唐代人物畫造型風(fēng)格形成根源探析

夏展

[摘要]本文主要從時代審美影響、唐代畫論的衡量尺度等方面，探討唐代人物畫“言不盡意”造型美感的文化根源。在當(dāng)代藝術(shù)語境中，應(yīng)重視并整理唐代人物畫傳統(tǒng)，理解并研究其飽滿而富有張力的造型體系，繼承其有益成就。

[關(guān)鍵詞]唐代人物畫;造型風(fēng)格; 意象

[中圖分類號]J222 ?[文獻(xiàn)標(biāo)識碼]A ? ? [文章編號]1005-3115（2015）10-0058-02

在當(dāng)今國際化時代，回望歷史中黃金時期的人物畫，重讀唐代人物畫經(jīng)典，可體會到在強(qiáng)大有力的唐代帝國圖景里，眾多人物畫名家兼容并蓄，在造型認(rèn)識上突破了前人得意忘象的狀態(tài)，在當(dāng)時的藝術(shù)探索中確立了一種求真的藝術(shù)拓展，使人物畫以獨(dú)立完善的樣式展現(xiàn)出其接近現(xiàn)實(shí)、注重社會寫照的時代精神。這種不只以物作為參照準(zhǔn)則，在度物取真中感悟物象，由此外化成意境，以有意味即“言不盡意”的意象造型，構(gòu)成了唐代藝術(shù)表現(xiàn)形式的獨(dú)特之處。

一、唐代人物畫的審美風(fēng)尚

唐代繪畫的題材拓展了前代以功臣、烈女為主的單一內(nèi)容，其表現(xiàn)形式不再局限于鑒戒和警示的道德標(biāo)準(zhǔn)，開始具有反映自然生活的審美取向，呈現(xiàn)出新穎而博大的氣勢。綜觀唐代200多年的歷史，大致分為三個不同的時期，各時期人物畫均具有階段性特色和迥異的名家風(fēng)范。

（一）“六法俱全，萬象必盡”

初唐國力復(fù)蘇，是勵精圖治的時期。當(dāng)時畫家憑著“凡有利于我者，皆來者不拒”的膽識，朝氣蓬勃地廣收博采，人物畫造型融合了秦漢樸拙豪放、魏晉含蓄雋永的風(fēng)格，并吸收周邊各族和外域造型風(fēng)格，顯露出新的風(fēng)貌。如閻立本“變古象今，天下取則”，發(fā)揚(yáng)了中原作風(fēng)，從作品可見人物造型清俊而娟秀，尚有六朝仕女畫之遺風(fēng)，各類人物造型簡約生動，具有象征性的空間秩序感。尉遲乙僧作為邊陲畫家代表，善用凹凸法造型來描繪中原罕見的異國人物，以“身若出壁”、“逼之摽摽然”的西域效果引人注目。兩人都對造型現(xiàn)實(shí)化的革新有開創(chuàng)之功。到盛唐時，國泰民安，政治開明，是極富藝術(shù)氣氛的時代。此時，人物畫家自信而才情縱恣，借此潮流以廣泛的體裁作品和紛立的派別樣范等，開創(chuàng)了人物畫的全盛境界。人物畫創(chuàng)作取向脫離了初唐的細(xì)潤風(fēng)格，確立了民族化雄健博大的審美特征。如吳道子的畫作，筆勢夭矯而瀟脫秀逸，“筆才一二，象已應(yīng)焉”，以典型的張揚(yáng)外形和豐韻大度的審美風(fēng)尚，體現(xiàn)出畫家在民族化造型風(fēng)格上的積極探索。此后長達(dá)七年的“安史之亂”使唐王朝由此沒落而趨于低迷，體現(xiàn)在繪畫中，則表現(xiàn)為再無之前的張揚(yáng)和華麗，無限感傷的情緒滲透其中。如張萱、周昉所畫眾多綺羅人物，造型動靜有致，細(xì)膩而落寞，整體畫面有條不紊，呈現(xiàn)出雍容的氣質(zhì)與沉郁的美感。此時的美學(xué)特征顯然以冷靜和低調(diào)為主調(diào)，造型的內(nèi)斂凝蓄取代了自在恣肆。

