中國動畫：民族風(fēng)格實踐的困境

孫佳山

剛剛過去的六一兒童節(jié)，本該是動畫電影的饕餮節(jié)點，然而三部國產(chǎn)動畫電影《潛艇總動員》、《金箍棒傳奇2》、《超能兔戰(zhàn)隊》卻慘淡收場。相比同期上映的日本動畫電影《哆啦A夢》的近5億票房以及良好口碑，國產(chǎn)動畫電影的表現(xiàn)甚至都不能用相形見絀來形容（后兩部票房僅僅百萬有余）。這也是這部日本系列動畫電影第三次進入中國市場，也終于以壓倒性的優(yōu)勢成為中國電影史上票房最高的日本電影。無獨有偶，《超能陸戰(zhàn)隊》自春節(jié)后在內(nèi)地上映以來，在差不多一個月的檔期內(nèi)，也最終斬獲了5.26億的票房，在內(nèi)地動畫電影票房榜中高居第二名，僅次于《功夫熊貓2》在2011年締造的6億元桂冠，5.26億的票房同時也是該片在海外單個國家或地區(qū)的最高收入。以上數(shù)據(jù)說明了兩個問題：一、動畫電影在中國電影的產(chǎn)業(yè)格局中占有著非常重要的位置;二、中國電影市場對于好萊塢、日本等電影強國而言有著巨大的票房誘惑。也正是由于內(nèi)地電影市場的巨大潛力，夢工場、迪士尼、皮克斯、福斯、藍天工作室、環(huán)球影業(yè)等一大批國際電影大公司摩拳擦掌、躍躍欲試，加之即將在一兩年內(nèi)左右上映的《小黃人》、《功夫熊貓3》、《攻殼特工隊》《魔獸世界》等海外票房“炸彈”，內(nèi)地動畫電影的票房紀錄恐怕還會被國外動畫電影進一步刷新。

與此形成鮮明對比的是，這并不是中國動畫電影第一次陷入難堪的尷尬。就在并不遙遠的2009年，第一部《喜羊羊》登上院線時的盛況，余溫猶在。當(dāng)時很多人還為國產(chǎn)動畫電影也有了高票房，特別是能高于《哆啦A夢》這樣的經(jīng)典IP而歡呼。的確，之后幾年特別是到了2012年至2013年間，國產(chǎn)系列動畫電影漸成氣候，存在感也越來越強，幾大“知名”品牌幾乎都以每年一部的速度推向市場，單片票房越過4000萬的甚至接近半數(shù)，《喜羊羊》系列則坐穩(wěn)了億元俱樂部。然而從2014年開始，國產(chǎn)動畫電影就“漲不動”了?！断惭蜓颉废盗械牡?部已經(jīng)再難登億元票房門檻，《摩爾莊園3》、《洛克王國3》等“知名”IP甚至票房未達千萬，在當(dāng)年上映的13部系列動畫電影中，僅5部票房上漲。而到了今年，半數(shù)以上的國產(chǎn)系列動畫電影的票房都呈現(xiàn)出快速下跌的態(tài)勢，同比跌幅最大的超過60%，僅有兩部還在增長。到目前為止，國產(chǎn)動畫電影能夠打入內(nèi)地動畫電影票房前十位的僅有《熊出沒之雪嶺熊風(fēng)》，而具有良好口碑的國產(chǎn)動畫電影更是鳳毛麟角。這一切在今天高歌猛進的文化產(chǎn)業(yè)格局中都顯得太格格不入，所以，國產(chǎn)動畫電影到底出了什么問題？

就在《超能陸戰(zhàn)隊》、《哆啦A夢》持續(xù)熱播的間隙，4月8號原上海美術(shù)電影制片廠導(dǎo)演馬克宣先生在上海病逝的消息一經(jīng)傳出，就立即有“他帶走了我們整個童年記憶”、“中國最后一個做水墨動畫的人離開了我們”這樣的呼聲出現(xiàn)，并迅速形成了話題效應(yīng)。的確，他參與創(chuàng)作的《大鬧天宮》、《山水情》、《三個和尚》、《天書奇譚》、《哪吒鬧海》、《小蝌蚪找媽媽》、《牧笛》等中國動畫電影經(jīng)典，以其獨一無二的民族風(fēng)格特色，在給無數(shù)人留下美好童年回憶的同時，也是中國動畫電影史中難以超越的藝術(shù)巔峰。民族風(fēng)格，是標識那一代人的關(guān)鍵詞。也正是因為在中國動畫電影的民族風(fēng)格探索上所取得的斐然成績，使得那一代中國動畫電影人在國際上享有著特殊重要的聲譽和地位。前些年萬氏兄弟誕辰紀念之際，谷歌甚至在官網(wǎng)首頁標識上掛出美猴王的頭像，這恐怕遠遠超出了眼下動畫行業(yè) “羊” “狼”“熊”格局的認知范疇。這些年，那一代人的離開在國內(nèi)外都形成了持續(xù)的社會話題，這就凸顯了一個時代性的逼問——到底什么是民族風(fēng)格？或者以萬籟鳴、馬克宣先生為代表的那一代人，他們的獨特性到底在哪里？為什么他們的貢獻是不可替代的？這些追問構(gòu)成了回答上述問題的關(guān)鍵。

