黑匣子里，有戲

王悅陽

你一定聽說過小劇場戲劇，但你可曾知道什么是小劇場戲曲？其實，在西方的戲劇理論中，小劇場除了空間上的意義，更多帶有實驗探索和反商業(yè)的特質(zhì)。黑匣子里，有戲，卻又不光是戲。

在2015年的歲末，申城文藝青年群體中漸漸開始了一場“小劇場戲曲熱”。在上海戲曲藝術(shù)中心主辦的此次名為“呼吸”的展演上，將小劇場的概念用于傳統(tǒng)戲曲，使“黑匣子”劇場與戲曲結(jié)合。旨在介紹與推動中國小劇場戲曲藝術(shù)發(fā)展，成為青年戲曲工作者與當(dāng)代青年觀眾之間的重要溝通平臺。依托小劇場戲曲節(jié)的平臺激發(fā)更多青年戲曲人的創(chuàng)作活力，“呼吸”，是為突破桎梏，在“吸”收傳統(tǒng)精華養(yǎng)料的基礎(chǔ)上，“呼”出一些新想法、新形式、新理念。

所謂“小劇場”，不是單純以舞臺大小和型制來衡量。與一般戲曲相比，小劇場戲曲的劇場環(huán)境更為靈活多變，給了創(chuàng)作人員更多自由發(fā)揮的空間。在觀眾看來，小空間最大的優(yōu)勢是能夠帶來更細膩的戲曲表演，這也能夠激發(fā)更多適合小劇場表現(xiàn)的戲曲創(chuàng)作。而在演員看來，少成本的小制作，也為自己增添了舞臺活力與年輕觀眾。

短短一周，本屆小劇場戲曲節(jié)上演了6臺7場演出，且?guī)缀鯃鰣鰸M座。上海戲曲藝術(shù)中心總裁張鳴表示，期望不久的將來，能有一批具備獨立思索和原創(chuàng)能力的戲曲新人，以引領(lǐng)先鋒、實驗、創(chuàng)新的戲劇精神，讓戲曲藝術(shù)的一支觸角，伸展到當(dāng)今社會主流觀眾視野，進入更多青年觀眾的審美范圍。

歌舞演繹故事

本次展演特別安排了早在2000年就開始著手小劇場京劇創(chuàng)作的北京京劇院帶來的頗為著名的作品《碾玉觀音》作為開幕式演出。該劇講述南宋臨安時期，郡王府養(yǎng)娘璩秀秀與玉匠崔寧青梅竹馬，十年后重逢更是兩下生情。為躲避惡吏郭排軍的調(diào)戲與迫害，二人易名改扮、碾玉為生，日間兄弟、夜來夫妻。不料一日露了形跡，秀秀懷身孕被杖斃。但她精魂不滅復(fù)歸家中，與崔寧交拜天地夫妻正名。郡王得知秀秀未死，命郭排軍二次將其尋回，俱遭璩秀秀魂魄怒殺。崔寧尋至王府，見妻鬼形淚語訣別，悲慟際叩首天地，投火殉情。

碾玉觀音

作為一臺不折不扣的小劇場戲曲，《碾玉觀音》面世以來，市場反響極佳。僅2015年，該劇就已連演近20場，數(shù)次引爆演出地戲迷圈，場均上座率超過95%，成為戲曲界的一匹黑馬。此次作為首屆上海小劇場戲曲節(jié)的開幕演出，更是在無贈票、無折扣票的情況下，于開演前全部售罄。北京京劇院的相關(guān)領(lǐng)導(dǎo)也曾總結(jié)成功的原因：“京劇生來就是小劇場藝術(shù)，我們不是探索，是回歸?！倍砑妗赌胗裼^音》編劇、導(dǎo)演、制作人三職的李卓群也表示，整個團隊主創(chuàng)都是80后、90后，大家聚在一起做《碾玉觀音》，充滿了想法與熱情，探索不離傳統(tǒng)又充滿新意，這似乎也成為京劇《碾玉觀音》受到年輕觀眾青睞的一大原因。

