誰來彈《哥德堡變奏曲》？

任海杰

最近，巴赫《哥德堡變奏曲》在國內(nèi)成為熱門，緣起以前默默無聞、而今在音樂界幾乎無人不知的一位中國女鋼琴家：朱曉玫。朱曉玫以演奏《哥德堡變奏曲》成名，出版過此曲的唱片，現(xiàn)場演奏此曲已兩百多場。2011年，張克新先生，現(xiàn)在朱曉玫在大陸演出的經(jīng)紀人，寫過一篇尋訪朱曉玫的文章，非常感人。在我的記憶中，這可能是國內(nèi)最早的、最為生動詳細的對朱曉玫的報道，對引發(fā)“朱曉玫熱”起了至關(guān)重要的作用。

現(xiàn)在，朱曉玫在去國他鄉(xiāng)多年后，以巨大的成功“衣錦還鄉(xiāng)”，于2014年11月到國內(nèi)多個城市巡演，演奏的曲目就是巴赫《哥德堡變奏曲》，其中在上海交響樂團音樂廳小廳的一場演出（11月9日），在開票四十八小時內(nèi)全部售完；后再加演一場（11月13日），電腦顯示開票僅十分鐘，又全部告罄。全場只彈一首曲目的鋼琴獨奏會，如此熱銷，在上海好像還從未有過。

就在我翹首以盼時，非常遺憾的事情發(fā)生了——我不慎腳傷，無奈只得在家中休養(yǎng)，無緣朱曉玫在上海的音樂會。為了彌補這一遺憾，我把以前收藏的巴赫《哥德堡變奏曲》唱片悉數(shù)找出，一一聆聽。這一聽，就覺得有話要說了。

其實，《哥德堡變奏曲》是不太適合在現(xiàn)場演奏的。當時他的學生哥德堡是位演奏家，侍奉當時在德國的俄國使臣凱瑟林伯爵。凱瑟林患有失眠癥，哥德堡就請老師巴赫寫一首能夠幫助催眠的曲子，以便在晚上侍奉凱瑟林時為其演奏，助其睡眠。也許這首曲子真的達到了這一效果，事后凱瑟林伯爵送給巴赫一只裝滿一百枚金路易的金杯作為酬謝。據(jù)說在巴赫的創(chuàng)作生涯中，一首曲子得到如此豐厚報酬的，唯有《哥德堡變奏曲》。

由此可見，巴赫當時作此曲，并不是為了公開演出，不是為了興奮觀眾（作曲家大多數(shù)為現(xiàn)場音樂所作的曲子，從某種程度上來說，不都是為了興奮觀眾嗎？）相反，他是要讓聽者靜下心來。朱曉玫說她平時在寓所，每天上午要彈幾小時巴赫，尤其是《哥德堡變奏曲》，心就安靜下來了。朱曉玫在音樂會上經(jīng)常彈此曲，主要是為了自己，為了自己的內(nèi)心安寧。為了鋼琴，她吃了太多常人無法想象的苦。

所以說，《哥德堡變奏曲》的創(chuàng)作起因與巴赫的其他鍵盤作品是不同的，如他的《平均律鋼琴曲集》《德國組曲》《英國組曲》《法國組曲》等?！陡绲卤ぷ冏嗲份^少出現(xiàn)在現(xiàn)場音樂會上，也是情有可原。

《哥德堡變奏曲》為什么這么出名，這么偉大，成為音樂史上屈指可數(shù)的著名變奏曲？是因為巴赫高超的作曲技巧，是因為巴赫在此領(lǐng)域的開天辟地。全曲一頭一尾兩次主題呈現(xiàn)，其中三十段絢麗多姿的變奏，曲盡其妙，上天入地，猶如一次漫長的人生旅程，從起點到終點——曲終后，又仿佛是新的起點在等待——循環(huán)往復(fù)，生生不息，這不是人間歷史的一種象征、一種縮影嗎？

