中國設計應尋覓自我

旅歐自由撰稿人_文迪/文 本刊記者_李濤 張彥山/攝

中國設計應尋覓自我

旅歐自由撰稿人_文迪/文 本刊記者_李濤 張彥山/攝

感悟中國國際時裝周（2016春夏系列）

我們甘愿中國文化只是被世界時尚作為一個時期的調節(jié)劑嗎？

如果相信中國文化的影響遠不止于此，那只有把中國文化打進世界時尚核心，才能與西方時尚平起平坐。

縱觀本次時裝周，充滿美感、時尚感、設計感的秀琳瑯滿目。這些美麗、時尚、創(chuàng)意的秀固然讓人歡心愉悅，看完秀后想想?yún)s有點空虛。霎時間，一套套服裝在眼前如流水般穿過，看到的是什么，留下的是什么，目的是什么，這些問題在目不暇接欣賞美的時候不由地在我腦中盤旋。這場秀難道只是一場服裝展示會嗎？那似乎衣服需要停留在我們面前更久，似乎衣服的本身需要更多的解釋。如果這不是單純的服裝展示會，那么這華麗又匆忙的短暫時光，似乎應該呈現(xiàn)些什么，表達些什么，留下些什么。

“印象派”之于“現(xiàn)代抽象”

如果看秀之人在意的不單純是設計的時尚和美感，而是每一場視覺盛宴的背后被賦予的意義，那便是在設計師選定題材后，尋找到包裝題材的概念，再把這概念解構轉化為視覺感受的過程。讓看秀的人可以從一場四十五分鐘的視覺盛宴中，不用文字只憑感官，在享受美的過程中去體會設計師們背后想要告訴大家的理念。單純的感官感受無法留下印象，只有通過感官感受連接到人的感性與理智中，開啟人的思考，觸碰到人的理智、價值觀、自我論調時才會讓人難忘，讓人議論，讓人由心感動。反之，無論場面多亮麗豪華，設計多么時尚都無法留下深刻印象，留下的只有這華麗舞臺落幕后的空虛，或是最多一兩個華麗場面的記憶碎片。

本次時裝周里優(yōu)秀的設計師們把設計概念結合時尚與美，創(chuàng)作出很多讓人賞心悅目的秀。設計師們用自我經(jīng)歷、自我的崇尚、自我對美好事物的崇拜，解構后重現(xiàn)于服裝中，在秀場里表現(xiàn)。如此把設計靈感轉化為設計概念是感性的，帶著絲絲印象派的感覺，是對美的事物通過自我解析后的再現(xiàn)，讓觀賞的人舒心暢快。但是，也就如印象派對比現(xiàn)代抽象，現(xiàn)代抽象更多了一層自我思考、探索、辨析、糾結、修正、整合的過程。

如果也有看秀之人跟我一樣，不滿足于只是欣賞創(chuàng)作概念連接時尚與美，而是要從除去感性以外的那種理性思辨中才能得到感動的話，那么我認為以突出中國文化為設計概念的秀是時裝周里讓我感動的亮點。猶如現(xiàn)代抽象，設計師們面對中國文化與服飾時尚這個當今的大課題，根據(jù)自己的靈感、經(jīng)驗、思辨找到一個對此課題的理解后，在尋找課題答案的過程中找到自己的立場，最后把奔向答案的過程呈現(xiàn)給大家。在把靈感通過感性以技巧展現(xiàn)在秀上之余，這個課題下的秀更突顯了人的理性思辨與論調，能把如此復雜、抽象的思維包含在視覺感受當中才真實地吸引我，感動我。

歷屆時裝周里，設計師都努力想要創(chuàng)造能代表中國的服裝，于本屆時裝周內每一天都至少有一到兩場突出中國元素的秀，在設計大賽中也有大量學生將中國元素運用于設計中。在職業(yè)設計師中更多的是專注中國傳統(tǒng)文化，而在學生大賽作品中則更自由、更自我地運用了他們生活里感受到的當代中國文化。

不應只做點綴

本屆時裝周里，在設計中加入中國文化的方法豐富多彩。有設計師加入自身對古代各朝代服飾的理解，用現(xiàn)代工藝、面料重現(xiàn)于當下。而更多的設計師選擇將傳統(tǒng)中國服飾解構，把中國古代各階段文明融入服裝，如，把中國亙古不變的風光融入服裝，解構風景于設計中；或是在服飾中加入中國古代藝術文化，把水墨畫、國畫、山水畫等渲染于面料中；又或是在設計中加入古代瓷器文化，再搭配具有中國古代特色的色彩、面料以及中國傳統(tǒng)工藝的現(xiàn)代表述。這些中國古代各種文明的衍生物、代表物的相互融合，再到其各自內部的不斷組合，成為當下把中國文化投入服裝設計的根本模式。在這種模式下，往后還可把中國古代陶器文化、瓦具文化、編織元素、書法元素、道教元素，把在國家博物館里能看到的所有歷史物件化為元素?？墒牵覍@種模式能否創(chuàng)作出真實代表中國文化與時尚服飾結合的服裝設計有些遲疑，在這種拼接組合的設計模式下，似乎讓中國文化變成西方固有設計概念下的添加物。

