色彩在繪畫藝術(shù)中的主觀性特征

譚 立

（秦皇島市群眾藝術(shù)館 河北 秦皇島 066000）

色彩是繪畫語言中的表現(xiàn)形式，是情感的符號、精神的載體，本文在注重主觀性色彩的基礎(chǔ)上，試圖通過中西繪畫中主觀性色彩的不同表現(xiàn)深入思考來探究出不同表現(xiàn)背后的本質(zhì)差異，以期對人們的繪畫實(shí)踐能有所裨益。

一、筆墨、色彩的意義

借助色彩冷暖與明暗的表達(dá)，能夠形成富有思想和靈魂的節(jié)奏。如同俄羅斯畫家瓦西里·康定斯基創(chuàng)作的一系列作品，其畫面中所表現(xiàn)的內(nèi)容充滿了節(jié)奏感，并且是伴隨著創(chuàng)作者的情感波動而產(chǎn)生變化的。其作品《在褐色中展現(xiàn)》描繪了一個人從呈褐色微暗的室內(nèi)登上向外的臺階的情景，當(dāng)門打開時便出現(xiàn)了明亮的光，顯然這個人走向了光明。畫面中褐色與白色的面塊相互映襯，明亮與灰暗之間巧妙地產(chǎn)生了不同的節(jié)奏，同時又清晰地表達(dá)出創(chuàng)作者的內(nèi)心情緒。畫家在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作活動過程中，為了充分表現(xiàn)自身的情感體驗(yàn)，往往采取平面性、秩序性的手段將貌似簡單的各種色彩有規(guī)律地組合在一起，形成線條與面塊，將畫面中的色彩元素進(jìn)行分割或者是重疊，利用點(diǎn)、線、面的相互映襯，使得畫面內(nèi)容豐富且生動起來。如高更的作品《塔希提婦女》，畫面中描寫的對象沒有立體感，而是用近乎是平涂的手段，使畫面產(chǎn)生一種原始的韻味。畫中盤里鮮紅的水果色彩與人物赭石、紅棕的色彩，以及人腰部裙衫的蘋果綠與深黑等色彩形成了鮮明的對比。再如一直追求藝術(shù)探索的馬蒂斯，他曾經(jīng)從東方藝術(shù)中汲取了繪畫表現(xiàn)手法以及平面的表達(dá)手段，使畫面極具裝飾感。

二、筆墨、色彩的表現(xiàn)形式

筆墨再濃重也不過是一種表達(dá)方式，其核心的還是心象?！叭∥镏硐?，心表于跡也。”中國畫從來不似西方的素描油畫，把實(shí)景實(shí)圖原原本本地繪畫出來，而是通過簡單的幾筆，將畫者內(nèi)心對實(shí)物所要傳達(dá)的感情描繪出來。由此可見，在中國畫中，心象是靈魂所在。景不難畫，難畫的是情。筆墨繪出的是中國傳統(tǒng)文化的演變，而心象則繪出了中國傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵，因此在筆墨的揮灑間更應(yīng)該注重情的投入，令情景得以交融。對于心象而言，筆墨更多的是點(diǎn)睛之筆，能更好地把自身思想傳遞出去。筆墨的鉤轉(zhuǎn)變化能帶來迥然不同的風(fēng)景，為心象的表現(xiàn)賦予了無限的遐想。心象所幻化的風(fēng)景再美，也離不開筆墨的出色。一幅好的畫作，縱使所表達(dá)的情義再深厚，沒有好的作畫功底把情感表達(dá)出來也是枉然。因此，心象也離不開筆墨的底蘊(yùn)。中華5000年的歷史長河讓筆墨早已形成了體系，擁有不同的風(fēng)采。其實(shí)這不過是在表現(xiàn)技巧上的不同罷了，就如同書法中的“逆鋒起筆回鋒收，且有順折各千秋”，就是通過下筆的輕重緩急讓字呈現(xiàn)出多種風(fēng)格。而畫作也一樣，濃淡暈實(shí)皆成風(fēng)景，層次的起落加上留白的遐思令畫作更富有意境。

三、筆墨、心象的審美

筆墨、心象因畫者的不同，所表現(xiàn)出來的風(fēng)景也不相同，唯一相同的便是其表現(xiàn)出了當(dāng)代的哲學(xué)。如唐朝貞觀之治期間，畫作多不勝數(shù)，但是仔細(xì)觀察其人物的衣著服飾或者景物的幾抹淡筆，便不難看出唐朝的繁華與民風(fēng)的開放。雖然畫者在成長過程中或多或少會受到周圍景物、人文的影晌，但是其所處的時代環(huán)境以及表現(xiàn)出來的政治哲學(xué)是無法改變的。一個時代的審美已經(jīng)不知不覺從畫作中反映了出來，其獨(dú)立性從不會受畫作風(fēng)景的變化所影響。

