論如何提高小提琴的表現(xiàn)力

張晶晶

（遼寧歌舞團(tuán)（遼寧演藝集團(tuán)） 遼寧 沈陽(yáng) 110000）

論如何提高小提琴的表現(xiàn)力

張晶晶

（遼寧歌舞團(tuán)（遼寧演藝集團(tuán)） 遼寧 沈陽(yáng) 110000）

本文對(duì)如何提高小提琴的表現(xiàn)力進(jìn)行研究和分析，通過(guò)正確的演奏姿勢(shì)、左右手的演奏技法運(yùn)用和思想意識(shí)對(duì)于表現(xiàn)力的影響幾方面進(jìn)行簡(jiǎn)單闡述，希望以此展示出音樂(lè)表現(xiàn)力的重要性和提高表現(xiàn)力的途徑。

小提琴；表現(xiàn)力；表現(xiàn)方式

小提琴在中國(guó)發(fā)展已有了上百年的歷史。作為一門(mén)西洋樂(lè)器，它在如今的中國(guó)的音樂(lè)舞臺(tái)上散發(fā)出特有的光芒。一直以來(lái)，小提琴以音色優(yōu)美、高音嘹亮聞名，如今這門(mén)樂(lè)器不僅僅出現(xiàn)在古典音樂(lè)中，在中國(guó)民族音樂(lè)演奏、流行音樂(lè)演奏中都能夠看到它的身影。正是因此，小提琴的表現(xiàn)力顯得尤為重要。有的人不禁會(huì)問(wèn)，小提琴的演奏無(wú)非就是準(zhǔn)確地演奏出音高，擁有高超的演奏技巧不就可以了嗎？答案當(dāng)然是否定的，小提琴演奏出的音樂(lè)是否具有表現(xiàn)力并不完全取決于演奏的技巧，下面筆者將就此問(wèn)題進(jìn)行簡(jiǎn)單的分析和闡述。

一、正確的演奏姿態(tài)對(duì)于表現(xiàn)力的提高

小提琴教育家揚(yáng)凱列維奇曾經(jīng)說(shuō)過(guò)：“拉小提琴的前途在種種方面取決于左、右手的姿勢(shì)，有時(shí)姿勢(shì)會(huì)成為很有才能的音樂(lè)家進(jìn)一步發(fā)展的重大障礙?！毖葑嘧藙?shì)是影響小提琴表現(xiàn)力的基礎(chǔ)因素之一。演奏姿勢(shì)從學(xué)習(xí)之時(shí)便伴隨著小提琴學(xué)習(xí)者，小提琴演奏的姿勢(shì)實(shí)際上是違背人類(lèi)生理的自然狀態(tài)的，它需要演奏者側(cè)低頭用下巴與微聳的肩膀夾住琴腮托來(lái)穩(wěn)定整個(gè)琴體進(jìn)行演奏。在這種形態(tài)下長(zhǎng)期進(jìn)行練習(xí)和表演很容易造成疲勞甚至是傷病。所以在演奏時(shí)候根據(jù)自身的生理特點(diǎn)一定要在固定住琴體的前提下保證肩膀和頭部的放松，并且軀干部分一定要根據(jù)弓弦的演奏方向而律動(dòng)，這樣既能夠減少演奏時(shí)候的逆向阻力，也能夠讓音樂(lè)在表達(dá)上更加自然。

二、右手運(yùn)弓對(duì)于音樂(lè)表現(xiàn)力的提高

右手運(yùn)弓對(duì)于很多小提琴學(xué)習(xí)者來(lái)說(shuō)總是不如左手技巧來(lái)的重要，實(shí)際上這種觀點(diǎn)是錯(cuò)誤的。右手運(yùn)弓的基礎(chǔ)在于“直、平、穩(wěn)”，但是這僅僅是順利演奏出優(yōu)美音色的前提。如果要讓更加突出，那么就需要我們讓整個(gè)琴腔產(chǎn)生振動(dòng)引起共鳴，這樣才能夠讓演奏出來(lái)的音樂(lè)表現(xiàn)力更加優(yōu)美、洪亮。這種技巧并不如敘述的那么簡(jiǎn)單，在實(shí)踐演奏中，每一次運(yùn)弓都應(yīng)當(dāng)從肩部開(kāi)始發(fā)力，而不僅僅是通過(guò)小臂發(fā)力。通過(guò)肩膀帶動(dòng)大臂再將力量傳遞至小臂才能讓琴弦與琴弓的摩擦面更加貼合，演奏出來(lái)的聲音更加集中。在右手運(yùn)弓中如果能夠感受到琴弦，那么則說(shuō)明弓與弦已經(jīng)成為了一體，讓小提琴以一體的姿態(tài)呈現(xiàn)出來(lái)，那么表現(xiàn)力自然會(huì)得到提高。