由此可見，唐代各階段創(chuàng)作所反映的精神訴求各自不同，但總體而言，唐代人物造型以“真”為本相，善用概括并勁挺的線條來刻畫與整體形象相得益彰的造型，重視現(xiàn)實(shí)感受的生動性及直覺性，色彩由疏密墨線分割為面，形成了富麗華美的風(fēng)格。畫家用空無的背景來突出凝練人物的主體位置，關(guān)注人之主體的現(xiàn)實(shí)氣度，并進(jìn)一步加強(qiáng)對形式意象的追求和自律，整體遠(yuǎn)看為單純寫意的的平面裝飾圖，近看具有豐富而經(jīng)得起挑剔的細(xì)節(jié)魅力，達(dá)到了恢弘大方又曲盡其妙的積極美感，終使唐代泱泱大國的社會背景、文化意識的變遷都潛移默化地流露在作品反映的內(nèi)容之中。

（二）“重工尚法”樣范的流行

唐代，在各個領(lǐng)域都確立了審美的法度和范式，正如蘇軾在《書吳道子畫后》中所語：“君子之于學(xué)，百工之于技，自三代歷漢至唐而備矣……畫至于吳道子，而古今之變，天下之能事畢矣。”畫圣吳道子的造型風(fēng)格被概括為“吳帶當(dāng)風(fēng)”，可明顯感受到書法用筆的韻律。這被稱為“吳家樣”的繪畫式樣，以民族化的造型風(fēng)格逆轉(zhuǎn)了外來畫風(fēng)的影響，將盛唐壯偉的時代審美納入筆墨規(guī)范中。另周昉所畫的人物造型多貴而美，以圓潤豐厚為富貴氣樣范，集中并提煉了前代和同時代畫家可發(fā)展的藝術(shù)語言，“妙創(chuàng)水月之體”，被譽(yù)為“周家樣”。《唐朝名畫錄》里評其為“畫子女為古今之冠”，可見當(dāng)時對其藝術(shù)風(fēng)格的推崇。

唐代人物畫在造型上得到深入和全面的發(fā)展，人物畫在刻畫與風(fēng)格上有特定的樣式，成為社會公認(rèn)的標(biāo)準(zhǔn)范式的化身。流行的審美趣味和思維方式與整個時代博大又開拓的政治基礎(chǔ)體系息息相關(guān)，并由內(nèi)而外影響了那個時代的潮流和精神。因此，從某種程度上說，時代特定的語匯承載并確立了“唐工宋巧”樣式范例的表達(dá)。傳承于后世的唐代樣范，洋溢著同時代詩樂般寬廣的氣魄，是具雛形性質(zhì)的初級畫派樣式。

二、唐代繪畫的審美尺度

唐代作為當(dāng)時亞洲文化交流的中心，繪畫理論具有寬廣的視野和博大的胸襟，使畫論的多元性超過以前任何朝代。儒、道、釋的傳統(tǒng)觀念體現(xiàn)在唐代畫論中，是重視現(xiàn)世美感，求“象”求“真”。

（一）朱景玄的逸品論與“入神”

朱景玄在《唐朝名畫錄》分品列傳著錄畫家事跡和時人對其評價，客觀評價了親自過眼的藝術(shù)作品，涉及唐代畫家豐富的史料文獻(xiàn)。逸品論作為其中最有價值的美學(xué)命題，是衡量繪畫優(yōu)劣的標(biāo)準(zhǔn)。朱景玄在前代評品的等級之外，增加了“逸”的觀念，列入逸品的三人被形容為“野逸不群”、“風(fēng)資逸秀”等，都是獨(dú)立而超凡的畫者。此時的逸品就是指一任自然、不拘常法的創(chuàng)作狀態(tài)，強(qiáng)調(diào)有高度的文化修為和人格氣質(zhì)，正如唐代人物畫造型觀念中對人的個體精神意識的關(guān)注，強(qiáng)調(diào)以自由開拓的審美風(fēng)致去提煉造型，達(dá)到在畫面中超越現(xiàn)實(shí)的自在境界。

如謂吳道子“天縱其能，獨(dú)步當(dāng)世”，列為第一品的第一等，評吳道子深諳各種造型法度，靜觀默察對象而熟記于心，又“自識本心”不為物礙，畫得自在，作品所含的意蘊(yùn)如有“神助”。記韓干與周昉為趙縱寫照的軼事，以趙夫人論“后畫兼移其神思情性笑言之姿”贊賞周昉的入神。由此可見朱景玄注重作畫時的“移神”，只有“妙將入神，靈則通圣”，才能使藝術(shù)天賦得以發(fā)揮，通過畫者的創(chuàng)作，使造化傳神，達(dá)到不朽。源于魏晉盛行的傳神論，到唐代已成為重要的審美內(nèi)涵，并對后世產(chǎn)生了很大的影響。

