浪漫主義時期交響樂中小號聲部創(chuàng)作研究

宋胤

【摘 要】隨著浪漫主義時期的音樂形式和風(fēng)格的改變，交響樂中小號的不同的演奏力度、聲部的旋律以及作用地位都在不斷改變，并且其不同的音色和不同程度音程，加上獨特的演奏魅力，給交響樂的演奏帶來了不同凡響的魅力，從而逐漸地在交響樂中，占據(jù)了一定的地位，本文結(jié)合小號在浪漫主義時期交響樂中聲部不同的演奏力度和獨特的旋律，以及曲目演奏的效果，深入地分析小號的聲部創(chuàng)作。

【關(guān)鍵詞】浪漫主義時期；交響樂，小號；聲部創(chuàng)作

中圖分類號：J624.11 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）08-0071-02

一、浪漫主義時期小號在交響樂演奏中的意義

（一）小號在浪漫主義時期的作用

浪漫主義時期出現(xiàn)的小號，分為不同的類型，隨著當(dāng)時技術(shù)的完善，應(yīng)用最為廣泛的當(dāng)屬活塞式小號，他與其他小號的不同之處在于，可以利用活塞和氣閥將小號中的氣流進(jìn)行兩進(jìn)行靈活的掌控，利用氣流高度的變化，來實現(xiàn)小號音節(jié)的改變，從而將高音完美的呈現(xiàn)出來，不僅很好地避免了普通小號的協(xié)調(diào)不統(tǒng)一的弊端，自身活塞按鍵的優(yōu)勢，將小號的音質(zhì)、音階、和旋律都提升了一個高度，使其浪漫時期的交響樂演奏的效果更加深入人心。

（二）小號在交響樂中的發(fā)展

小號的改變都是對于交響樂演奏完美成現(xiàn)的追求，不論是哪種類型的小號，都將表演者和曲目對于小號的各個音節(jié)的要求完美地表達(dá)出來了；所以在浪漫主義時期或是其他的時期，都占據(jù)著規(guī)定的地位，但是在之前很多類型的小號在進(jìn)行交響樂表演時，其聲部的控制也經(jīng)歷了一段摸索時期，因為不同的時代人們對于生活的追求不一樣，對于音樂的需求不一樣，導(dǎo)致小號的獨特風(fēng)格也不一樣。

（三）小號演奏的特點

小號是一種高音程樂器，不僅能演奏出舒緩的音樂，而又能演奏出具有穿透力的音樂；其自身的音質(zhì)具有嘹亮、尖銳和高昂的特點，要想展示很好的聲部創(chuàng)作，需要一定的演奏技巧，才會表現(xiàn)出其自身的魅力；小號憑借自身獨特的音色，可以將演奏的曲目直接深入人心，也可以直接帶動觀眾的情緒；小號最具有影響力的音色是中音、高音區(qū)，其中中音區(qū)的幅度波動大，高音區(qū)的演奏非常有表現(xiàn)力，雖然音量不是很大，但是足以滿足觀眾對于交響樂的追求。

二、交響樂中小號聲部創(chuàng)作探究

（一）小號聲部音色創(chuàng)作

小號由于自身的音色非常高亢，在進(jìn)行交響時很難靈活掌握，但是在浪漫主義時期，人們對于音樂的追求更加夸張和大膽，這時期的演奏家通常對音樂的演奏風(fēng)格存在強(qiáng)烈的喜好，而原有的演奏樂器又過于死板，已經(jīng)不能達(dá)到作曲家對于音樂的需求，為了更好地將演奏呈現(xiàn)出更強(qiáng)烈的感覺，人們開始全力探究交響樂中每個演奏設(shè)備的潛能，這使得人們重新地接受了小號的演奏風(fēng)格，重新認(rèn)識到了強(qiáng)奏力度和弱奏力度的使用。

例如在瓦格納的很多作品中，經(jīng)常用不同類型的小號，來演奏同一首曲目，使其更具有豐富性；還有很多的作品利用多只不同的小號進(jìn)行演奏，在馬勒的交響曲中，經(jīng)常用到低音豐富情感，使其曲目更加優(yōu)美動人，用中音建立強(qiáng)大的音樂幅度，用高音來表達(dá)強(qiáng)烈、高亢的感覺；不同種類的小號，給人們的感覺也是不同的，所表現(xiàn)出來的色彩也不同。

（二）小號聲部旋律創(chuàng)作

在此之前，小號聲部的號角性旋律，并不適合交響樂的演奏效果，更適合于各種儀式等場合的演奏效果，但對于浪漫主義時期的作曲家來說，小號獨有的旋律演奏出的曲目相對于傳統(tǒng)的交響樂更富有藝術(shù)性，更能凸顯出其演奏的個性，從而帶動觀眾的情緒變化。