三、左手技巧對(duì)于音樂(lè)表現(xiàn)力的提高

左手是影響音色表現(xiàn)力最為直接的因素，正確的演奏技巧能夠讓音樂(lè)表現(xiàn)力更加豐滿圓潤(rùn)，旋律更加準(zhǔn)確。小提琴作為弦鳴樂(lè)器，與鋼琴、小號(hào)等樂(lè)器是不同的，因?yàn)殇撉俚葮?lè)器的音高都是固定的，而小提琴則完全需要通過(guò)對(duì)于琴弦的認(rèn)知來(lái)把握音準(zhǔn)。換言之就是說(shuō)，也許每一次的演奏都會(huì)產(chǎn)生一定的區(qū)別，過(guò)于機(jī)械化、固定化的演奏也許會(huì)讓音樂(lè)準(zhǔn)確地演奏出來(lái)，但是卻一定會(huì)顯得生硬、不自然，這就讓音樂(lè)失去了靈性。學(xué)生在學(xué)習(xí)過(guò)程中，使用左手演奏技術(shù)一定要感受和對(duì)比，讓左手演奏技巧在整個(gè)手臂和手指放松的前提下進(jìn)行。除了手指上的技巧以外，小提琴的換把也是非常重要的。演奏時(shí)的換把，一定要讓動(dòng)作統(tǒng)一連貫，手臂帶動(dòng)手掌一定要按照滑動(dòng)的行進(jìn)模式進(jìn)行，而非跳躍。當(dāng)換把結(jié)束時(shí)一定要將手臂的力量傳遞到手指上，用重力的力量來(lái)演奏，而非是額外施加的壓力。當(dāng)然，左手演奏技巧有很多，但是最基礎(chǔ)的也是最關(guān)鍵的就是無(wú)論在使用何種技巧時(shí)一定要保持放松，讓手指和琴弦之間自然、連貫地接觸，不要僵硬、機(jī)械化。

四、思想意識(shí)對(duì)于音樂(lè)表現(xiàn)力的提高

思想意識(shí)實(shí)際上并不是一種能夠直接影響小提琴物理發(fā)聲的客觀因素，也并不能直接影響表現(xiàn)力。但是思想意識(shí)卻能夠引導(dǎo)演奏者在演奏中將對(duì)作品的理解、對(duì)作品情感的認(rèn)識(shí)融合到作品中，將作品中的性格通過(guò)音樂(lè)的組合和表現(xiàn)形式表達(dá)出來(lái)。這就需要演奏者在掌握演奏技巧之余對(duì)音樂(lè)的內(nèi)部結(jié)構(gòu)、和聲特點(diǎn)、作品背景、作曲家創(chuàng)作特征，甚至是創(chuàng)作的時(shí)代背景等進(jìn)行深入的了解。了解了這些實(shí)際上就已經(jīng)賦予了音樂(lè)靈魂，讓這個(gè)靈魂具體化、實(shí)質(zhì)化則是依靠演奏技術(shù)來(lái)完成的。例如在演奏憂傷、哀婉的音樂(lè)情緒時(shí)，演奏者在演奏技巧的運(yùn)用上自然而然地會(huì)采用輕柔的力度。在演奏熱烈、歡快的音樂(lè)情緒時(shí)，就要采用激昂澎湃、快速有力的演奏方式。這些增強(qiáng)表現(xiàn)力的方式雖然仍不能脫離演奏技術(shù)，但是我們不難發(fā)現(xiàn)，在演奏技巧的背后是演奏者對(duì)于音樂(lè)理解的表達(dá)，不同的演奏者對(duì)于同一作品理解深度的不同能夠直接導(dǎo)致演奏技術(shù)運(yùn)用的不同，當(dāng)然，音樂(lè)表現(xiàn)力也會(huì)產(chǎn)生優(yōu)劣。

音樂(lè)表現(xiàn)力是一種我們很難用只言片語(yǔ)完全闡述清楚的一種既理性又感性的存在。音樂(lè)本身作為一種時(shí)間藝術(shù)，其所具備的美感就是讓人們通過(guò)對(duì)于音樂(lè)的理解找到共鳴和審美體驗(yàn)，而演奏者能夠給予聽(tīng)眾的更多的是創(chuàng)作者本身的意圖和演奏者所理解的作品內(nèi)容。曲作者是作品的源頭，演奏者是作品的表現(xiàn)者，聽(tīng)眾則是感受音樂(lè)的終點(diǎn)，只有三者達(dá)到共鳴，音樂(lè)本身的作用才會(huì)真正地表現(xiàn)出來(lái)，表現(xiàn)力才會(huì)更加豐富。

J622.1

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1007-0125（2015）06-0099-01