對(duì)鋼琴演奏表現(xiàn)力的理解

李禹潼 （南京藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院 210000）

對(duì)鋼琴演奏表現(xiàn)力的理解

李禹潼 （南京藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院 210000）

表現(xiàn)力是當(dāng)今鋼琴演奏的一個(gè)熱門話題，“表現(xiàn)力”也成為評(píng)定他人鋼琴演奏的好與壞的標(biāo)準(zhǔn)之一。對(duì)于鋼琴演奏來說，鋼琴表現(xiàn)就是一個(gè)音樂的“心臟”。當(dāng)代的琴童或?qū)I(yè)學(xué)生過分的追求“表現(xiàn)力”也是不科學(xué)的。因此，對(duì)“表現(xiàn)力”的正確理解也成為一個(gè)重要的部分。

鋼琴演奏；表現(xiàn)力；模仿

說到鋼琴演奏，國人大多都會(huì)以郎朗做范本，然后侃侃而談?？赡苷f的更多不是他的演奏技巧有多么的精湛，而是他引人矚目的表現(xiàn)力。這種極具表演性質(zhì)的表現(xiàn)力也使得郎朗更加受到商業(yè)圈，娛樂界的青睞，大大小小的廣告，公演都離不開他。那么論一個(gè)鋼琴家究竟如何把握他的表現(xiàn)力才能算的上是科學(xué)正確的呢？下面我想就這個(gè)題目講講自己的理解。

表現(xiàn)力是指在藝術(shù)作品中所表現(xiàn)出的感染力，包括有內(nèi)蘊(yùn)豐富的意境、節(jié)奏、韻律、品位等等。既然是在藝術(shù)作品中所呈現(xiàn)出的一切，自然離不開作品本身了。要想把一首鋼琴作品表現(xiàn)好，首先應(yīng)做的就是熟悉作品。大的方面：彈熟曲子-把握好節(jié)奏與旋律的準(zhǔn)確。一切的表現(xiàn)力都是建立在“熟練”的基礎(chǔ)之上，沒有“熟練”為基礎(chǔ)的表演都只是空談。小的方面：一切都是為了呈現(xiàn)好的音樂作品而“表現(xiàn)”。我們?cè)谘葑嗟倪^程中可以根據(jù)作品中音響的強(qiáng)弱，強(qiáng)弱的對(duì)比；速度的快慢；節(jié)奏型的不斷變化；旋律的人不同走向；音域的拉寬或縮小；色彩的變化；節(jié)拍的變化等通過加入“表現(xiàn)力”從而使這些做的更加到位。

現(xiàn)在許多人一味的追求、模仿鋼琴家們的“表現(xiàn)力”，我認(rèn)為這是不對(duì)的。追求“表現(xiàn)力”是可行的，但這必須建立在正確的表現(xiàn)“音樂”上。純粹的為了“表現(xiàn)”而“表現(xiàn)”，這樣只會(huì)影響“音樂”，忽略了音質(zhì)，忽略了音色，扭曲了鋼琴演奏的真正意義。那怎樣的“表現(xiàn)”才是科學(xué)的呢？就我的切身感受舉幾個(gè)例子吧。比如在演奏時(shí)，音域處于偏高或偏低的時(shí)候，身體可以向右或向左傾斜。比如在演奏時(shí)，跳音密集的地方，可以將身體放低，靠近琴鍵一些，甚至可以用耳朵去聽演奏出的音響以控制音響效果。比如在左右手同時(shí)演奏大和弦的時(shí)候，身體可以略向后，讓身體幫助臂膀，幫助手腕，手指發(fā)力；比如在彈力量型的曲子的時(shí)候，腳可以往下沉，踩實(shí)地面，整個(gè)人的重心向下，幫助演奏。甚至當(dāng)在演奏一段歡快或悲傷的樂曲的時(shí)候，你的臉部表情都可以幫助你更投入的表演。演奏是二度創(chuàng)作，既是二度創(chuàng)作，就離不開演奏者本身。很多人會(huì)說郎朗的表情動(dòng)作夸張，但卻沒有人說這是好還是不好。這是為什么？很大一部分的原因就是郎朗的演奏算是無可挑剔。作為一個(gè)鋼琴演奏家，他的技術(shù)沒有問題，技巧很精湛，他所呈現(xiàn)的“表現(xiàn)力”是在這些扎實(shí)的鋼琴基礎(chǔ)之上的，是“音樂”與人的“合二為一”，而不是沒有底蘊(yùn)的浮夸。我們?cè)谀７碌耐瑫r(shí)，更多的注重了表演，或多或少的忽略了音樂的本質(zhì)。表演是音樂的升華，而不是做作，一味的“演”。

總結(jié)

歸根結(jié)底，鋼琴演奏的表現(xiàn)力是在對(duì)作品扎實(shí)的演奏功底上。在演奏的過程中，可以通過身體或手臂甚至是腳和腿的輔助使手指達(dá)到更好的音響效果。這就是鋼琴的音樂表現(xiàn)，也是整個(gè)音樂想要表達(dá)的言語。所以，別再一味的追求表演的效果，因?yàn)橐磺械谋憩F(xiàn)力都是為了演奏過程中能奏出好的音樂而服務(wù)的。

[1]邵智賢.鋼琴的音色與觸鍵[J].音樂藝術(shù)，2005.

[2]（波），約·霍夫曼著，李素心譯.論鋼琴演奏[M].北京：北京人民音樂出版社，2000.