線索首先來自民族風(fēng)格的起源。1941年，世界上第一部動畫長片《白雪公主》問世;第二年，由萬氏兄弟推出的中國第一部動畫長片《鐵扇公主》也隨之誕生，并且從那時候起，就為中國動畫電影的民族風(fēng)格探索埋下了伏筆。到了1955年特偉先生提出“探民族形式之路，敲喜劇風(fēng)格之門”之時，已經(jīng)很自然地成為了全行業(yè)的共識和自覺追求。所以到了1964年，盡管名垂世界動畫電影史乃至世界電影史，但《大鬧天宮》的出現(xiàn)反倒是厚積薄發(fā)，而且其接受、輻射范圍之廣泛也遠超今日之想象。日本動漫泰斗手冢治蟲就從《鐵扇公主》到《大鬧天宮》，一再受到萬氏兄弟等的民族風(fēng)格探索的啟迪，甚至戰(zhàn)后日本精神世界的重新構(gòu)建，都有著來自中國的民族風(fēng)格實踐的文化參照，這尤其對今天幾無還手之力的中國動畫行業(yè)來說可謂天大的諷刺。萬籟鳴、特偉、馬克宣先生那一代人的獨特性就在于，或者說，以動畫電影為代表的民族風(fēng)格實踐的獨特性就在于，確實只有到了建國之后，到了五六十年代，在動畫電影領(lǐng)域，我們才能夠比較成熟地消化，以西方中心透視法作為構(gòu)圖原則或者作為基本原理，完成我們中國式的藝術(shù)表達，將傳統(tǒng)中國的視覺圖像和美術(shù)世界搬到熒幕上。在這個意義上，尤其是到了以《小蝌蚪找媽媽》、《牧笛》、《鹿鈴》、《山水情》為代表的水墨動畫，中國動畫確實找到了自己的現(xiàn)代意義上穩(wěn)定的民族風(fēng)格，并實現(xiàn)了民族風(fēng)格的多種類型化，它們的價值是獨一無二的、是不可替代的。通俗地說，經(jīng)過幾代人幾十年的辛勤探索，中國的“畫”終于能順暢地“動”起來了。

然而，不可否認的是，隨著時代的演進，不同代際的審美趣味也發(fā)生著劇烈的變遷，特別是3D電影技術(shù)的成熟，對中國動畫電影的民族風(fēng)格探索之路也提出了嚴峻的挑戰(zhàn)。1999年的《寶蓮燈》幾近成為具有鮮明民族風(fēng)格特征的中國動畫電影的絕唱，盡管在當(dāng)時取得了一定的成功，但在新世紀，如何接過萬籟鳴、特偉、馬克宣先生那一代人民族風(fēng)格探索的接力棒，始終是一個尚未完成的命題，中國動畫電影也再未實現(xiàn)任何意義上的國際化。盡管近年來，推出了3D版的《大鬧天宮》、《神筆馬良》，這種將傳統(tǒng)中國動畫電影3D化的作品，但也依然沒有重回昔日的輝煌。因為萬籟鳴、特偉、馬克宣先生那一代人的中國式民族風(fēng)格，盡管完成了傳統(tǒng)圖像的現(xiàn)代性轉(zhuǎn)換，但并不是簡單地將它們3D化，把圖層拉開就能順利地進入到3D時代，這尤其需要新一代中國動畫人下大功夫去深入探索。因為，民族風(fēng)格顯然不是一個本質(zhì)主義或民族主義的概念，民族風(fēng)格也不能等同于簡單的“中國風(fēng)”?！爸袊L(fēng)”式的民族元素的添加至少不是民族風(fēng)格的充分條件。經(jīng)過一系列的失敗，這個角度的嘗試恐怕顯然不是接過萬籟鳴、特偉、馬克宣先生那一代人的民族風(fēng)格接力棒的正確路徑。

2006年以來，國家對動漫產(chǎn)業(yè)的扶持模式由政府主導(dǎo)轉(zhuǎn)變?yōu)槭袌龊驼餐?qū)動，中國動漫產(chǎn)業(yè)也從幼稚期逐漸過渡到快速發(fā)展階段，市場增長率高、需求增長速度快，成為這一階段中國動漫市場的基本特征。到了2012年推出的《“十二五”時期國家動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展規(guī)劃》，動漫產(chǎn)業(yè)開始逐步上升到國家戰(zhàn)略層面，我國動漫產(chǎn)業(yè)的產(chǎn)值也從“十一五”開始，年增長率始終平均在百分之三十左右，直到今天年產(chǎn)值已經(jīng)接近千億大關(guān)?！断惭蜓颉贰缎艹鰶]》《賽爾號》、《摩爾莊園》、《洛克王國》、《魁拔》、《秦時明月》等一系列作品在這一時期應(yīng)運而生。但如同上文所述，技術(shù)上過度直接參照好萊塢和日本的成功經(jīng)驗，價值觀上對好萊塢和日本也亦步亦趨，不僅僅導(dǎo)致了在票房上的節(jié)節(jié)敗退，還喪失了中國動畫電影曾經(jīng)引以為傲的民族風(fēng)格特色，在中國動畫電影中也再未“看見”那個曾經(jīng)光彩奪目的“中國”式影像世界。那么，中國動畫電影在今天這個大的文化產(chǎn)業(yè)格局中的位置在哪里？究竟什么是中國動畫電影？中國動畫電影的民族特色到底是什么？包含動漫產(chǎn)業(yè)在內(nèi)的文化產(chǎn)業(yè)越是欣欣向榮、朝氣蓬勃，這些問題就愈發(fā)醒目和礙眼，因為這不僅僅是一個文藝理論問題，它們更關(guān)乎我國文化產(chǎn)業(yè)的未來走向，乃至這個國家文化主權(quán)的歸屬。所以，萬籟鳴、特偉、馬克宣先生們的精神遺產(chǎn)在這里就顯得特別地難能可貴，但在今天我們卻甚至還不知道該怎么撿起他們的民族風(fēng)格探索的接力棒，這對此刻已經(jīng)進入千億GDP時代的我國動漫產(chǎn)業(yè)而言，未免不是一個太過殘酷的嘲諷。