遙遠的詩意

潘呈杰 石豪

國家一級美術(shù)師，中央文史研究館館員，中國美術(shù)家協(xié)會理事，中國美術(shù)家協(xié)會中國畫藝委會委員，中國攝影家協(xié)會會員，北京畫院藝委會主任，李可染藝術(shù)基金會理事長，黃山書畫院院長，中國西藏保護與發(fā)展協(xié)會理事，中國畫協(xié)會理事，中國美術(shù)家協(xié)會河山畫會副會長。

提起藝術(shù)家李小可，很多人會想到一代藝術(shù)大師李可染，也許是因為從小受父親的熏陶與教化的緣故，他在藝術(shù)的修養(yǎng)與創(chuàng)造上獲得了前所未有的發(fā)展，這也成就了李小可的繪畫生涯。所以說對于李小可來講，父親是他藝術(shù)生命里的領(lǐng)路者與啟蒙者，同時他也在一直打造著屬于自己的藝術(shù)世界。

李小可早年隨父親李可染學山水，跟國內(nèi)外有影響力的藝術(shù)家情誼頗深，1962年應(yīng)征入伍，后又進入北京畫院、中央美院接受專業(yè)學習，同時他還通過不斷的寫生實踐（二十余次深入西藏、青海、長江源頭、黃河源頭等地），來豐富自己繪畫的表現(xiàn)能力。以鮮明的繪畫語言，匠心獨運，最終形成了自己的風格。

站在大師的身后

提起北京大雅寶胡同2號院，這里曾經(jīng)聚集著20世紀以來眾多的藝術(shù)大家，李小可的藝術(shù)啟蒙就是從這里開始的，他在這里度過了自己美好的童年時光。后來他創(chuàng)作的關(guān)于以“北京系列”為題材的作品，譬如《宮雪》、《墻外春風》等，就是對家國故園逝去的懷念與眷戀。李小可通過不斷深入生活，細致入微地觀察和體驗生活，使他的藝術(shù)境界與修養(yǎng)都得到了充分的提高。他一直秉承著父親的藝術(shù)精神，不斷地把傳統(tǒng)與自然、生活連接起來，希望能打造出屬于自己的水墨語言。他創(chuàng)作的作品，其章法、筆墨都體現(xiàn)出畫家對藝術(shù)的駕馭能力與稟賦造詣，通過黑與白、虛與實、濃與淡之間所構(gòu)成的這種韻味與風格，體現(xiàn)出了李小可對于自己的水墨語言有了新的藝術(shù)表現(xiàn)能力，這也是屬于他自己的“水墨家園”。

在提到自己的父親李可染時，他說，父親是一個“苦學派”，藝術(shù)沒有捷徑，只有勤奮努力才能鍛造出一個優(yōu)秀的藝術(shù)家。李小可的多數(shù)作品都能看出他對于藝術(shù)的功底，這跟他父親的教誨是分不開的。此后的歲月中，李小可一邊經(jīng)營著父親的繪畫等一切事務(wù)，一邊還不斷地潛心學習。他對水墨的探索與創(chuàng)新，表現(xiàn)在他對生活的感知上、對自然的敬畏上、對生命的理解上，他堅持創(chuàng)作了大量的水墨寫生作品，均表現(xiàn)出他對水墨語言獨特的審美能力，可以看出他從事繪畫以來幾十年的藝術(shù)歷程。

早年他隨父親到過許多地方寫生，他逐漸認識到寫生對于一個畫家的重要性。所以他在從事繪畫的道路上到過許多地方（西藏、甘肅、青海、湖南等地）寫生，他一直在父親藝術(shù)涉獵等諸多領(lǐng)域探尋著自己的繪畫路徑，在父親的領(lǐng)域里，他獲得了一種得天獨厚的藝術(shù)優(yōu)勢，這是其他畫家所無法比擬的。在他到過的許多地方中，西藏給李小可留下了深刻的印象。李小可講道，因為一個機緣巧合，他認識了攝影家鄭云峰，當時鄭云峰邀父親李可染為黃河源頭撰寫碑文，并邀他一同前往。2003年，他創(chuàng)作的《藏跡》系列版畫作品，在美術(shù)界與社會上都產(chǎn)生了較大的影響力。