《碾玉觀音》努力追求呈現(xiàn)上佳的藝術(shù)水準(zhǔn)，突現(xiàn)“全科班”、“學(xué)院派”風(fēng)格。和時下很多小劇場戲曲偏重抒發(fā)主創(chuàng)個人情懷不同，該劇充分發(fā)揮“歌舞演故事”的核心審美， 情節(jié)入套、演法脫套，淋漓展現(xiàn)純戲曲元素“一桌二椅、三大特性、四功五法”;譚派老生第六代傳人譚孝曾、著名旦角表演藝術(shù)家閻桂祥、楊派武生名宿楊少春三位表演藝術(shù)家擔(dān)當(dāng)藝術(shù)指導(dǎo)，著名戲曲作曲家謝振強、資深編劇兼影評人史航等業(yè)界大家嚴(yán)格把關(guān)，85后編劇導(dǎo)演李卓群等青年主創(chuàng)團隊攜手呈現(xiàn)，真正提高了觀賞性、趣味性。其劇組成員都是京劇科班出身，扎實的基本功讓他們在創(chuàng)作新戲時能夠巧妙化用傳統(tǒng)技法，在傳承的基礎(chǔ)上創(chuàng)新，新舊之間嚴(yán)絲合縫，不夾生、不違和，鮮明的京劇標(biāo)簽之下，有著許多新鮮體驗，比如“策馬揚鞭”時加入了蒙古舞動作，比如在舞臺上創(chuàng)造性地“搭房子”。京劇三大特性（程式性、虛擬性、綜合性）在《碾玉觀音》中得到充分體現(xiàn)。

而作為閉幕式演出的新編梨園戲《御碑亭》，則是福建省梨園戲?qū)嶒瀯F2015年度重點新創(chuàng)劇目，由1987年出生的青年編劇張婧婧執(zhí)筆，這也是她的第一部編劇作品。本劇集結(jié)了海內(nèi)外眾多優(yōu)秀藝術(shù)家加盟創(chuàng)作：福建省梨園戲?qū)嶒瀯F團長、國家一級演員、文華表演獎、上海白玉蘭獎、梅花獎“二度梅”獲得者曾靜萍擔(dān)任導(dǎo)演并領(lǐng)銜主演;梨園戲優(yōu)秀演員林蒼曉、張純吉主演;旅居新加坡資深作曲家吳啟仁為該劇作曲;梨園戲“國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人”許天相擔(dān)任技術(shù)指導(dǎo);中央戲劇學(xué)院表演系本科優(yōu)秀畢業(yè)生、1988年新晉影視演員曾龍擔(dān)任副導(dǎo)演;法國國立奧德翁歐洲劇院前任藝術(shù)總監(jiān)、法國著名導(dǎo)演Georges Lavaudant（喬治·拉沃達）擔(dān)任燈光設(shè)計。

本劇原故事出自《今古奇觀》中的《王有道疑心棄妻子》。改編為梨園戲，劇作者大膽選其中三個主要角色，刪其旁支，從女性視角出發(fā)，重點著力于刻畫女主人公的內(nèi)心變化與人生選擇，并改原故事大團圓之結(jié)局為開放性結(jié)局，引人思考。盡管梨園戲有著“戲曲活化石”的美譽，但本劇作為原創(chuàng)作品，將既有共通性又有明顯差異性的現(xiàn)代戲劇與傳統(tǒng)戲曲有機地融合在一起，以現(xiàn)代為核，以傳統(tǒng)為殼，“傳統(tǒng)”與“現(xiàn)代”各司其職、相得益彰。

觀眾所看到的舞臺幾乎空空如也，貫穿始終的是創(chuàng)作者對“空間”的巧妙運用，加上燈光的精妙設(shè)計，一直呈現(xiàn)到觀眾眼中的，可以是人物內(nèi)心的張力、情緒的交鋒，也可以是情節(jié)的留白，甚至可以是緣起性空的“空”。不止如此。正因為“空”，加之劇情本身的簡單，甚至抽離了故事發(fā)生的時間背景，因此全劇的推進并不依賴情節(jié)沖突，而是以人物的心緒脈絡(luò)為全劇節(jié)奏主軸。特別是修改了結(jié)尾，以更為現(xiàn)代的思維來審視古代女性所面臨的婚姻問題，其內(nèi)核直指當(dāng)下，由此來看，堪稱不折不扣的古代故事，現(xiàn)代思維。

