談如何能創(chuàng)排出一部好的京劇

孫 博

（沈陽京劇院 遼寧 沈陽 110032）

一個(gè)戲的構(gòu)成，宏觀上需要?jiǎng)”?、演員、場面、砌末等等。

劇本和演員是最重要的，二者的關(guān)系一定要擺正，筆者覺得應(yīng)該是腳和鞋的關(guān)系。劇本是鞋，演員是腳。在編戲的時(shí)候打本子要根據(jù)手頭可利用的演員的個(gè)人具體情況來編寫，這樣大家演起來才得心應(yīng)手。當(dāng)然，要做到有葷有素，各行當(dāng)搭配合理?？傊凑諛闼氐奈ㄎ镏髁x價(jià)值觀，根據(jù)演員打本子，就是穿合適的鞋，而不是拿著鞋滿世界找能穿上它的灰姑娘。

本子的結(jié)構(gòu)要正確，有引子，有定場詩，有自報(bào)家門等等。

場次的安排要合理，不能每一場都很飽滿，都很恢宏，一出戲里，有的場子就是讓主演休息或者換衣裳的，如果每一場都是重要的，那么每一場也就都不重要了，看戲的也累。我們看老戲，不難發(fā)現(xiàn)，哪里是過場，哪里是重點(diǎn)，哪里是墊場子，都很明顯，可上可不上的角色后臺(tái)搭個(gè)架子就可以了，因?yàn)橐誀I利為目的的話，多一個(gè)人得多一份工錢。戲曲、曲藝都有特殊的語言方式，那么寫作詞句的時(shí)候在保證通順的同時(shí)要照顧到戲曲語言的特色和規(guī)律，不能一味追求詞句的華麗和敘事的宏大。比如說要是讓我寫幾句詞說一個(gè)人想家，順口可以說：算來離家十?dāng)?shù)載，爹娘的書信不見來，夢魂千里到陽臺(tái)，醒來不覺淚滿腮………可不可以寫成別的？試試：為人生理想離家十?dāng)?shù)載，商海浮沉我心中痛苦難挨，思家鄉(xiāng)每日里夢魂徘徊，醒來時(shí)辛酸淚流了下來……

我們的場面、服裝、砌末都是為演員服務(wù)的，充分發(fā)揮他們的技藝的同時(shí)，不能喧賓奪主。我們的戲曲，除了少數(shù)幾個(gè)尚未發(fā)育成熟就收歸國有的幾個(gè)劇種外，在長期的演出實(shí)踐和老藝人的聰明才智的培育和發(fā)展中，各方面都是很成熟的。戲曲的服裝大部分是明代服飾，但是戲里各個(gè)朝代都可以穿，就是為了方便，不會(huì)因?yàn)槌煌土碇靡惶?，一來省錢，二來流動(dòng)起來方便。所以筆者提倡盡量使用后臺(tái)現(xiàn)成的服裝道具。戲曲本身就是一個(gè)假的東西，做的越真越會(huì)偏離，比如真船、真車上了臺(tái)，既然有真船為什么沒有水？水里為什么沒有魚？除了魚，水里就沒有別的了嗎？這樣一來就很混亂，就會(huì)給“挑刺”的人留下話頭，不如干脆用現(xiàn)成的，用我們后臺(tái)有的東西，簡簡單單，把發(fā)揮的空間多留給演員和場面。不要覺得觀眾看不懂，你只要有，觀眾永遠(yuǎn)是比你高明的。在戲曲舞臺(tái)上，各種情景和情境的轉(zhuǎn)換基本都可以用后臺(tái)現(xiàn)成的道具和場面中的音樂來完成。

有個(gè)詞語叫做“耳熟能詳”，這是有科學(xué)依據(jù)的，一個(gè)音樂旋律，人聽過以后，腦海里會(huì)有一個(gè)印象，多次聽之后就會(huì)有一個(gè)反射，再聽到的時(shí)候心里就會(huì)有一個(gè)旋律不自主地去貼和聽到的這個(gè)旋律，合上了，就會(huì)產(chǎn)生愉悅感。這就是為什么聽?wèi)颉⒙犌?、聽流行歌曲聽不膩。老藝人的演唱千變?nèi)f化，聽眾聽到的時(shí)候也會(huì)去自發(fā)地貼和這個(gè)旋律，老藝人有時(shí)候過板或者有小腔，在“耳熟”的人聽來就是俏皮，有味道。因?yàn)榇蟛糠趾汀澳茉敗钡穆牨娦睦锏男珊蜕狭耍莩呗宰?，聽眾的愉悅感反而提高了。我們在安排唱腔的時(shí)候要盡量科學(xué)，最主要的是注意照顧到聽眾的感受，因?yàn)槲覀兊淖罱K目的是讓來看戲的得到愉悅，可以有有趣的小調(diào)，可以有過癮的高腔，可以有大段的慢板來敘事或是反二黃抒發(fā)感情，也可以用近年來很少見的傳統(tǒng)聲腔板式，新鮮新鮮。但是要避免逢唱就是高腔，一旦結(jié)束語句就是高八度。這樣演員也累，聽眾也疲勞，就像平時(shí)吃不到肉的人吃到肉覺得快樂，一晚上全部讓他吃燉肉、炒肉、蒸肉，那么快樂感就不是那么明顯了，應(yīng)該盡量做到葷素搭配合理。

還有一個(gè)非常重要的、必須重視的問題，那就是受眾、觀眾的心理。編戲的和演戲的應(yīng)該多去了解看戲的想看什么，對什么感興趣。眾口難調(diào)是難免的，不能光聽夸贊的聲音，要從和觀眾的交流當(dāng)中發(fā)現(xiàn)問題，找到路子。有種理論說不能一味迎合觀眾，說的有一定道理，但不是絕對的，畢竟求生存的和追求藝術(shù)的雖是同一行業(yè)但不是一路人。求生存的有他求生存的苦處，追求藝術(shù)有追求藝術(shù)的信念，自古以來這兩種人是并存的，甚至是互相轉(zhuǎn)換的，看似矛盾卻又殊途同歸。當(dāng)然前提依舊是樸素的唯物主義價(jià)值觀。

還有一個(gè)問題是有的編戲者想當(dāng)然的認(rèn)為觀眾需要什么，不知道通過什么渠道得來的數(shù)據(jù)，然后就下結(jié)論；或者編戲者只顧在劇本里自說自話，展現(xiàn)自己的文采和想象力，結(jié)果一出號(hào)稱為了吸引年輕人的新戲，老觀眾看了接受不了，年輕的不看，愛看戲的沒有得到享受，不看戲的敬而遠(yuǎn)之，形成惡性循環(huán)。