上世紀80年代，李小可曾多次赴黃山寫生，這一階段的黃山寫生作品，秉承著傳統(tǒng)山水精神與父親李可染的藝術(shù)學養(yǎng)，以其獨特的藝術(shù)表現(xiàn)手法、極強的藝術(shù)感染力，形成了自己個性化的繪畫語言風格，受到了業(yè)界的廣泛關(guān)注與好評?？梢哉f，在他所表現(xiàn)的藝術(shù)領(lǐng)域里，北京、西藏、黃山一起真正構(gòu)成了他自己獨特的“水墨家園”。

真正的“實者慧”

李小可表示，父親提出的“實者慧”這一說法，讓自己一生都受益匪淺。所謂“實者慧”，是李可染篆刻印章的印語，“實者慧，學不輟”是李可染一生為人為藝的真實寫照。對于藝術(shù)家來講，勤練苦學才是學藝正道，應(yīng)當以取巧者為恥，這是天下做學問的人生圭臬。李小可一直牢牢記著父親的教誨，在藝術(shù)道路上苦心鉆研，潛行修煉，才有了今天的成就。為藝者，先為人。李小可一直在踐行著父親的“實者慧”。

李小可在自己的繪畫世界中，永遠都保持著一種“出淤泥而不染”的姿態(tài)。在李小可的記憶中，父親是一個內(nèi)向的藝術(shù)家，他把全部的精力都用在藝術(shù)事業(yè)上，他的專注是常人難以想象的。李小可說，就是一根針掉在地上，都會干擾父親的繪畫創(chuàng)作。這種對藝術(shù)的專注程度，李小可銘記在心，在藝術(shù)創(chuàng)作中，將這種專注當成畢生的修煉。他的許多作品之所以能傳達“真生活、真自然”的藝術(shù)境界，跟他自己的訓練是分不開的。另外，李可染對于創(chuàng)作的敏感，也是他畢生創(chuàng)作的一個重要的因素。正是因為這種敏感，讓李可染有了一種對萬物擬化的真實。這給李小可也帶來了很大的觸動，所以他在創(chuàng)作中一直強調(diào)，藝術(shù)是要從敏感中獲得感動、震撼的體驗，所以他特別重視這種個人的體驗，包括到西藏的這種生活體驗，能在筆墨的世界里把這種家國故園的情懷淋漓盡致地表現(xiàn)出來，這跟他的這種特質(zhì)有著重要的關(guān)系。

真正能做到“實者慧”，對于一個藝術(shù)家來講，是非常不容易的。不光是自己作品的造詣，更重要的是在修煉內(nèi)心，而內(nèi)心的藝術(shù)潛力，就是一種“動之于情，發(fā)乎于心”的本真、格高、品正的藝術(shù)特質(zhì)。在太太眼中，李小可是一個一直在踐行和修煉著父親“實者慧”藝術(shù)追求與精神境界的藝術(shù)家。我們在梳理他的藝術(shù)歷程時，也能深深感受到這種“實者慧”的內(nèi)心表達。他描繪的北京、山水以及藏民，都能讓我們深深感受到一個美好、安寧、潔凈的藝術(shù)世界。

賀拉斯曾說過，向生活和習俗里去找真正的范本，并且從那里吸收忠于生活的語言。李小可正是從這種生活中找到了藝術(shù)的真諦。他就像一個跋山涉水的行者，在荒涼叢林、山巒河界、神奇瑰麗的藝術(shù)世界里，孕育出了新天地、新氣象。

靜靜地站在展廳里，看著李小可的這些藝術(shù)作品，似乎能從人的心底里召喚著某種遙遠的詩意，我想這已經(jīng)是最美的享受了。