自然還是人為？

宋扶日

奧拉維爾·埃利亞松（Olafur Eliasson），1967年出生于丹麥?zhǔn)锥几绫竟?，他擁有冰島血統(tǒng)，父親是廚師，同時(shí)也是業(yè)余藝術(shù)家，母親是一名裁縫。童年時(shí)期父親的影響和冰島的自然景觀曾經(jīng)深深地影響著他，并激發(fā)了他的藝術(shù)創(chuàng)想。

埃利亞松旨在通過多樣化的作品形式來闡釋他對(duì)感官、運(yùn)動(dòng)、體驗(yàn)、自我認(rèn)同等問題的理解，他在作品中不斷地探討人與社會(huì)的內(nèi)在關(guān)系。將思考的內(nèi)容轉(zhuǎn)變成行動(dòng)的過程，是構(gòu)成他的創(chuàng)作的主要因素。他的作品種類豐富，被許多藝術(shù)機(jī)構(gòu)和收藏家所收藏，他不僅僅局限于在特定的博物館空間中對(duì)作品進(jìn)行展示，更多的是將作品在建筑和公共空間之中進(jìn)行展現(xiàn)。

他的多數(shù)作品都是經(jīng)過極為復(fù)雜的研究和處理之后的產(chǎn)物。他研究過大量的自然科學(xué)材料，并將水流、氣流、生物形態(tài)等元素運(yùn)用在創(chuàng)作中。他的作品形態(tài)萬千、變化無窮，制作工藝十分復(fù)雜，視覺效應(yīng)強(qiáng)烈。從一定程度上說，他的創(chuàng)作過程就等同于一種精密的科學(xué)研究過程。

對(duì)自然的個(gè)人化解讀，加以各種科技手段的支持，構(gòu)成了一個(gè)個(gè)充滿光幻和臆想的世界，并因此引發(fā)了觀者多樣化的思考及反饋。物理學(xué)、氣象學(xué)、光學(xué)等學(xué)科的內(nèi)容，和藝術(shù)的意蘊(yùn)一起在他的作品中不斷地呈現(xiàn)，并產(chǎn)生出了許多出乎人們意料的新奇感。

1.《視野之中》

這件作品是埃利亞松為弗蘭克·蓋里設(shè)計(jì)的巴黎路易威登基金會(huì)大樓而創(chuàng)作的公共裝置，43個(gè)造型簡約的柱體構(gòu)成了一個(gè)炫目的柱廊，鏡面和黃色的玻璃板將它們包裹起來，散發(fā)出了新銳獨(dú)特的光彩，充盈在了整個(gè)公共空間之中。這件作品展現(xiàn)出光影鮮活的動(dòng)感，并為人們帶來了不斷更迭變幻的視角。

從建筑的出口處觀賞這件作品，這些柱子就好似展現(xiàn)出了一種逐漸消減的視覺趨勢(shì)，并展現(xiàn)出周圍建筑和人群的分離鏡像，黃色的醒目光線似乎從作品的內(nèi)部轉(zhuǎn)移到了外部空間，從柱子的有限的結(jié)構(gòu)中掙脫出來，變得獨(dú)立且清晰。來往的人們可以通過自己反射在鏡子中的形象，來進(jìn)行一次次地感官互動(dòng)，并且感受到自身的特異的存在感。日光、燈影、人影的交織，遷移了人們的視域，使一切確定的事物開始變得不確定起來。

2.《三角形的天空》

這件作品是埃利亞松為丹麥奧爾堡市現(xiàn)代藝術(shù)博物館設(shè)計(jì)制作的戶外大型裝置作品。它是由V字形的白色三角玻璃板組合而成的，它在陽光的折射下，為觀者帶來了多彩的感官體驗(yàn)和多樣化的可探索空間，周圍的風(fēng)景、人物和建筑物在這件作品的反射中，展現(xiàn)出了普通事物所蘊(yùn)含的非凡性特征。變化多端和豐富多彩的世界，在這樣一件作品中被演繹而充滿了無限的寓意。人們從中可以體會(huì)到一種無限的且破碎的鏡像體驗(yàn)，同時(shí)它也會(huì)引發(fā)人們對(duì)于真實(shí)與幻想、科技與自然界之間的潛在關(guān)聯(lián)的深層思考。天空是無垠的，同時(shí)也是有限的，它是破碎的，也是完整的，種種悖論式的思考，是這件作品試圖要傳遞的信息。

