舞臺劇在大銀幕上的死去活來

平生第一次看到的舞臺劇，不是在劇院里，而是在電視機里——早在電視還是只有黑白的60年代，話劇每星期都有一次點綴我們的生活如飯后甜品。那是鐘景輝先生自美國學(xué)成歸來帶給香港人的西方藝術(shù)：沒有道具沒有實景只有大小框框就能演出的《小城風光》，穿上維多利亞時期服飾但開口港味溢然的翻譯劇《少奶奶的扇子》與《不可兒戲》，還有《推銷員之死》。

然后是2000年，舞臺劇又原汁原味重登小屏幕。春天舞臺和有線電視攜手合作，《天下第一樓》能在小盒子里得睹不是最意想不到的，影迷公主陳寶珠復(fù)出不是銀幕而是舞臺，又加上飾演的角色是她的師傅任劍輝，所以當《劍雪浮生》出現(xiàn)熒屏上，不少人的心情是喜憂參半——免費就能看到之前票價絕不便宜的演出，難道舞臺劇的藝術(shù)價值在香港降價得特別快？

收費的有線電視而非免費的電視臺，多少有著節(jié)目品種的彈性。記得早在80年代有線電視在香港還在籌劃階段，當時的高層人員廖永亮先生便誠意把我（代表進念）約在文華酒店商談日后表演藝術(shù)成為固定頻道的可能性。香港戲劇由舞臺跨足電視為什么有觀眾？90年代的《我和春天有個約會》、《撞板風流》、《嬉春酒店》、《人間有情》以至《南海十三郎》均是先有舞臺演出再有電影版本，雖然票房不能與市場上的賣座電影比較，至少，它們在話劇普及化的歷史進程上曾扮演積極角色。而今天知道這些電影的觀眾，少之又少。

于是，轉(zhuǎn)譯為另一種媒體——改編舞臺劇的電影，與在另一種媒體——電視——之上讓觀眾如同親歷其境的舞臺紀錄片，都在香港的戲劇文化中淡出。

但是在英國，舞臺劇在上述兩方面的發(fā)展上不但未有放緩反而加速步伐，尤其是當2009年6月英國國家劇院推出第一部名為NT Live（直播）的劇目《Phedre》，至今已推出六季節(jié)目。

一方面是數(shù)碼科技的發(fā)達，使全球直播不再只是新聞或運動盛事的專利，也可以讓文化藝術(shù)分一杯羹。另外，也因為創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的輻射性在2000年后大大提高了文化藝術(shù)的經(jīng)濟潛力。英國戲劇不論在古典與原創(chuàng)，明星和演員的吸引力上不容置疑，全球直播所到之處，不只是歐美各大城市，更是從劇場轉(zhuǎn)戰(zhàn)電影院。吾道不孤，同時進軍商業(yè)市場的歐美表演藝術(shù)團體及機構(gòu)亦一年比一年多。

普羅大眾接觸高雅藝術(shù)再不需要如昔日的朝圣。而在大銀幕前更能感受藝術(shù)精品的細致，通過特寫鏡頭，不受座位距離與角度所限實現(xiàn)了史無前例的“平等”。這種形式，其實對亞洲熱愛表演藝術(shù)的人士也是一新耳目。

容或因資源所限，“非常林奕華”的作品數(shù)據(jù)庫不能做到十全十美，但不代表因此便不把舞臺紀錄盡力完善化。分水嶺是2006年與臺灣兩廳院戲劇院合作的《水滸傳》，由于早在制作舞臺劇之初，臺灣公共電視已參與錄制該劇的現(xiàn)場演出（于周六的《公視表演廳》播映）和拍攝花絮，因利成便，“四大名著系列”得以陸續(xù)面向更廣大觀眾。2008至2010年間演出的《華麗上班族之生活與生存》則是劇團耗資以高清技術(shù)多角度拍攝全劇的首次?；谘莩鲫嚾菀粫r無兩，兩年間83場演出足跡走遍中國和新加坡14個城市。而當《華麗上班族之生活與生存》走進歷史，一直未曾曝光的舞臺紀錄便成為唯一可以帶領(lǐng)大家“走進歷史”的時光隧道。

四大名著的《水滸傳》、《西游記》、《三國》和城市三部曲之《華麗上班族之生活與生存》都是時代見證：如果說原版陣容已成絕唱，當年情境永遠不再，現(xiàn)代華人在短短數(shù)年的生活變遷一樣是白云蒼狗，滄海桑田。世事常變，唯精神永恒，《非常林奕華舞臺映畫》的珍貴，我認為不僅在于放映本身的難能可貴，更是第一次與它們邂逅或第N次與它們重逢的觀眾，都應(yīng)同時慶幸彼此沒有擦肩而過。