過去，我們想要從設計到秀場都模仿出西方的設計時尚，時裝周里面想要表現(xiàn)我們對時尚的強烈追求與欣賞，我們對服裝時尚的理解和提升。到如今，中國日漸強盛，西方想要研究神秘古老的中國文化，中國人也越來越醒覺自我文化的意識，更對中國文化感到自豪。設計出能突顯中國文化的服裝將是中國強盛發(fā)展的一個重要指標。

現(xiàn)在大家看到國外品牌都爭相投入資源做中國風的設計，把中國元素放入服飾當中?？蛇@只是一種靈感的激發(fā)，一個創(chuàng)意的題材，一個引人注意的話題，更甚者是一個為滿足中國消費膨脹的市場而作出的商業(yè)性迎合。西方設計師生來就有西方歷史積淀，生長于西方的時尚國度，對西方文化、時尚的感知是伴隨自身成長獲取的，所以對于他們而言，中國元素的吸入是對西方固有的時尚設計理念的一個添加，一次改善。作為中國設計師，當然也可以為固有的服裝設計模式做添加、改善的動作，并參與由西方引導的世界時尚的進程，但我們甘愿偉大的中國文化只是被世界時尚作為一個時期的調節(jié)劑嗎？現(xiàn)在所看到的一切熱潮，在當西方滿足完他們對神秘的中國文化的興趣與好奇心后便會變弱、消亡，或是成為一種非主流文化的時尚形式而存在。如果相信中國文化的影響遠不止于此，那只有把中國文化打進核心的時尚世界里，中國文化才能成為世界時尚的核心，與西方時尚平起平坐。

世界化不是趨同化

中國作為一個悠久的東方文明的歷史源頭，全球的焦點在于中國服裝設計是否能走出個性的一面，是否能做出讓西方世界眼前一亮的代表東方精神的設計。而時裝周作為當今各國時尚精華的承載體，中國國際時裝周是表現(xiàn)與觀看中國時尚的最佳殿堂，代表的就是中國服裝時尚的自我。

每一個國家的時裝周承載了展現(xiàn)國家文化風尚的責任。巴黎的時裝周彰顯了法國的優(yōu)雅、浪漫、自由；米蘭的時裝周呈現(xiàn)出意大利的經(jīng)典、繽紛、熱情；紐約的時裝周隨性、開放、松散；倫敦時裝周更多的是嚴謹卻又充滿創(chuàng)意的概念。中國時裝周需要尋找這份自我，也正在尋找自我。時裝周絕不是一個集散市場，而是一個有立場、有崇尚的體系，是被中國服裝設計界認定的，對世界公布成績的舞臺。若未來時裝周的主體目標不是作為平臺，而是以平臺為渠道，去呈現(xiàn)中國目前引以為傲的時尚狀態(tài)，中國時裝周就必須找到自我，才能屹立于世界時尚舞臺。

在尋覓自我的過程中，有人或許會說，為什么中國設計師一定要專做自己民族的服裝，為什么不放開自己去擁抱全世界的時尚舞臺，把自己投身在世界時尚文化中，這才是順應國際的做法。為什么不在全球化的作用下，放開那些死守自己文化包袱的想法，去好好地擁抱世界呢？我認為，現(xiàn)在討論的全球化絕對不是讓大家都放下自我文化的束縛，因為這樣的后果是表面上大家都趨同了，卻把自己的不同隱藏了起來，讓大家害怕與別人不同，從而壓抑了自己。順應國際化、全球化的理念應當是去創(chuàng)建更多元化的社會。全球化不是趨向大家都一樣，而是在全球化的條件下提供了寬闊的平臺，讓世界各種不一樣的人能有機會表達更多的自我，能更勇敢地展現(xiàn)自己，讓更多人了解自己引以為傲的文化。不應該是放下自己對自身文化的包袱，而是勇敢地把自身的文化包袱拿到一個個國際舞臺中打開，并大聲地告訴世界，這就是我的文化，從而創(chuàng)建更多元、更豐富的世界。也只有讓我們的文明給全世界看到后、理解后，討論全球化下的趨同才富有意義。中國國際時裝周是中國服裝設計為中國文化發(fā)聲最重要的舞臺，找到自我，并將自我展現(xiàn)是全球化下賦予時裝周的契機和力量。

千年的等待，悠長的歷史給予我們的除了那份自豪感，還有什么？不能讓中國歷史成為只能翻閱的東西，不能讓歷史的因子無法轉化融合于當今的感受中。中國的文化本來就是一個融合的體系。從幾千年來朝代間由外族到漢人政權的不斷交替統(tǒng)治，中國文化的血液不斷地結合轉化。在此般的多元性下，在外來文化對我們的洗禮下，中國文化的血液依然具有強烈的辨識性。中國文化必定能夠從現(xiàn)在的局面中，再次找到自我，再一次在世界的舞臺中飄舞中國風尚。找尋歷史與現(xiàn)在的立足點和契合點是中國服裝業(yè)的使命，望更多天才的、勇敢的設計師們?yōu)榇司`放。

在中國的地位于國際上日漸升高時，我們應積極勇敢地找尋中國傳承下來的文化底蘊與時尚的契合點、立足點，順著中國國際地位的上升，讓世界驚呼、贊嘆。