3.《Dnepropetrovsk（第聶彼得羅夫斯克）日出 》

這件作品位于烏克蘭東南部城市Dnepropetrovsk，烏克蘭鋼鐵巨商、藝術(shù)品藏家Victor Pinchuk邀請(qǐng)埃利亞松為自己新建的鋼鐵工廠創(chuàng)作了這樣一件60m高的“人工太陽”裝置作品，它由兩個(gè)橢圓的金屬體組合而成，并由一個(gè)腳手架進(jìn)行支撐。它通常在每天的傍晚時(shí)分開始發(fā)出光亮，因此，它可以被這座城市的人們清晰地從許多角度加以觀賞。它營造出了一種和諧共融的親切氛圍和恬淡的詩意，在工廠這樣一個(gè)特定場(chǎng)域中，表現(xiàn)出一種特異的獨(dú)立性，這也是藝術(shù)家本人的藝術(shù)主張的體現(xiàn)，他并不滿足于那些與藝術(shù)緊密相關(guān)的博物館和畫廊等場(chǎng)地，而是著力于在各種場(chǎng)地中表現(xiàn)出作品所蘊(yùn)含的一種不可預(yù)測(cè)的美。

這個(gè)人造太陽，是對(duì)自然界日出日落的正常規(guī)律的帶有反叛性的再造，埃利亞松認(rèn)為藝術(shù)有闡釋視角、不確定性和提供新鮮的刺激信息的功能，而工廠卻是同嚴(yán)謹(jǐn)?shù)纳a(chǎn)過程和條例聯(lián)系在一起的，二者的差異性反而會(huì)營造出一種特別的意味，他將這件作品視為一個(gè)可以體現(xiàn)人們的需求和價(jià)值的事物，正是有了它的存在，才會(huì)激發(fā)出這座城市中的人群的潛在審美水平。

4.《錐形螺旋》

《錐形螺旋》是一件具有強(qiáng)大視覺吸引力的裝置，它位于德國慕尼黑的Lenbachhaus博物館的中庭中，它被安置在每天來來往往的人流的頭頂之上，似乎將有限的天頂空間進(jìn)行著無限的拓展。它由拋光金屬、有色玻璃等材質(zhì)組成，具有極強(qiáng)的視覺張力。它彰顯出一種來自于螺旋造型的強(qiáng)大的動(dòng)感和活力，當(dāng)風(fēng)力發(fā)生作用時(shí)，這件作品便會(huì)產(chǎn)生更具幻覺效應(yīng)的運(yùn)動(dòng)，人們可以體察到其中蘊(yùn)含著的對(duì)于各種自然現(xiàn)象的再造，其中包含有水的振動(dòng)、循環(huán)的颶風(fēng)、海洋中的波浪，甚至還有流動(dòng)的星系。種種源自于自然現(xiàn)象的物質(zhì)化想象，振動(dòng)著人們的心扉。作品內(nèi)部的光線似乎將整個(gè)中庭照亮，復(fù)雜的圖案有如萬花筒一般，它們映射在博物館的周圍，構(gòu)造了新型的空闊空間。根據(jù)白天日光的變化，《錐形螺旋》也會(huì)相應(yīng)地做出時(shí)密時(shí)疏的光影變化。同時(shí)，人們還可以將這些多樣的色彩理解為對(duì)博物館展示的繪畫的視覺暗示。