有趣的是，這部標(biāo)準(zhǔn)的現(xiàn)代戲劇作品，從外觀上看又完全是帶有宋元遺響基因的古老梨園戲。三位演員自不必說，都是當(dāng)今梨園戲最出類拔萃的頂尖藝術(shù)家，舉手投足都在傳統(tǒng)科范之內(nèi)，里面有著名的經(jīng)典折子戲“大悶”，有南音名曲《共君斷約》……更絕的是毫無違和，有如渾然天成。

突出劇種特色

作為首屆上海小劇場戲曲節(jié)最受關(guān)注的一臺劇目，京劇《十兩金》是此次唯一委約劇目。該劇的陣容本身就充滿一點實驗色彩，劇組人員幾乎都是反串角色，進行全新嘗試。京劇坤生王珮瑜平時一直是在舞臺正中唱戲的名角兒，這一次卻充當(dāng)幕后，擔(dān)任了這部戲的制作人。丑角名家嚴(yán)慶谷則嘗試擔(dān)任導(dǎo)演。而編劇高源擔(dān)任上海京劇院的宣傳主管近十年，這一次終于重拾自己戲曲編劇的專業(yè)，這也是她被搬上舞臺的第一部劇作。

情殤馬嵬

講故事的方式比故事本身更重要。在中國古典傳奇里，有很多結(jié)構(gòu)奇巧、結(jié)局圓滿的故事，有歪詩為證：私定終身后花園，落難公子中狀元……結(jié)局似乎也難逃大團圓的窠臼。但一個故事最重要的不只是結(jié)局，更是過程：講什么、怎么講、講給誰。

《十兩金》取材于李漁的傳奇小說《十二樓》，但是摒棄了李漁故事里的奇巧。通過一個單純、執(zhí)著的傻小子，一個幽默、頑固的怪老頭，展開了一段你來我往、啼笑皆非的故事，從“你買我不賣”到“你賣我不買”的劇情反轉(zhuǎn)，兩個陌生人從此相依相伴。戲臺上一生一丑，一桌二椅，以京劇最寫意的面貌來呈現(xiàn)，應(yīng)該有種似曾相識卻又從未謀面的親切感。這其中蘊含著中國人內(nèi)心深處延綿千年的“孝”和“道”，體現(xiàn)了主創(chuàng)團隊對“老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼”的共鳴與希冀。

有了故事，需要的就是表現(xiàn)形式。團隊很快達成創(chuàng)作共識：提倡并實踐“貧困戲劇”的理念，舞美風(fēng)格簡約虛擬， 音樂形象古樸規(guī)范，給演員充分展示京劇四功五法的空間。對此，制作人王珮瑜談到：“時下‘小劇場’成為一個新標(biāo)簽，我們做小劇場京劇，并不是為了趕時髦，而是因為京劇本身就有‘戲園子’文化的基因，京劇的氣質(zhì)與‘小劇場’氣質(zhì)有著天然的吻合。大家看到‘小劇場’，自然會聯(lián)想起‘互動體驗、實驗創(chuàng)新、藝術(shù)孵化’這些符號，小劇場是一個很好的‘出人出戲’的孵化平臺，我們愿意一起來努力?！睅讉€月來，王珮瑜除了忙自己的演出和講座，所有的時間精力都奉獻給了《十兩金》。

同樣努力的還有導(dǎo)演嚴(yán)慶谷，多年來不僅叱咤在京劇舞臺上，同時也著眼于更寬泛的戲劇領(lǐng)域的思考和探索，并且筆耕不輟，被譽為“臺上武丑，臺下文秀”的學(xué)者型京劇藝術(shù)家。他與王珮瑜是舞臺上的搭檔，此次又?jǐn)y手轉(zhuǎn)到幕后，取得了不俗的成績。嚴(yán)慶谷談到：“復(fù)古也是一種時尚，我們要善于發(fā)現(xiàn)傳統(tǒng)中的美，并探尋符合當(dāng)代人語境的詮釋。以京劇表演體系中‘虛擬、夸張、程式化’的手法、載歌載舞的形式，來表達角色的內(nèi)心情感，力求做到形式與內(nèi)容的完美結(jié)合?！?/p>

因此，該劇呈現(xiàn)出原汁原味的京劇小戲格調(diào)，老生瀟灑，小丑風(fēng)趣，通過對白、唱腔與身段的組合，呈現(xiàn)出“整新如舊”的風(fēng)貌，較好地保留了京劇藝術(shù)在小劇場中的完整性與藝術(shù)性，同時大膽啟用青年演員，使他們得到了很好的鍛煉。

