展覽

中國攝影書集

時間：4.3-5.31

地點(diǎn)：北京/尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心

英國攝影家馬丁·帕爾在與蓋瑞·巴杰合著《攝影書的歷史》第一、二、三卷后，2007年又與荷蘭藝術(shù)組合魯小本&泰斯發(fā)起了一項(xiàng)研究項(xiàng)目——收集從20世紀(jì)初開始到現(xiàn)在的逾百本中國攝影書，重估攝影書在中國攝影歷史上的作用與地位，對愈發(fā)依賴影像媒介的文化進(jìn)行深入的研究。該展首次亮相于2014年的阿爾勒攝影節(jié)，隨后巡展至紐約現(xiàn)代藝術(shù)館。

展覽包括玻璃櫥窗中陳列的超過100部的攝影書、放大的且?guī)в邢嚓P(guān)文字說明的重要書籍封面和內(nèi)頁，介紹重要書籍及其內(nèi)容架構(gòu)的視頻，以及一個供觀眾閱讀的擺滿攝影書的閱覽室。

展覽共分為六個部分，涵蓋不同的歷史時期：清末一民國、中日戰(zhàn)爭、建國、毛澤東時代、改革開放，以及一個展示國外制作的中國相簿的特別單元。該展覽通過呈現(xiàn)中國攝影書的譜系，而將觀眾的目光引向持續(xù)轉(zhuǎn)變中的社會。

在UCCA展覽之前，同名書籍《中國攝影書集》已制作完成，并由光圈出版社在美國出版。該書也即將由中國攝影出版社在中國出版發(fā)行。

聚變：1930年代以來的中國現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)

時間：5.9-5.28

地點(diǎn)：武漢/武漢大學(xué)萬林藝術(shù)博物館

該展展出了從泰康空間的藝術(shù)品收藏中精選出的70余件（組）作品，將中國現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)百年來的發(fā)展線索放回到歷史情境中觀看。

此次展出的從20世紀(jì)30年代到2010年之前的作品媒介是油畫與攝影，展覽的作品勾畫出這兩種藝術(shù)媒介在中國的發(fā)展脈絡(luò)。其中的攝影類藏品是泰康首次向外界集中公開展示，既有郎靜山、張印泉、吳印咸等早期中國攝影史上的名家，也有劉錚、韓磊、王慶松等當(dāng)代重要影像藝術(shù)家的作品。

泰康空間（原泰康頂層空間），由泰康人壽保險股份有限公司創(chuàng)辦于2003年，隸屬于公司公益事業(yè)室，成立之初就定位為非營利空間，是中國最早的非營利藝術(shù)機(jī)構(gòu)之一。萬林藝術(shù)博物館由陳東升先生在母校武漢大學(xué)2013年120周年校慶之際，出資一億元人民幣捐建，開創(chuàng)了國內(nèi)大學(xué)由校友個人出資捐建具有專業(yè)水準(zhǔn)的藝術(shù)博物館的先例。該展由泰康空間藝術(shù)總監(jiān)唐昕策劃，為萬林藝術(shù)博物館的開館展。

游戲?qū)ｎ}影展

時間：2014.12.23-2015.5.10

地點(diǎn)：美國/蓋蒂博物館

“游戲”（Play）專題的策展意旨：“攝影術(shù)在1839年誕生之際，正值工業(yè)革命推動了重大的社會和經(jīng)濟(jì)變化，同時也導(dǎo)致了休閑文化（culture of leisure）的興起。除了記錄歷史事件，攝影這種新媒介還被用于日常記錄，其中包括人們在空閑時間的許多活動方式。手持照相機(jī)和更快速膠片，舞蹈笙歌的狂歡瞬間被以同樣的熱情和平靜的注視抓拍下來。本次展覽通過羅杰·芬頓（RogerFenton）、勞倫·格林菲爾德（Lauren Greenfield）、比爾·歐文斯（Bill Owens）和拉里·薩爾坦（LarrySultan）等藝術(shù)家的攝影作品，追溯了游戲作為攝影主題的發(fā)展蹤跡?！?/p>

展示選自蓋蒂博物館館藏照片，最早的是一幀是達(dá)蓋爾銀版照相，畫面是游人們在觀賞尼亞加拉大瀑布。美國攝影家維吉（Weegee）1937年拍攝的《夏天，東城，紐約市》街頭兒童擰開消火栓嬉水場景，被用作展覽圖錄《攝影與游戲》（Photography and Play）的封面照片。

英文Play一詞的中文譯詞，其為名詞：休閑玩家，其為動詞：游戲娛樂。以我之見，攝影與休閑娛樂同時興起，而且兩者互為推波助瀾。Play之于攝影和娛樂，可以意會，也可圖傳。最能代表業(yè)余攝影之事物性質(zhì)的核心意義，無非就是其地地道道的Play精神。攝影之為休閑玩家們的生活方式，雖然意在游戲娛樂，卻不僅止于游戲娛樂。攝影之于愛好者流，即可觀覽，也可近玩焉。因而道一句：何樂而不為！