（二）張彥遠(yuǎn)的“氣韻”與“意存筆先”

張彥遠(yuǎn)的《歷代名畫記》為美術(shù)史上的巨著，以作者的博學(xué)和見識，匯集原始文獻(xiàn)資料，評論繪畫的歷史和對其本質(zhì)的認(rèn)識，意義深遠(yuǎn)。其具體內(nèi)容以謝赫的“六法”為契機(jī)，提出畫面中氣韻是主要因素和重要概念，認(rèn)為“以氣韻求其畫，則形似在其間” 。在卷2《論畫體工用拓寫》中，他將畫家分為五個等級，列為第一的自然即自然之氣韻，具有返樸歸真而不造作的觀念，“夫失于自然而后神，失于神而后妙”。他反對把物象刻畫得過于歷歷具足，而成謹(jǐn)細(xì)之病，認(rèn)為畫有自然天成之態(tài)者為最好效果，“不患不了，而患于了”，僅傳移模寫并拘泥于物象的只能達(dá)到人工的美感，結(jié)果只有謹(jǐn)細(xì)失貌，人物造型刻板而無韻?？梢姰?dāng)時畫作的造型思想看重形神兼?zhèn)洌举|(zhì)上更重氣韻的效果。經(jīng)過唐代畫家不斷總結(jié)和提煉，對人物形神等全面理解和把握的基礎(chǔ)上，在人物畫造型法式規(guī)則化之后，“貴天然”逐步成為唐代人物畫意象造型的普遍追求。

另外，張彥遠(yuǎn)認(rèn)為作畫時只有意存筆先，繪畫才能神完意足。評吳道子所畫的眾多造型，能氣勢磅礴，正是“守其神，專其一，合造化之功”。唯有意存筆先，才能達(dá)到“竊目欲語，轉(zhuǎn)目視人”的物象紛繁效果。因此，張彥遠(yuǎn)指出：“有生動之狀，須神韻而后全。若氣韻不周，空存形似?！笨筛械脑煨秃彤嬅嬉鈿馐遣豢煞指畹恼w組成，這些論述都和當(dāng)時人物畫的造型美感相吻合，更是唐代人物畫造型特點(diǎn)的要旨。

唐代繪畫理論中處處體現(xiàn)著審美自覺，其成就是實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)的總結(jié)積累，充分顯現(xiàn)出唐代寬容的文化氛圍和審美傾向。唐代人物畫造型風(fēng)格的審美立場，在唐代畫論的品評中得到了充分體現(xiàn)。對于當(dāng)時時代的認(rèn)識，一般總是形成于相對更晚的時代。晚唐的《唐朝名畫錄》、《歷代名畫記》中陳述的重要美學(xué)思想，從某種意義上說正反映了那個時代的普遍看法，十分鮮明地折射出當(dāng)時繪畫的審美觀。五代《筆法記》一脈相承，荊浩總結(jié)道：“似者，得其形，遺其氣;真者，氣質(zhì)俱盛。”唐代對于“氣質(zhì)俱盛”的強(qiáng)調(diào)和重視，使造型不遺于似而求無窮之意，強(qiáng)調(diào)審美意識的主導(dǎo)作用，開啟了當(dāng)時對人本身和對精神本原的關(guān)注和領(lǐng)悟，是唐代人物畫“言不盡意”造型美感的具體落腳點(diǎn)。

三、結(jié)語

唐代的人物畫家廣收博取，創(chuàng)造精神為前代所未有，注重自然與現(xiàn)實(shí)的理想，使主體性和理想性完美滲透，在畫中都一一顯現(xiàn)出來。其造型風(fēng)格既格律謹(jǐn)嚴(yán)又形神兼?zhèn)?，能在狀物描形中“心隨筆運(yùn)、取象不惑”，在以形表象中更重“象”的象征共識，包含著對生活原型的升華和積淀。雖不同時期尺度有所變異，其中，以心識造化并盡其意的造型共性卻是整個唐代所共有的。結(jié)合時代背景和文獻(xiàn)評述加以綜合考察，能更好地理解和認(rèn)識唐代人物畫造型的形成原因。唐代人物畫造型中由內(nèi)在的精神對造型美感構(gòu)成的感應(yīng)，傳神大度又有天成之妙，為歷代之不及。至深的視覺感受和不能企及的意蘊(yùn)美，正是唐代人物意象造型思想的高度。這一審美理想和精神內(nèi)涵使唐代繪畫之盛蔚為大觀，終成藝術(shù)典范。

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