小劇場戲曲常被當(dāng)做創(chuàng)新實驗品，在王珮瑜看來，只要運作得當(dāng)，完全可以走向市場。她算了一筆賬：《十兩金》服裝設(shè)計從簡，在上海京劇院翻老家當(dāng)，一共只用了60元錢?！妒畠山稹菲狈颗c劇場分成，演出成本1萬元一場，如果300座小劇場，平均票價100元，每場票房能超過2萬元，演5場就可以收回成本。因此，對王珮瑜而言，《十兩金》只是起點而非終點?！妒畠山稹肥籽莓?dāng)天，她請來幾家演出公司負責(zé)人，演出合同初見端倪。王珮瑜覺得，小劇場戲曲從演職人員到道具、舞美都很精簡，恰恰是它能夠走南闖北的優(yōu)勢?！暗酱髮W(xué)演出，《十兩金》可以少一些布景。演員唱念做打翻，一個不少，戲好，還是可以立在舞臺上。”

十兩金

與《十兩金》有著異曲同工之妙的，是上海越劇院新排演的《唐明皇和楊貴妃》，以其扎實的藝術(shù)傳承，突出展現(xiàn)劇種、流派本身的藝術(shù)魅力而獲得了交口贊譽?！短泼骰屎蜅钯F妃》在對經(jīng)典故事的重述上審慎而嚴(yán)謹(jǐn)，在對探求寫意戲曲的多種可能上力求做到某種極致。仙樂羽衣舞未休，漁陽鼙鼓震鸞儔。青絲盟誓終虛妄，徒嘆明皇老淚流。唐明皇與楊貴妃的曠世戀情，留傳千古，動人心魄。白居易的《長恨歌》、洪昇的《長生殿》，千百年來，文人騷客為之吟詠不絕。在戲曲舞臺上，京劇的《貴妃醉酒》、昆曲的《長生殿》也都成為各自劇種標(biāo)志性的劇目。然而，素以才子佳人見長的越劇，卻缺少一部關(guān)于李楊愛情的保留劇目。上海越劇院以越劇小戲連臺本戲的創(chuàng)新理念，以四折獨自成篇、劇情相連的小戲，組成了越劇《唐明皇與楊貴妃》。

特別是此次展演的《情殤馬嵬》一折，尤為出彩。該劇由優(yōu)秀青年藝術(shù)家楊婷娜與裘丹莉主演，表現(xiàn)了李楊在馬嵬坡面臨兵變時的愛恨情仇，悲歡離合。可以說，《情殤馬嵬》的創(chuàng)新，不在戲說獵奇，而在經(jīng)典重述。馬嵬坡前，軍士嘩變，明皇受迫，生離死別，戲劇矛盾到了《情殤馬嵬》已然推到了極致與高潮。與京昆濃墨重彩的大寫意不同，越劇《情殤馬嵬》致力于發(fā)揮越劇的本體特色，描摹這對曠世戀人不離不棄又不得不棄的復(fù)雜心理和深厚愛情。

除了文本，《情殤馬嵬》的創(chuàng)新，也在舞臺呈現(xiàn)上，將戲曲虛擬、寫意、唯美進行更極致的探索。一桌二椅，變幻萬千風(fēng)景;馬鞭一揮，即已日行千里。中國戲曲的這些精髓，已然為當(dāng)今世界舞臺藝術(shù)所推崇，小劇場戲曲的探索，需要為這些藝術(shù)的精髓尋找新的載體，并探究其無限的可能性。它的舞臺呈現(xiàn)，甚至沒有傳統(tǒng)意義上的一桌、一椅，空曠的舞臺上，唯有一角涼亭、一塊矮石，卻已勾勒出馬嵬驛館的凄涼殘景。將士洶洶，兵變嘩然。然而演出時，卻不見一兵一卒，只聞殺聲陣陣。外界的矛盾壓力，通過太監(jiān)高力士一次次上臺稟奏，即已巧妙傳遞。不用一兵一將，勝似千軍萬馬，《情殤馬嵬》將戲曲的這種虛擬性，發(fā)揮到了某種極致。