與此展幾乎同期，與蓋蒂博物館同一系統(tǒng)的蓋蒂研究院（Getty Research Institute），于2014年11月18日至201 5年4月1 9日，舉辦了一場由有關(guān)第一次世界大戰(zhàn)的圖像學(xué)術(shù)展覽，展出了包括檔案文件、報(bào)刊書籍、照片、繪畫、海報(bào)和電影（兼有紀(jì)錄片和故事片）在內(nèi)的多種相關(guān)影像材料。此展標(biāo)題為《第一次世界大戰(zhàn)：圖像的戰(zhàn)爭，戰(zhàn)爭的圖像》（World War Ⅰ：War of Images，Images of War），展覽從在戰(zhàn)爭宣傳方面的影像表現(xiàn)和經(jīng)歷過殘酷戰(zhàn)爭的藝術(shù)家們所描述的第一手資料兩個角度檢視第一次世界大戰(zhàn)，力圖呈現(xiàn)現(xiàn)實(shí)的國家之間的戰(zhàn)爭之后的不同文化之間的戰(zhàn)線，同時揭示圖像的戰(zhàn)爭最終與戰(zhàn)爭的圖像發(fā)生的對立沖突。

展覽以一幅巴黎凱旋門儀式的大照片，作為第一次世界大戰(zhàn)結(jié)束的標(biāo)志圖像?？杀氖?，人類并沒有從戰(zhàn)爭的戲酷性惡果里接受教訓(xùn)。一戰(zhàn)一百年后的二十一世紀(jì)，人間的戰(zhàn)亂不但并未熄火，甚至越演越烈。不可思議的則是，幾乎與槍彈等量的戰(zhàn)地影像，越拍越實(shí)，慘烈的情節(jié)竟然異化為大眾傳媒借他人之痛而自慰的影像消遣產(chǎn)品。

（王瑞）

日本式擺拍：加州攝影博物館

時間：2014.12.20-2015.7.3

地點(diǎn)：美國河濱/加州攝影博物館

該展展出了日本明治時期重要攝影家日下部金兵衛(wèi)（Kusakabe Kimbei，1841-1934）的館藏照片專題展，標(biāo)題《日本式擺拍》（Posing Japan）。

策展強(qiáng)調(diào)的是日下部金兵街的手工著色照片，突出表現(xiàn)了19世紀(jì)日本文化的復(fù)雜性。日下部金兵衛(wèi)是最先受到住在開放港口橫濱的歐洲攝影師的技術(shù)訓(xùn)練，并于1881年最早建立個人獨(dú)立工作室的日本藝術(shù)家之一。作為“橫濱寫真”的代表攝影師，除了大量拍攝異國情調(diào)的日本風(fēng)景風(fēng)俗照片，手工著色后制作成明信片賣給來訪日本的洋人，他的大多數(shù)照片以折頁打開的照相簿方式流傳西方。日下部金兵銜在照片上繪制的做法，被認(rèn)為是重新定義了影像媒介，因而成為一種發(fā)展了西方攝影技術(shù)的日本藝術(shù)形式。由日下部金兵衛(wèi)拍攝的大部分女性照片的擺拍姿勢，都是出于理想化日本女性的樣子。此外，日下部金兵衛(wèi)攝制的紀(jì)念照片里，個別人喬裝突出的“異類”形象，顯露出19世紀(jì)西方消費(fèi)觀念對東方形象情調(diào)的幻想模式，增加了日本和西方國家之間的緊張關(guān)系。然而，照片描繪的人的動人情感表達(dá)，通過建立與觀眾個性化的移情效果，巧妙地抵御了這些東方主義化的傾向。

（王瑞）

母親河——王巖2015中國巡展

時間：5.16-6.5

地點(diǎn)：重慶/三峽博物館

“母親河”是英籍華裔藝術(shù)家王巖在英國普利茅斯大學(xué)攻讀博士期間所開展的一個長期藝術(shù)及調(diào)研項(xiàng)目。源于最初將自我與祖國連結(jié)的渴望，該項(xiàng)目的創(chuàng)作集中在長江一一這條中國最具標(biāo)志性的水路之上。王巖投入了4年的時間，從2010年到2014年，先后9次回國，對長江進(jìn)行分段拍攝。圍繞著長江沿岸的景觀、神話和價值觀，王巖的拍攝涉及觀念攝影、探險攝影和景觀攝影等攝影形態(tài)，該項(xiàng)目成為王巖對攝影方法學(xué)的一次深入探討。該展由英國大領(lǐng)館文化教育處主辦，由澤爾塔·奇朵（Zelda Cheatle）和何伊寧策展。