然而，坦率說，這樣的聆聽體驗，并不是輕易能得到的。作為演奏者，除了高超的技巧以外，更要有一顆虔誠寧靜的心；聆聽者呢，除了賞樂美感的積累，也要有寧靜淡泊的聆聽心態(tài)。這樣雙方結(jié)合，互相感應(yīng)，氣息相通，才會得到完美的演、聽效果。朱曉玫曾坦言，她在以往兩百多場演出中，真正達到忘我演奏境界的，只有兩三場。只有忘我的境界，才是最好的演奏狀態(tài)。我非常敬佩朱曉玫的坦誠，沒有幾個人敢如此坦誠，這同時也說明了，現(xiàn)場演奏《哥德堡變奏曲》，對演、聽雙方來說，都不容易。

巴赫時代，還沒有現(xiàn)代意義上的鋼琴，《哥德堡變奏曲》原是為古鋼琴，即大鍵琴而作的。不過，如果巴赫能活到現(xiàn)代，想必是同意用現(xiàn)代鋼琴演奏他的鍵盤音樂的，因為從音樂的豐富性和表現(xiàn)力來說，現(xiàn)代鋼琴明顯超過大鍵琴，因此無論是唱片還是現(xiàn)場演奏，目前《哥德堡變奏曲》的鋼琴版本遠遠多于大鍵琴版本。因此，本文不談大鍵琴版本，只說鋼琴版的《哥德堡變奏曲》。

欣賞音樂，總會有一個基本的評判標準。欣賞不同時期的音樂，也會有不同的評判標準。比如我們聆聽巴洛克音樂，就不能以古典的標準來衡量；聆聽古典主義時期的音樂，就不能以浪漫派的標準來衡量。那么，具體到巴赫的《哥德堡變奏曲》，究竟怎樣的演奏，才算是“既得其精髓，又悅耳賞心呢”？我想，還是結(jié)合不同的版本來說吧。

先說一個向來被認為比較“標準”的版本，由DG出品，俄羅斯鋼琴家安德烈·加夫里洛夫（Gavrilov）演奏。加夫里洛夫深得俄羅斯學派的精髓，技藝全面，自律甚嚴，一度隱退，修身養(yǎng)性，這個《哥德堡變奏曲》（1993年）應(yīng)該是他復(fù)出后錄制的，用時七十四分鐘左右。加夫里洛夫在談到他錄制這款唱片時說，他演釋時想到的是《舊約·圣經(jīng)·傳道書》中的“陽光下都是舊的，我所看見的陽光下的一切勞碌都是虛無，是精神的煩惱”。他說三十段變奏其實是巴赫那個時代的各種生活場景，比如宮廷的宴會、舞蹈、狩獵以及面對自然的沉思默想。主題經(jīng)由三十種生活場景的變幻后，最后又回歸到開始。

如果說為了增加演奏或者聆聽的趣味性，加夫里洛夫此說也可理解，他也確實以變化多端的高超琴藝，給予了全曲生動多面的場景化表現(xiàn)，強弱對比鮮明，音色明亮多彩。然而，無論如何——這離巴赫的本意遠了些，好聽是好聽，美麗而不質(zhì)樸也。

巴倫博伊姆有一個現(xiàn)場錄音，由TELDEC出品。巴倫博伊姆的用時約八十分鐘，比加夫里洛夫還長。巴倫博伊姆的琴聲流暢圓潤，落指輕捷，細節(jié)豐富，款款而彈，猶如長煙落日，高遠遼闊。他與加夫里洛夫有些異曲同工，琴聲美，給了巴赫面子，但飄而不實，巴赫聽了可能不會心悅誠服。

匈牙利鋼琴家安德列斯·席夫，早年即以演奏巴赫出名，他錄制的巴赫《平均律鋼琴曲集》《哥德堡變奏曲》等唱片，因為當時古爾德異峰突起而被輿論界看輕，其實是不公平的。他早年由Decca出品的《哥德堡變奏曲》，現(xiàn)在聽來趣味淡雅，古意盎然，樸素自然，非常接近巴赫的內(nèi)涵。他不炫技，不做作，不追求表面的戲劇性、美悅度，注重內(nèi)省，分寸感恰到好處。2012年5月，席夫在上海音樂廳的獨奏會，以歷史性的九次安可載入史冊?，F(xiàn)在重新聆聽他的《哥德堡變奏曲》，我明白了：他演奏巴赫的風格早就形成，一以貫之。