如：民間木版年畫的藝術(shù)創(chuàng)作，以線的造型為創(chuàng)作基礎(chǔ)，再以各種色彩來充實(shí)造型，線為骨，色為肉，色正其形，骨肉豐滿。木版年畫的制作過程中，其線條粗細(xì)運(yùn)用得當(dāng)，能夠恰到好處地表現(xiàn)出木版年畫的主題。木版年畫藝術(shù)創(chuàng)作多是以陽刻為主，兼以陰刻，運(yùn)用黑白以及疏密對比的表達(dá)手段，以體現(xiàn)刀刻意蘊(yùn)、木質(zhì)趣味的自然審美效果，以及古樸稚拙的傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)作風(fēng)格。但是，木版年畫更為突出的是其鮮艷、明快、單純、強(qiáng)烈、清新又飽滿的色彩，這使得木版年畫的創(chuàng)作主題更為鮮明突出。民間木版年畫的色彩既有單一性又有多樣性，其經(jīng)過長期的發(fā)展歷程，汲取了傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)，尤其是工筆重彩的人物以及宗教繪畫的技法，并且還保存了民間藝術(shù)中崇尚原色、明快、鮮艷的色彩特點(diǎn)，逐漸形成了獨(dú)屬于自己的風(fēng)格特征。木版年畫的色彩遵循著“新鮮中人意”的創(chuàng)作原則，并且根據(jù)不同地區(qū)人民的不同喜好，以及風(fēng)俗、審美等多個方面來進(jìn)行色彩的選擇。一般情況下，木版年畫多采用原色來進(jìn)行創(chuàng)作，以紅、黃、醫(yī)三原色以及黑白關(guān)系的色彩為創(chuàng)作基礎(chǔ)，高純度的色彩搭配明朗、鮮艷的色彩，對比鮮明，其吉祥、喜慶的氣氛與年畫的用途相得益彰?！吧嗖环保俨簧ⅰ?，是民間年畫用色的口訣，這句話的意思是要巧用色彩，把握好用色的規(guī)律與變化秩序。木版年畫色彩的運(yùn)用以及套印，以平涂為主要施色技法，在有限的色內(nèi)力求套印出豐富的色彩藝術(shù)效果，運(yùn)用色彩塊面大小進(jìn)行排列，使木版年畫的色彩創(chuàng)作既對比鮮明而又極富和諧美感。木版年畫的色彩運(yùn)用具有濃郁的民族地域特色，濃艷、鮮明的色彩有著熱情、紅火而又樸實(shí)的情感。木版年畫多用高純度與高明度的原色，與造型的黑線相呼應(yīng)，或者是在黑線造型的基礎(chǔ)上用色彩進(jìn)行渲染，使畫面顯得高雅飄逸。總之，用色的搭配要講究和諧之美。

四、筆墨形式語言的審美

情感形式語言的探索，不僅是對技法、材料的研究，更重要的是對藝術(shù)家內(nèi)在心理因素上的研究。形式的準(zhǔn)確表達(dá)，是形式與內(nèi)容的統(tǒng)一，也是形式與藝術(shù)家心理特征相吻合的表現(xiàn)。藝術(shù)家對于事物的認(rèn)識不是簡單的復(fù)寫和模擬，而是對客觀物象分析提煉后的結(jié)果。通過對客體的改造，藝術(shù)家不僅能夠感到客觀物象的具體特征，還能在原有的基礎(chǔ)上通過主觀的聯(lián)想創(chuàng)作出新的形象。人對客觀事物的感知始終帶有主觀情緒，所以藝術(shù)家的感性對形式語言的表達(dá)有著很大的影響。人在學(xué)習(xí)、工作和生活中嘗遍了酸、甜、苦、辣和喜、怒、哀、樂，個人情感在畫作中隨處可見，無論是憂郁迷茫還是輕松愉悅，都或直觀或暗示地呈現(xiàn)給觀者。很多作品，從某種意義上來說更像是藝術(shù)家自傳，所以它必然蘊(yùn)含一定的內(nèi)涵，即對過去的悼念、對未來的憧憬以及對生活、對自然的熱愛。色彩對形式語言的表達(dá)有著極為重要的作用。不同的色彩必引起人們不同的心理活動。

自然界的色彩現(xiàn)象為我們的視覺提供了豐富的色彩資源，畫者作為視覺藝術(shù)的創(chuàng)造者，更應(yīng)關(guān)注對色彩的體驗(yàn)和感受，讓色彩成為我們表現(xiàn)自然、表現(xiàn)情感的自由手段。視覺形象不是對于感性材料的機(jī)械復(fù)制，而是對現(xiàn)實(shí)的一種創(chuàng)造性的把握。色彩可以傳達(dá)人的思想和感情。不同色彩的完美組合，會使人感覺到色彩的奧妙，感受到迷人的旋律。色彩在繪畫中從來不是單一的角色。色彩既是無限變化的，又是有規(guī)律可循的。