鼓勵爭議之作

為期一周的展演，若要算起反響最大，爭議也最大的，莫過于上海昆劇團的作品《夫的人》了。昆曲作為“百戲之祖”，在數(shù)百年的歷史上形成了詳盡、豐富、規(guī)范的大量舞臺程式與表演方法，乃至服裝、化妝、頭面等，無不細膩講究。然而，就是這影響最大，資格最老的劇種，卻帶來了一出令人難以想象得到的小劇場作品。

這是一部有著全新切入點的新昆劇。《夫的人》改編自莎士比亞名劇《麥克白》，以莎翁經(jīng)典為依托，進行不同以往的全新創(chuàng)作。從編劇的意圖來看，該劇以麥克白夫人為第一人物、劇中對這位女性的心理和情感進行了深刻的挖掘與鋪排，而從導(dǎo)演出發(fā)，似乎希望用昆曲的方式塑造這位非同一般的西方女性形象，對演員而言，則要以最傳統(tǒng)的東方藝術(shù)演繹最經(jīng)典的西方故事。

夫的人

《夫的人》定位于小劇場，陣容卻非常強大，特邀中國劇協(xié)黨組書記季國平、中國戲劇家協(xié)會秘書長崔偉擔(dān)任藝術(shù)顧問。編劇由余青峰、屈曌潔伉儷擔(dān)當(dāng)，其中余青峰獲得曹禺劇本獎、中國戲劇文學(xué)獎金獎等重要獎項，香港著名戲劇導(dǎo)演鄧樹榮與中國戲劇梅花獎得主谷好好共同擔(dān)任藝術(shù)指導(dǎo)。擔(dān)任主演的羅晨雪和譚笑都是上昆后起之秀，曾在多部大戲中擔(dān)當(dāng)主演。中國戲劇梅花獎兩大得主吳雙和黎安也在戲中傾力相助，展現(xiàn)自己多元化的另一面。如此豪華的陣容去打造一部小劇場戲曲，也是國內(nèi)不多見的。

明年即將迎來英國偉大劇作家莎士比亞逝世400周年，全世界戲劇界都掀起了紀(jì)念高潮。上昆在此刻推出這樣一部實驗色彩濃郁的作品，實乃貼題之作。從目前的舞臺呈現(xiàn)來看，全劇以夫人的“洗手”意象貫穿，充分展現(xiàn)女主人公被愛欲情執(zhí)腐蝕的一場心理風(fēng)暴。無論是從創(chuàng)作理念、內(nèi)容、敘事、形式，抑或結(jié)構(gòu)等方面都具有獨特、實驗、創(chuàng)新的特征。然而，如何在尊重傳統(tǒng)規(guī)范的前提下，做出適當(dāng)、合理、可行的創(chuàng)新，成了《夫的人》所面臨的爭議焦點。喜愛者認(rèn)為《夫的人》雖然改編自戲劇名篇《麥克白》，但是骨子里繼承了大量昆曲的傳統(tǒng)元素，例如唱腔曲牌嚴(yán)格遵循了昆曲慣例，演員的唱念做表也是與昆曲表演范式一脈相承，許多細節(jié)的“昆曲化”處理在《夫的人》全劇中無處不在。但也有不同的意見，覺得程式并不是隨時隨地都可以被濫用的，也不是唱了曲牌就能稱為昆曲的，劇本在解構(gòu)莎劇時，就有著先天的不足，而導(dǎo)演在把握全劇的過程中，始終不知道昆曲的傳統(tǒng)意義在何方，其創(chuàng)新基礎(chǔ)是建立在戲劇節(jié)奏，乃至話劇化處理上來的，一切的手眼身法步看似有板有眼，其實裝在一起怎么都不舒服，戲不戲，藝不藝。

而就演員本身而言，幾乎都是各自行當(dāng)中的好角兒，演起傳統(tǒng)戲都有著屬于各自的精彩風(fēng)貌。可到了《夫的人》劇組，一切仿佛被所謂的小劇場話劇，所謂的莎士比亞名劇而打破了，演員沒有了原來的魅力與氣場，在大破大立間樹立起來的，看似創(chuàng)新，實則充滿了矛盾、委屈與不自信。難怪演員自己也表示，在為期一個月的彩排中，劇組每個成員都經(jīng)歷了艱苦的磨合。從現(xiàn)在呈現(xiàn)的狀況來看，這樣的磨合并沒有完成，相反更顯得不倫不類，令許多熟悉他們的老觀眾、老朋友難以適從，驚愕不已。