美國鋼琴家默里·佩拉西亞早年以莫扎特鋼琴協(xié)奏曲出名，后手受傷，隱退多年。復(fù)出后，多彈肖邦和巴赫，得過好幾個唱片大獎，其中2000年由Sony出品的《哥德堡變奏曲》為他贏得不薄的名聲。佩拉西亞以美聲著稱，他的音色、音質(zhì)非常考究，圓潤醇厚，從容不迫，溫情脈脈，浪漫飄逸，悅耳動聽，迷人心醉。這些特點，在他錄制的《哥德堡變奏曲》中多有表現(xiàn)。如果是初次聆聽《哥德堡變奏曲》，作為入門，我尤其推薦這個版本。

談巴赫，不可能避開加拿大鋼琴家古爾德。古爾德為巴赫生，為巴赫死，一生貫穿巴赫，尤其是《哥德堡變奏曲》，前后錄了三次。古爾德最迷巴赫，但一首作品錄音三次，唯有《哥德堡變奏曲》，可見他對此曲的情有獨鐘。古爾德三次錄音的時間分別為：1955年、1959年、1981年，都由Sony公司出版。

第一次1955年，古爾德首次赴美演出。那年他二十三歲，風華正茂，青春飛揚，紐約、華盛頓瞬間刮起了一股古爾德旋風，特別是他演奏的巴赫《哥德堡變奏曲》，別開生面，獨步天下，引起極大反響，哥倫比亞公司馬上邀請古爾德錄制唱片，出版后非常暢銷。這就是聞名樂壇的“1955年版”，夸張些說有點劃時代意義，主要可能有兩個原因：一是古爾德的版本只有三十八分鐘左右，他將曲中的重復(fù)段落簡而又精，烙上了鮮明的古爾德標記，在這之前和之后，都難以見到用時這么短的版本，某種程度上也便于《哥德堡變奏曲》在現(xiàn)場演奏——說實話，常規(guī)的演奏都要六十分鐘至七十五分鐘左右，對鋼琴家和聽眾的全神貫注是個考驗。當然，時間的長短僅僅是形式，關(guān)鍵是古爾德的演奏，他觸鍵靈敏，落指如風，隨心所欲，如入無人之境，興奮時甚至會哼唱——雖然經(jīng)過唱片公司處理，但仍能隱隱聽到古爾德在錄音時的哼唱聲。他的三個版本都是這樣。他是真心愛巴赫，他是在情不自禁地傾訴對巴赫的愛。其實，古爾德是非常摩登、另類的，他的演奏甚至有點爵士的味道。按理，他的彈法是不太符合人們原來心中的巴赫的，但他偏偏筆走偏鋒，獨辟蹊徑，獨創(chuàng)了一個巴赫，而這個巴赫居然贏得了人們的認可和激賞。

古爾德1981年錄制的第三個《哥德堡變奏曲》，被認為是“天鵝之歌”，因為第二年古爾德就去世了，終年才五十歲。這個版本有同步錄像，建議各位可以欣賞DVD。此時的古爾德頭發(fā)稀疏，蒼老謝頂，腰背佝僂，帶著深色寬邊眼鏡，與英姿勃發(fā)的青年時期判若兩人，其衰老之速，異于常人。由此觀之，他第二年離開人間，已有跡象。然而，他的琴聲依然健清、流暢、一氣呵成。與“1955年版”相比，他的速度、力度、靈敏度有些緩下來（用時51分鐘左右），情感卻更加飽滿，更加人性化，更加抒情，尤其是最后陳述的詠嘆調(diào)主題，真是說盡心中無限事，欲說還休，欲說還休……可謂絕唱！

不知為何，在古爾德的三個錄音中，1959年版本少有人提及。也許第一個版本是他的成名作，第三個版本是他的離別之作，作為中間的第二個版本就不引人注目了——如果是這樣，那是極大的疏忽。1959版錄制于薩爾茨堡，用時比“1955年版”還要短大約一分鐘，但并沒有倉促之感，總體上的陳述感覺反而比“1955年版”更中庸適度，不激進，沒有煙火氣，而且因為那時唱片制作進入了立體聲時代，聲音質(zhì)量更加完善。在聆聽這個版本時，我還驚喜地發(fā)現(xiàn)，收錄在同一張唱片中的古爾德1957年在莫斯科演奏的巴赫《創(chuàng)意曲》（BWV788—BWV 880），觸鍵之精妙，意境之空靈，如有神助，堪稱驚艷！如果有人從沒聽過古爾德，那就先聽一下他彈的《創(chuàng)意曲》吧。

