當(dāng)代藝術(shù)實踐中的發(fā)展。與此同時，國內(nèi)的主流攝影平面媒體和網(wǎng)絡(luò)媒體都會定期有針對中國攝影畫冊的介紹和推薦，其中包括不少獨立攝影畫冊。

在多方面努力下，中國獨立攝影書市場和銷售渠道都慢慢在打開。在2010年初，中國大陸售賣獨立雜志，攝影師畫冊的書店和網(wǎng)絡(luò)平臺屈指可數(shù)，僅有北京798藝術(shù)區(qū)內(nèi)的Timezone 8書店、庫布里克書店，以及香蕉魚書店（BananaFish Books）網(wǎng)站和一些小眾平臺上能看到類似的出版物；而到了2014年底，中國大陸銷售獨立出版和攝影畫冊的書店，商鋪實現(xiàn)了較快速的增長，從一線城市的北京，上海擴展到更多二三線城市：便捷的網(wǎng)絡(luò)平臺使得中國大陸的攝影畫冊銷售突破了地理位置的局限。隨著國際間交流的日漸加強，不少攝影出版人還將市場拓展到了美國、英國、其他歐洲城市和日本，使得中國攝影畫冊真正走向國際。

然而，中國獨立攝影畫冊出版還面臨的諸多問題和困境。雖然中國從事攝影的人口基數(shù)非常之大，但再加上攝影教育的起步較晚，人們對攝影藝術(shù)地理解和欣賞水平有限，或者換句話說，中國當(dāng)代攝影的市場還沒有完全建立起來。在這個困境下艱難生存的中國獨立攝影出版業(yè)更面臨重重障礙，是否能突破高成本的印刷以及獨立出版合法性的問題都是等待去解決的問題。

步入21世紀(jì)，作為一種快速發(fā)展的藝術(shù)媒介，中國當(dāng)代攝影展現(xiàn)出巨大的潛力。無論是從觀念和審美角度，或是圖片的傳播，攝影書都已然抓住了我們的注意力。中國當(dāng)代攝影書作為一個新興的力量，還未得到廣泛關(guān)注，更不消說從學(xué)術(shù)的角度去討論。然而，中國年輕攝影師們卻堅持在探索攝影書的內(nèi)容、視覺表達(dá)以及中國美學(xué)的相互交融。