淺析豐子愷和竹久夢二繪畫藝術風格的差異性

牟　健

淺析豐子愷和竹久夢二繪畫藝術風格的差異性

牟健

（臺州學院 藝術學院，浙江 臨海 317000）

豐子愷繪畫風格有明顯的竹久夢二的印記，但兩者在表現(xiàn)形式、題材、審美追求上皆存在明顯差異。豐子愷注重用“線”，描繪“萬物”，追求“詩意”；竹久夢二注重“光影”和“空間感”，多描繪“美人”，追求“享樂”。這種差異性主要是由兩位藝術家不同的生活經(jīng)歷、文化背景和個人獨特的性格氣質(zhì)造成的。

竹久夢二；豐子愷；藝術風格；差異性

竹久夢二繪畫風格對豐子愷繪畫作品的影響可以說是顯而易見的，從豐子愷對夢二的評價看，豐子愷本人并不避諱這點，他認為：其“寥寥數(shù)筆的一幅小畫，不僅以造型的美感動我的眼，又以詩的意味感動我的心“［1］74。正因為如此，國內(nèi)學者更多的關注夢二對豐子愷的影響和他們繪畫的相似性，但是筆者認為兩位畫家的藝術風格還是有明顯差異的。豐子愷接觸更多的是竹久夢二早期的作品，而竹久夢二后期最富盛名的是“美人畫“，早期作品并不足以代表他繪畫風格的整體風貌。兩位畫家在表現(xiàn)形式、題材、審美上還是有明顯個人風格的差異。

一、藝術風格差異的比較

（一）表現(xiàn)形式上的差異。竹久夢二藝術作品以其獨特的藝術風貌不僅在日本影響了一代人，也對我們中國的文學藝術創(chuàng)作產(chǎn)生深遠影響。

豐子愷先生深受竹久夢二早期漫畫影響，并從中領略到竹久夢二“簡潔的表現(xiàn)法、堅勁的流利的筆致，變化而又穩(wěn)妥的構(gòu)圖，以及立意新奇，筆畫雅秀的題字“［1］74。相比豐式作品而言，竹久夢二作品的色彩更加靚麗豐富，構(gòu)圖上更加寬廣，畫面多為裝飾性的顏色和流暢的線條結(jié)合。如竹久夢二為歌劇創(chuàng)作的《霍夫曼的故事》（圖1）以自然景象作為描繪對象，注重光影的變化，營造出浪漫的星空景象。

圖1　竹久夢二《霍夫曼的故事》

另一幅作品《瑪利亞》（圖2）采用金字塔形構(gòu)圖，位于等腰三角形頂端的圣母形象是畫面的焦點，而位于圣母兩側(cè)的風景，又有一定空間感，將視覺延伸。這種符合西方透視的構(gòu)圖方式很容易讓我們聯(lián)想到拉斐爾的一些作品。

圖2　竹久夢二《瑪利亞》

相對而言，豐子愷作品色彩更加樸素，構(gòu)圖上的空間延伸感較弱，但線條凸顯遒勁流暢。豐子愷的藝術作品鮮有竹久夢二如此豐富鮮艷的色彩，多以黑色或者單色為主，畫面的寬廣縱深上遜于竹久夢二，更像一幕幕戲劇背景，這反而使豐子愷的繪畫作品更加情景動人。二人在畫面中都注重用線，而豐子愷對線的表現(xiàn)和應用更上一層，其線條的運用更顯豐實和蒼勁，很多畫面完全由線條構(gòu)成，虛實相生，繁簡不一，層次豐富。如豐子愷漫畫《恒山之鳥》（圖3），畫面中流暢富有韻律的線條清晰可見，繁簡呼應。雖也描寫遠景，但僅寥寥數(shù)筆，遠景之意點到為止，悠遠之情觀者自會，和竹久夢二的空間深遠營造有明顯不同。

圖3　豐子愷漫畫《恒山之鳥》

（二）題材上的差異。竹久夢二最富盛名的是其“美人畫“，這是他后期最具代表性的作品。無論其漫畫、封面設計、招貼畫等都以人物的描繪為主題，又以取材美人為其嗜好，畫面中偶爾出現(xiàn)景和物，也多為人物的點綴和陪襯。

豐子愷描繪的對象更加廣泛：樂器、動植物、器皿、風景等皆可入畫。這些被豐子愷視為“有情生命“而成為畫面主體。在豐子愷的畫面中經(jīng)?？梢钥吹骄哂小办`性“和“生命力“的物象。由此可見，“物“、“景“與“人“在豐子愷作品中無分彼此，同等重要。