例如《時鐘交響曲》中，當(dāng)樂隊在進(jìn)行全奏時，小號以長音的形式進(jìn)行演奏，以及接下來的三連音演奏，都很好地起到了增加和聲的效果及烘托氣氛的作用。其聲部旋律的創(chuàng)作可以結(jié)合其他樂器一起進(jìn)行演奏，最后根據(jù)音調(diào)的變化，利用快速吐音的的演奏技巧，通過調(diào)節(jié)呼吸加強(qiáng)小號的演奏，將交響樂推向高潮，或者通過小號主旋律和副旋律的引用，以及高音演奏，打破傳統(tǒng)漸入高音的流程，將演奏的效果更加立體化。

（三）小號聲部音域的創(chuàng)作

小號聲部音域的創(chuàng)作，對于交響樂來說是靈魂的表現(xiàn)，不同音域的變化，對于浪漫主義時期音樂情感的傳達(dá)和文化的傳播，有重要的作用；音域的選擇也給了觀眾震撼、激動等心理情緒的共鳴；并且音域的選擇也是給所有樂器帶來表現(xiàn)力的關(guān)鍵因素；通過作品的分析和研究，不難發(fā)現(xiàn)，小號高音和低音之間的幅度越大，給人的感覺就越震撼，單對于表演者來說，這種音域大跨度的演奏，是有一定難度的，但是這高要求的演奏效果對于小號來說，也是提升演奏地位的重點。

（四）可用樂音對于聲部的創(chuàng)作

前面三點直接表達(dá)了聲部創(chuàng)作對于浪漫主義時期交響樂的影響，而可用樂音對于小號的演奏效果變化也是非常大的；在浪漫主義時期以前，很多的小號自身設(shè)計有缺陷，使其演奏者不能很好地將音域中的伴音進(jìn)行靈活演奏，需要借助專門的設(shè)備，或是利用不同的插管，來調(diào)節(jié)小號的音色，在一定程度上影響完整的交響樂演奏，限制了很多作曲家的創(chuàng)作靈感。

隨著科技的進(jìn)步，活塞按鍵的小號徹底地改變了這一限制，使其很多的作品在旋律上、和聲上、力度上以及音域的運用上都非常的靈活；雖然音色沒什么不同，但是這種小號的表達(dá)形式更具有的表現(xiàn)力，促進(jìn)了小號聲部創(chuàng)作的發(fā)展，避免了傳統(tǒng)小號演奏受限的問題；使其演奏的范圍更加廣泛。

三、浪漫主義時期小號聲部的表現(xiàn)形式

（一）節(jié)奏樂音重合型

這種重合演奏的方式模式是最普通也是最讓觀眾聽著舒服的結(jié)合方式。利用多種小號，同時進(jìn)行演奏，以第一小號的演奏為主，其他的小號在聲部上以不停的聲度進(jìn)行輔助演奏，使節(jié)奏感更加強(qiáng)烈和震撼。

（二）樂音節(jié)奏重合型

這是一種非常普遍、和諧的結(jié)合方式。指聲部與節(jié)奏重合，并且幅度相同，但是樂音在演奏時要相差八度。利用多種音色相同的小號，增加音響的效果、音量以及節(jié)奏感。

（三）聲部節(jié)奏重合型

這種結(jié)合方式，只是聲部和節(jié)奏之間的結(jié)合，沒有結(jié)合樂音，注重和聲的演奏效果。這種方法在交響樂中也是最為常見的，也是演奏強(qiáng)力度的主要表現(xiàn)形式。

（四）旋律錯位型

這一結(jié)合的方式，使得每個聲部內(nèi)部的形態(tài)都有獨特性質(zhì)。浪漫主義時期的前期，錯位型旋律使用得并不是很突出，作品并不很多；而到浪漫主義時期的后期，很多作曲家逐漸在前期和后期使用不同分制的音符，使其聲部比傳統(tǒng)的要繁瑣，性質(zhì)也在不斷的變化。

四、總結(jié)

綜上所述，在浪漫主義時代前期，很多的作曲家受到生活和思維的限制，音樂的風(fēng)格相對統(tǒng)一，小號的聲部創(chuàng)作和小號的裝置都不完善；在浪漫社會主義時期的后期，人們更加向往自由，越來越不滿足于傳統(tǒng)音樂的效果，開始積極研發(fā)有閥鍵裝置的小號，人們對其旋律、力度、音程等方面進(jìn)行大膽積極的探索，并加以利用，創(chuàng)作出很多流傳至今的經(jīng)典音樂，也使得小號的聲部創(chuàng)作更加的完善。

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