淺析二胡藝術(shù)的美學(xué)特征與創(chuàng)新意識

孫軍

【摘 要】二十一世紀(jì)的中國，無論是政治、經(jīng)濟(jì)、文化還是社會生活都發(fā)生了巨大的前所未有的變化，從中國千年文化語境中成長起來的二胡藝術(shù)，自然也經(jīng)歷了種種變化。二胡藝術(shù)作為一種音樂形式，雖然在表現(xiàn)方式和題材上顯得略為單一，但是其復(fù)雜性和多變性，與西方現(xiàn)代音樂藝術(shù)走馬燈式的變換，也有異曲同工之妙。

【關(guān)鍵詞】二胡藝術(shù)；創(chuàng)新；發(fā)展

中圖分類號：J648.21 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）08-0057-01

縱觀二胡藝術(shù)家的作品，特別是上個世紀(jì)八十年代以后多樣化的作品和演奏技法，我們似乎也把握不住是應(yīng)該用傳統(tǒng)的標(biāo)準(zhǔn)，還是應(yīng)該用現(xiàn)代的標(biāo)準(zhǔn)來衡量，因?yàn)檫@些藝術(shù)作品往往將傳承和演進(jìn)融合在一起。為了追求創(chuàng)新，還出現(xiàn)了將二胡“小提琴化”的現(xiàn)象。創(chuàng)新的目的何在呢？雖然不是三言兩語可以解決的問題，但我們必須對此問題作出認(rèn)真的思考。

二胡音樂是中國民族音樂的一種表現(xiàn)形式，展現(xiàn)的是中國民族音樂特有的風(fēng)格和韻味，體現(xiàn)的是中國民族文化悠久而深厚的思想和藝術(shù)底蘊(yùn)。胡琴類家族脫胎于戲曲音樂、說唱音樂，并都有一個從伴奏到獨(dú)奏，從大雅之堂走向民間，又從民間走上大雅之堂的漫長而循環(huán)提升的共性特征。民族音樂傳統(tǒng)作為胡琴藝術(shù)的母體，是胡琴藝術(shù)創(chuàng)作取之不盡、用之不竭的創(chuàng)作源泉。

一、二胡演奏藝術(shù)內(nèi)容的音樂美學(xué)特征

（一）音樂表演活動內(nèi)容的美學(xué)特征

音樂對美的展現(xiàn)，一種重要的途徑就是進(jìn)行音樂表演活動。在音樂表演活動當(dāng)中，作曲家、演奏者、聽眾是其中的主體，他們通過不同的方式對音樂進(jìn)行了詮釋。在這一過程中，演奏者具有最為重要的作用，他除了對音樂產(chǎn)生心理活動以外，還發(fā)揮著承接作曲家和聽眾之間關(guān)系的作用。因此，在音樂表演活動中，二胡演奏藝術(shù)所體現(xiàn)出的音樂美學(xué)特征，可以從創(chuàng)作、演奏、傾聽三個方面進(jìn)行劃分。

（二）二胡演奏的音樂表現(xiàn)性

在二胡的演奏過程中，其聲音具有十分明顯的線條化的特點(diǎn)，能夠很好地體現(xiàn)出音樂作品的風(fēng)格。在我國經(jīng)典的二胡作品中都包含了十分豐富的內(nèi)容和情節(jié)，其音樂旋律性都具有單線條的特點(diǎn)。二胡演奏的聲音與人類聲音的頻率十分接近，更容易引發(fā)與人之間的共鳴，適合表達(dá)和抒發(fā)人們內(nèi)心的情感。

二、二胡演奏的創(chuàng)新意識

二胡藝術(shù)的創(chuàng)新，也是二胡的“現(xiàn)代化”問題，但也不能簡單地以西方“先進(jìn)”藝術(shù)理論標(biāo)準(zhǔn)為準(zhǔn)則。二胡藝術(shù)是中國民族音樂藝術(shù)，不能也不可能采取一個統(tǒng)一的審美標(biāo)準(zhǔn)，更不能采用非常西化的現(xiàn)代化藝術(shù)理論來衡量它。因此，看二胡藝術(shù)是否創(chuàng)新、是否現(xiàn)代化，一定需要有它自己的標(biāo)準(zhǔn)：第一，其審美價(jià)值是否符合我們中國文化的本質(zhì)特征；第二，是否能夠拓寬我們二胡藝術(shù)的創(chuàng)新觀念和創(chuàng)新技巧的道路；第三，我們的二胡藝術(shù)家是否能夠解決當(dāng)下面臨的藝術(shù)難題；第四，民族性、藝術(shù)性必須依然是我們衡量二胡藝術(shù)美感最有效的標(biāo)準(zhǔn)。

二胡藝術(shù)的創(chuàng)新與發(fā)展，需要我們擁有一種積極的態(tài)度和發(fā)展的眼光。發(fā)展是保護(hù)我們祖國民族器樂最好的方式。只有這樣才不會讓我們的民族器樂離人民生活越來越遠(yuǎn)。然而，我們不得不看到，當(dāng)二胡藝術(shù)進(jìn)入高等院校，二胡藝術(shù)的演奏和傳承已經(jīng)逐步脫離了人民的視線。經(jīng)過高等學(xué)府嚴(yán)格訓(xùn)練出來的二胡演奏員，一定能夠很快地掌握二胡藝術(shù)的各種技巧，并能演奏高難度的藝術(shù)作品，這也是值得我們肯定的一方面。而另一方面，我們也看到對于二胡藝術(shù)的傳統(tǒng)樂曲、民間樂曲在演奏上所表現(xiàn)出來的空虛和蒼白，各種傳統(tǒng)技巧的運(yùn)用和二胡藝術(shù)獨(dú)有的神韻的表達(dá)，以及不同技法的運(yùn)用與不同藝術(shù)風(fēng)格作品的體現(xiàn)，甚至在對許多傳統(tǒng)樂曲深刻意境的內(nèi)涵的理解和把握上都缺乏應(yīng)有的厚度和力量。

一個優(yōu)秀的二胡演奏者，除了要掌握扎實(shí)的演奏基本功和高超的技巧外，還要了解不同作品的時(shí)代、地域和文化背景，更要了解作品的語言音調(diào)，直接由演奏者通過豐富的潤腔手法得以體現(xiàn)。但由于長期以來人們對二胡樂曲的潤腔演奏技法研究不夠，導(dǎo)致傳統(tǒng)樂曲的潤腔沒有得到很好的保護(hù)和繼承，使二胡藝術(shù)在演奏技巧迅速提高的同時(shí)，卻淡化了中國傳統(tǒng)音樂中特有的韻味，這是一個遺憾。在對二胡的研究中，越是深入，就越感覺需要認(rèn)真對待的東西太多了，而最重要的是理性對待二胡的發(fā)展現(xiàn)狀，這樣也才能在創(chuàng)新與發(fā)展上有所作為，為二胡藝術(shù)的明天更快、更好地發(fā)展盡一份微薄之力。endprint