圖4和圖5是兩位畫家比較有代表性的作品。圖4濃艷嫵媚的女子形象可以說是竹久夢二最喜歡的題材，將藝術家那種憂郁、浪漫、抒情的藝術個性在繪畫作品中體現(xiàn)得淋漓盡致，但同時也暴露出藝術家情感上的狹隘性。而豐子愷作品特別是這張《炮彈作花瓶萬世樂太平》（圖5），將個人之“樂“寄予“物“而發(fā)，荷花插炮彈，是畫家將和平的“和“與荷花的“荷“諧音相系，配上兩個憨態(tài)可掬的泥娃娃，營造了和平來臨時歡樂祥和的景象。這是作者在選材上富有兒童般“天真“，移情于“物“，充滿藝術想象的體現(xiàn)。

圖4　竹久夢二《美人系列繪畫》

圖5　豐子愷《炮彈作花瓶萬世樂太平》

（三）審美上的差異。竹久夢二在技法、題材、表現(xiàn)上更傾向于日本世俗社會的審美。無論美人畫中婀娜多姿的女性形象，還是豐富的色彩，裝飾的平涂，都迎合了日本世俗的審美。圖6中的夢二作品中出現(xiàn)的柔弱、病態(tài)的女子形象及類似春宮圖的裸體形象，這些都是夢二也是整個日本社會追求情欲享受，以及日本女性社會地位低下，更多成為男子享樂附屬品的社會現(xiàn)狀的呈現(xiàn)。

圖6　竹久夢二繪畫作品1

豐子愷藝術作品更注重“詩意“，沒有夢二這樣細致入微的塑造，更沒有夢二的艷麗色彩，畫面總有不少留白，筆觸也有不少點到即止，留給讀者更多的想象空間，這可能就是豐子愷倡導的“略約寫實“［2］183。豐子愷的作品與竹久夢二早期作品藝術風格更為接近，而與竹久夢二后期作品藝術風格有較大差異。可見豐子愷繪畫不重形，而注重物象描繪之外流露的意義和價值。圖7這張月夜小聚后描寫的場景，是豐子愷代表作，一鉤殘月映照朋友散后的茶壺、茶杯。畫中未見一人，卻將朋友小聚時的傾情和別后的寂寞淋漓抒發(fā)，極富詩意和韻味。

圖7　豐子愷漫畫

二、藝術風格差異的原因

藝術作品的差異性往往與藝術家不同生活經(jīng)歷、文化背景、性格氣質(zhì)有關。也是因為上述因素造成了兩位藝術家風格上的差異。

（一）不同生活的經(jīng)歷。兩位畫家分別來自不同民族，有著不同文化背景，截然不同的生活經(jīng)歷造就了二者在藝術上不一樣的風格和追求。其中最明顯的莫過于夢二受過西學的影響，而豐子愷一如既往地秉承中國傳統(tǒng)。

竹久夢二從小生活在港口城市，接觸異國情調(diào)，又有后來兩年半的“海外長旅“經(jīng)歷，其繪畫風格深受西方畫風影響。豐子愷也認為“他的畫風，熔化東西洋畫法于一爐。其構(gòu)圖是西洋的，畫趣是東洋的。其形體是西洋的，其筆法是東洋的。自來總合東西洋畫法，無如夢二先生之調(diào)和者。“［3］筆者認為竹久夢二作品的藝術風貌還深受印象主義影響。夢二后期作品的審美因其受印象派影響，多描繪現(xiàn)實社會，即眼前所見物象，特點更加趨向光影和色彩的變化。這些后期作品把夢二東西結(jié)合的藝術風格很好的表現(xiàn)出來（圖8）。

圖8　竹久夢二繪畫作品2

豐子愷雖也有留學經(jīng)歷，但去的是東方國家“日本“，況且僅十個月，嚴格的說算不得“留學“，更像“游歷“。留日的最大收獲莫過于偶遇了夢二早期具有東方韻味的作品《春之卷》。因此，豐子愷作品始終保持民族氣息，在繪畫材料的選擇上，依然首選宣紙與毛筆。畫法也有別夢二，豐子愷作品中罕見夢二那樣色彩豐富的背景，多以“留白“、“單色“為主。最具特色的是注重線的勾勒，近乎國畫“白描“，線條遒勁灑脫，骨力畢現(xiàn)?？梢娭腥A傳統(tǒng)文化尤其是書法對其深刻的影響。

（二）不同的文化背景。不同的文化背景造成了兩位畫家，一位喜繪“美人“，一位則濟于“萬物“。

竹久夢二為何喜繪“美人“？竹久夢二不僅受到西方文化的藝術影響，骨子里日本傳統(tǒng)文化的藝術積淀也是極其深刻的，其主要受日本浮世繪的影響?！案∈馈耙辉~源于佛教，即“人世間“，筆者認為這是一種迎合大眾口味的藝術形式，浮世繪有享樂和媚俗意義，最初多表現(xiàn)妓院場景和歌舞伎，“后來演變成表現(xiàn)一個人物的畫，如妓女、伶人為模特兒的美人畫、伶人畫，逐漸又擴及名媛閨秀……但浮世繪具有庶民的生活氣息，而以色彩鮮艷、線條簡練為其特色。“［4］由此可見“美人“的題材和畫法并不是夢二首創(chuàng)，而是其在題材和技法上深受傳統(tǒng)影響。