御碑亭

盡管上海昆劇團始終是一個強調(diào)傳承與創(chuàng)新并肩走的國內(nèi)最一流昆劇院團，“傳承不忘創(chuàng)新”更是上昆所堅持的藝術(shù)特色。但歷數(shù)上海就昆劇團多年來的藝術(shù)道路，如此出格、大膽的創(chuàng)新，仍屬罕見。作為一個有眼光，有實力，有遠見的藝術(shù)團體，不管導(dǎo)演，還是演員，上昆每一分子都深感有責(zé)任、有義務(wù)接過這個優(yōu)秀傳統(tǒng)的繼承大旗。因此，從這一角度來看，《夫的人》不可有二，卻也不能無一。其實驗性與爭議性并存，也體現(xiàn)了小劇場戲曲節(jié)多元化發(fā)展，鼓勵創(chuàng)新，不怕爭議的特色。誠如上海昆劇團團長谷好好坦言：“昆曲不僅只有《牡丹亭》。在吸納昆曲養(yǎng)分的基礎(chǔ)上，我們也可以去詮釋西方經(jīng)典名著，為中西方文化跨界交流做出應(yīng)有的貢獻。這樣的演出具有挑戰(zhàn)性，也說明上昆一直是創(chuàng)新的先鋒?！?/p>

小劇場戲曲之辯

當(dāng)然，小劇場戲曲節(jié)也引發(fā)了關(guān)于何為“小劇場戲曲”的討論。小劇場戲曲究竟只是在小劇場演出的戲曲，還是指小規(guī)模小制作的戲曲作品？小劇場戲曲一定要具有實驗探索性？這些問題，始終圍繞在一個星期的演出中。

在此之前，小劇場話劇已經(jīng)深入人心，但是“小劇場戲曲”的概念卻很少提及。小劇場戲劇的誕生從來就被認(rèn)為是對于傳統(tǒng)觀演關(guān)系的突破，有推倒“第四堵墻”之說，使得戲劇的觀演交流更為自由。和西方戲劇相比，中國戲曲有史以來就注重觀演互動，在戲曲大師布萊希特看來中國戲曲沒有“第四堵墻”，也用不著去推翻。而此次戲曲節(jié)強調(diào)“小劇場”（本次活動演出場地是在話劇藝術(shù)中心戲劇沙龍和上海京劇院周信芳戲劇空間），其實也是對于戲曲重視觀演互動傳統(tǒng)的強調(diào)。

對此，戲劇評論家榮廣潤認(rèn)為厘清“小劇場戲曲”這一理念問題頗有必要。在他看來，這6臺戲可以大致分為兩類，一類是《夫的人》代表的這種探索創(chuàng)新和戲曲有一些距離的表達方式，另四個戲更接近小制作、小規(guī)模的概念，但每部作品依然有更適合的劇場：“比如《十兩金》放在大劇場、小劇場都可以，更適合小劇場一點，《碾玉觀音》似乎大劇場效果更好一點。我看過大劇場演出的《御碑亭》，但這次看，我覺得在小劇場真正看到了這個戲精妙的地方，這個戲在小劇場環(huán)境里面感覺非常舒服，小劇場戲曲可以給我們帶來非常細膩的戲曲表演，就像電影把鏡頭全部拉成近景和特寫了，這是小劇場戲曲在選擇作品的時候更要緊的?！?/p>

大幕剛剛落下，好戲又將開場。為了明年舉辦的第二屆，新一輪作品申報、甄選工作即將開始。對于小劇場戲曲節(jié)究竟要尋覓怎樣的作品，每個專家都有不同的感受，上海戲劇學(xué)院教授李偉有自己獨特的觀點，在他看來：“小劇場戲曲的概念，首先應(yīng)該是戲曲，其次很多傳統(tǒng)小型的戲曲，不是小劇場。我們的戲曲也是經(jīng)常在小的場合演出，但這些貌似小劇場的不是小劇場，因為它缺一個最根本的東西——探索和創(chuàng)新。劇場和戲曲之間如何結(jié)合，還是需要探索和思考?！?/p>