5.《哈帕——雷克雅未克音樂廳和會(huì)議中心外觀設(shè)計(jì)》

位于冰島首都雷克雅未克的哈帕-雷克雅未克音樂廳和會(huì)議中心是當(dāng)?shù)氐臉?biāo)志性建筑，它是 Olafur Eliasson 與Henning Larsen Architects建筑事務(wù)所還有ArtEngineering GmbH公司共同合作完成的作品。立方體的玻璃材質(zhì)構(gòu)成了它極具光幻效應(yīng)的外觀，隨著日間光感強(qiáng)度的變化而做出一系列的強(qiáng)弱改變。這些透明的立方體的設(shè)計(jì)靈感，來源于冰島這個(gè)國家的獨(dú)有景觀——北極光。這座建筑位于臨近海洋的陸地之上，特別的地理位置使其擁有了兼具大地與海洋特征的藝術(shù)語言。它體積龐大、光彩無限，無時(shí)不刻地影響著周圍的空間，也同時(shí)影響著人們的行為和生活方式。

建筑外立面造型中的幾何化結(jié)構(gòu)，其靈感與該地區(qū)出產(chǎn)的玄武巖有緊密聯(lián)系。鋼架結(jié)構(gòu)支撐著玻璃，因此凸顯出了數(shù)個(gè)結(jié)晶體結(jié)構(gòu)，從而可以變幻出豐富的色彩。這種獨(dú)特的建筑外觀，潛在地促進(jìn)著人、城市和自然景觀之間的互動(dòng)。這件作品增進(jìn)了城市人群之間的凝聚力，并于2013年獲得密斯-凡德羅獎(jiǎng)（Mies van der Rohe prize），由于它將所要闡釋的寓意與使用功能的相互融合，因此使其受到了大眾的廣泛好評(píng)。

6.《你的身體》

《你的身體》是由青色、品紅、黃色組成的濾色器箔、木材、聚光燈組合而成的裝置作品。它探討了色彩與空間、身體感應(yīng)與自我認(rèn)知的多重關(guān)系，它強(qiáng)調(diào)了光線的折射比例與技巧，通過觀者親臨現(xiàn)場(chǎng)的各異體驗(yàn)，展現(xiàn)出一個(gè)靜態(tài)作品的動(dòng)態(tài)可能性，以及真實(shí)與虛擬空間的悖論。人們從不同角度觀看《你的身體》，會(huì)感覺到視野隨同位移的方向而產(chǎn)生出或出乎意料、或豁然開朗等不同的心理體驗(yàn)。色彩的迷陣，吸引著不同年齡段的人們進(jìn)入其中，進(jìn)行著各自的探索。對(duì)自我的審視，有形空間的無限性可能，物質(zhì)化時(shí)間的猜想，構(gòu)成了這件作品的意旨。同時(shí)，它還會(huì)引導(dǎo)人們進(jìn)行這樣的思考：身體與空間的關(guān)系是什么？我們?cè)谔囟臻g中會(huì)有什么特異的反應(yīng)？

7.《與光彩共舞的兩個(gè)氣泡》

空間、色彩與光束，在《與光彩共舞的兩個(gè)氣泡》這件作品中，展現(xiàn)出了一種微妙的平衡，人們?cè)诮嚯x地觀賞它的時(shí)候，會(huì)產(chǎn)生同時(shí)間與空間的距離似乎變得愈發(fā)接近的體驗(yàn)感受。這是一件位于丹麥科靈市立圖書館內(nèi)的裝置作品，它分別位于圖書館的兩處休息區(qū)中，第一個(gè)休息區(qū)的天花板中懸掛著玻璃圓盤和鉆石狀的燈泡，它們散發(fā)出多重濾色的光效，并展現(xiàn)出了絢麗的彩光，將整個(gè)建筑空間的活躍氣氛調(diào)動(dòng)了起來。在第二個(gè)休息區(qū)內(nèi)，安置有一系列的不銹鋼螺旋構(gòu)架，它們從天花板中凸顯出來，隨風(fēng)拂動(dòng)，為來往于此地的人們帶來了循環(huán)往復(fù)的視覺愉悅感。這一整件公共藝術(shù)作品，為圖書館安靜的氛圍帶來了特別的意味，并吸引了不同年齡層面的人群的關(guān)注。