而豐子愷對“萬物“的描繪，體現(xiàn)出儒家的“仁愛“思想，又因其佛學造詣而將其“仁“擴大到“便是把世間一切象看作與人同類平等的生物，便是把同情心范圍擴大，推心置腹及于一切被造物“［2］134。正是這種萬物一體的思想，使豐子愷在作品中將“景“和“物“成為畫面主體，以“靈性“展現(xiàn)一種等同于“活物“的生命力。

（三）不同的性格氣質(zhì)。審美的差異與藝術家本身的性格氣質(zhì)有關，藝術家、藝術作品展現(xiàn)出來的性格氣質(zhì)是藝術家內(nèi)心不同審美理想的外露。

迷戀歌舞伎、凈琉璃和異國情調(diào)造就了秉性浪漫的竹久夢二。天性浪漫的夢二，對“完美女性“的追求幾乎到了極致，“良女愁煞男——女人惟其成為好女人，才越發(fā)令男人感到痛苦“［5］67，由此可窺見其對“完美女性“的畸形追求。有位西哲把“漁色男“分為兩種類型：“卡薩諾瓦（Casanova）型和唐璜（DonJuan）型。前者就是追求無止境的肉欲快感，而后者，雖然也閱女無數(shù)，內(nèi)心卻始終追求一個心目中完美的“理想女性“。這種對性愛與性的不同定位，宿命般地注定了前者是快樂的，而后者是痛苦的；前者的追求有“積極““入世“的一面，而后者則是“消極的、頹廢的“［5］38。竹久夢二應該屬于后者，眾多女性始終不能夠達到他心中的“理想女性“。因此日本美術評論家大目夫評論夢二所描繪的女性形象，“都長著惆悵的臉，眸子大而圓，眼睫細長，那種明顯的夢想型，胰病質(zhì)的樣態(tài)，好像馬上就要折斷似的，有種難以名狀的易碎之美?！埃?］19因此，與其說夢二在描繪美人，不如說通過“夢二式的美人“抒發(fā)其內(nèi)心的痛苦和惆悵。

豐子愷之所以被稱為“現(xiàn)代中國最像藝術家的藝術家“，是因為一言一行無處不“詩意“。豐子愷更多包含傳統(tǒng)文人的審美理想，將傳統(tǒng)水墨畫的標準作為其藝術作品的評價杠桿。豐子愷繪畫中“詩““畫“結(jié)合的意境，更確切的說是他將文人情懷融入到了世俗題材的創(chuàng)作中，故一直追求“氣韻生動“。他認為“氣韻生動是作畫的根本義，苦心經(jīng)營，都是為了這點“［2］267。同樣描寫生活，卻追求“氣韻“和“雅趣“。豐子愷不是主動去迎合世俗的主流審美，而是堅守文人精神，追求詩情畫意。

由此可見，“豐式“漫畫雖然脫胎于“夢二漫畫“，但是因為豐子愷先生獨特的性格氣質(zhì)及不同的文化修養(yǎng)和生活閱歷，其漫畫有明顯的“豐式“特色。與竹久夢二最大的區(qū)別在于，豐子愷不是主動去迎合世俗的主流審美，而是在堅守文人精神獨立，追求“詩意“的境界。明白這一點將幫助我們區(qū)分豐子愷與竹久夢二繪畫藝術風格的不同，有助于進一步讀懂豐子愷，理解豐子愷的繪畫作品。

［1］陳星.豐子愷評傳［M］.山東：山東畫報出版社，2011：74.

［2］豐子愷.豐子愷集［M］.北京：東方出版社，2008.

［3］張斌.豐子愷與日本畫家竹久夢二［J］.榮寶齋，2006（6）：84-90.

［4］赤冢忠.日本的浮世繪［J］.文化之窗，1986（6）：32.

［5］劉檸.竹久夢二的世界［M］.北京：新星出版社，2010.

hisa，there are obvious difference on expression form，subject matter and aesthetic pur? suit between them.Feng Zikai lays stress on“l(fā)ine“，depicts“everything in nature“and pursues the“poetry sense“，while Yumei Takehisa pays attention to“l(fā)ight shadow“and“space sense“，depicts the“beauty“，and pursues“enjoyment“.These differences are caused by their different life experience，cul?tural background and distinctive disposition.

On Difference of Painting Style between Feng Zikai and Yumeji Takehisa

Mou Jian
（School of Arts，Taizhou University，Linhai 317000，Zhejiang）

Though Feng Zikai＇s painting style has obvious imprint of Yumeiji Take-

Yumeji Takehisa；Feng Zikai；artistic style；difference

10.13853/j.cnki.issn.1672-3708.2015.01.012

2014-10-16

牟健（1981- ），男，浙江臺州人，講師。