終于要說到美國鋼琴家羅莎琳·圖雷克（Rosalyn Tureck）了。圖雷克以她對巴赫的精深研究，曾創(chuàng)立國際巴赫協(xié)會、圖雷克巴赫協(xié)會。在當代鋼琴家中，圖雷克的巴赫造詣最為獨到豐厚。在漫長的演奏生涯中，她共錄過六個鋼琴版《哥德堡變奏曲》，還錄過一個大鍵琴版《哥德堡變奏曲》，這不說絕后，但一定是空前的。我收藏的是1999年由DG出品的、也是她最后一版的鋼琴版《哥德堡變奏曲》，時年老太太已八十五歲了（八十九歲去世）。這個版本用時超過九十分鐘，所有的重復(fù)幾乎沒有遺漏，也許是迄今為止時間最長的《哥德堡變奏曲》。除了速度比較緩慢以外，琴聲的質(zhì)量一點都不像一個遲暮老人，穩(wěn)健扎實，字正腔圓，雍容華貴，儀態(tài)萬方，老巴赫的形態(tài)栩栩如生！

我認為，圖雷克《哥德堡變奏曲》與所有人的不同之處，在于她挖掘出了這首變奏曲背后所隱藏著的古老舞曲的內(nèi)核，她的演奏充滿了舞蹈的節(jié)奏與韻律?！陡绲卤ぷ冏嗲返钠鹗贾黝}和最后的反復(fù)主題都是一首詠嘆調(diào)，而這個詠嘆調(diào)源自巴赫為妻子安娜·瑪格達琳娜而作的小曲集中的一首薩拉班德舞曲——請注意，這首變奏曲的主題是舞曲！也就是說，所有的三十段變奏都是圍繞舞曲主題展開進行的。聯(lián)想到巴赫其他的鍵盤作品，如《德國組曲》《英國組曲》《法國組曲》，還有他的《無伴奏小提琴組曲與奏鳴曲》《無伴奏大提琴組曲》等，都有舞曲貫穿其中，可見，圖雷克以舞曲主導全曲，是完全成立、匠心獨運的。

如同《哥德堡變奏曲》主題開始后，經(jīng)過三十段變奏，再次回到主題，本文最后也要回到朱曉玫。朱曉玫的《哥德堡變奏曲》唱片，目前我還沒有聽到（據(jù)說彈得非常寧靜）。我在網(wǎng)上收看了她的兩個視頻錄像，一個用時四十六分鐘，一個是2014年萊比錫巴赫音樂節(jié)上，朱曉玫在巴赫生前長期任職并落葬的圣托馬斯教堂，也就是在巴赫的墓碑前，演奏《哥德堡變奏曲》，用時七十八分鐘）。享受如此殊榮，據(jù)說朱曉玫還是第一位。相比較而言，我更欣賞第一個視頻，朱曉玫的演奏生機勃勃，情感飽滿，律動感強，技巧敏捷有力，一股清新之風撲面而來。很少有人這樣演《哥德堡變奏曲》。

就在我撰寫本文時，上海掀起了一股朱曉玫熱潮，兩場演出盛況空前，幾百元的票被黃牛炒到五六千元，各大媒體紛紛報道，成為滬上一大文化事件。就在演出前，《新民晚報》記者電話連線我，分析朱曉玫音樂會為什么這么火爆的原因。我主要談了以下幾點：她歷經(jīng)坎坷、苦難獨特的經(jīng)歷，引發(fā)了人們極大的好奇心；她人到中年還能獲得如此傳奇般的成功，不失為勵志新典范；就像打坐一樣，她幾乎每天都要彈《哥德堡變奏曲》，彈了三十多年，這已成為她生命的組成部分，因此她的《哥德堡變奏曲》才會與眾不同，別開境界，動人心弦！

就一個人與一首曲子的關(guān)系，除了朱曉玫，可能無人能出其右。這是音樂界的特例，也是音樂界的傳奇，更是音樂的超凡魅力！