中國當(dāng)代架上繪畫的存在感

李為民 （福建藝術(shù)職業(yè)學(xué)院 350000）

中國當(dāng)代架上繪畫的存在感

李為民 （福建藝術(shù)職業(yè)學(xué)院 350000）

中國當(dāng)代架上繪畫在世界當(dāng)代藝術(shù)思潮和多媒體技術(shù)的碰撞下，究竟架上繪畫是大勢已去，隨波逐流自暴自棄，還是主動改變尋求出路？架上繪畫還有無存在價(jià)值？在中國當(dāng)代架上繪畫的存在感又如何？這些才是當(dāng)代藝術(shù)家所面臨的真正問題。本文將試著對其進(jìn)行淺析。

中國當(dāng)代架上繪畫；視覺文化；前衛(wèi)藝術(shù)；本土化民族化；劉小東；鳳凰涅槃

說到中國當(dāng)代架上繪畫，就不得追本溯源。

架上繪畫指的是繪制于畫架之上的畫，又稱畫室繪畫。架上繪畫的雛形始于15世紀(jì)的尼德蘭，受到尼德蘭繪畫的影響，從威尼斯畫派再到17世紀(jì)的荷蘭小畫派。架上繪畫至此進(jìn)入繁榮期，而使架上繪畫走向繁榮的主要因素是，宗教題材、神話題材的大型壁畫不足以滿足市井民眾的日常審美需求。所以催生了尺寸較小便于攜帶和懸掛的架上繪畫的繁盛，而現(xiàn)場性則是架上繪畫的一個(gè)重要特征，也就是說重在寫生。

西方繪畫是以架上繪畫的形式傳入中國的，它一直是國內(nèi)油畫創(chuàng)作和教學(xué)的主要模式。中國架上繪畫從最初的復(fù)制模仿到后來逐漸形成自己的語境和樣式。中國當(dāng)代油畫的發(fā)展經(jīng)歷了三次學(xué)習(xí)的過程：1.20世紀(jì)初有些畫家留學(xué)西歐；2.20世紀(jì)中學(xué)習(xí)蘇聯(lián)；3.上世紀(jì)末西方現(xiàn)代藝術(shù)思潮對中國當(dāng)代美術(shù)的影響。這三次學(xué)習(xí)對中國油畫藝術(shù)的基本面貌的形成起了決定作用。上世紀(jì)90年代中期之前中國的架上繪畫一直處于默默前行的相對安靜狀態(tài)，沒有聒噪和浮夸。直至90年代末應(yīng)改革開放之運(yùn)而生的“新繪畫潮”，受政治思想和社會現(xiàn)實(shí)感受的影響，以70后為主力軍的藝術(shù)家更加注重了自我意識的表達(dá)以及人們在社會和意識形態(tài)的矛盾的心理掙扎，反映在作品中的樣式則更加本土化。中國藝術(shù)家從開始的全盤接受到與本土化結(jié)合、尋求變化中經(jīng)歷了艱難的求索，架上繪畫所受到來自意識形態(tài)和當(dāng)代多種視覺文化的沖擊愈加紛亂，究竟架上繪畫是大勢已去，隨波逐流自暴自棄，還是主動改變尋求出路？這個(gè)問題長久以來困擾著無數(shù)從事架上繪畫的藝術(shù)家們?？M繞這個(gè)話題，爭論之聲不絕于耳。一說架上繪畫已死，在各類媒體藝術(shù)大行其道的當(dāng)代社會，架上繪畫已無用武之地，此一說似理由充分。二說架上繪畫始終有其存在價(jià)值，只是需要變革，這一說也似證據(jù)充足。中國當(dāng)代架上繪畫也正是在這兩種論調(diào)的縱橫捭闔中繼續(xù)發(fā)展前行的。在國內(nèi)地方和國家級的各類美展和書畫市場依然是熱火朝天，以畫為樂、以畫為業(yè)的繪畫藝術(shù)愛好者不見減少，并依舊樂在其中。架上繪畫在經(jīng)歷了無數(shù)次悼詞之后，又經(jīng)歷了無數(shù)次復(fù)興，如果摒棄功利的成份，繪畫屬于畫家自我內(nèi)心情感的表達(dá)方式和手段，是藝術(shù)家純粹的率性而為，似乎本質(zhì)應(yīng)無關(guān)乎商業(yè)價(jià)值，而繪畫藝術(shù)自身清高和源于生活必高于生活的純真本質(zhì)，又恰是架上繪畫與實(shí)用美術(shù)的本質(zhì)不同。實(shí)用美術(shù)過于關(guān)注實(shí)用性和市場價(jià)值，有時(shí)甚至于無法擺脫商業(yè)消費(fèi)者的眼光和品位的束縛，架上繪畫則是取決于作者自己內(nèi)心的感受，往往有些時(shí)候繪畫是一定范圍內(nèi)的某個(gè)個(gè)人和團(tuán)體的自我娛樂。

當(dāng)今世界是大數(shù)據(jù)網(wǎng)絡(luò)媒體的時(shí)代，全球文化資源的配置，使得地域之間的文化差異不再如從前那般固步自封。而在如此時(shí)代文化背景之下，作為視覺文化之一的傳統(tǒng)架上繪畫藝術(shù)還有否存在的價(jià)值？如果有，又該是以一種怎樣的存在感面對當(dāng)下的多元文化領(lǐng)域，才是當(dāng)代藝術(shù)家所面臨的真正問題。

自上世紀(jì)70年代，一部分所謂的前衛(wèi)藝術(shù)家，以為再不必如傳統(tǒng)架上繪畫藝術(shù)所必經(jīng)的痛苦漫長的基本功磨礪，可直接依仗“觀念”便可左右藝術(shù)思潮，大有使得架上繪畫滅頂?shù)膽B(tài)勢。相當(dāng)一部分藝術(shù)家的藝術(shù)行為和作品形式也日漸功利，有良知的部分藝術(shù)家則在此觀念藝術(shù)大行其道的沖擊下茫然不知所措，集體失去方向。在架上繪畫看似落寞了近一個(gè)世紀(jì)之后，似乎傳統(tǒng)架上繪畫的存在感并未真正喪失，反而是各類其他藝術(shù)形式的高調(diào)之聲日漸平息。即便是在架上繪畫最郁悶的時(shí)期，在世界范圍內(nèi)仍然不乏對架上繪畫的癡狂捍衛(wèi)者 。無論是在最前衛(wèi)藝術(shù)的陣地美國、德國、荷蘭或是中國和日本，依然不乏甘愿背負(fù)畫箱，緊握畫筆似誓死捍衛(wèi)架上繪畫的殉道者。

在中國，畫壇的主流群體——學(xué)院主義，因缺乏想象力和創(chuàng)造力，在一種以權(quán)錢交易為主流的庸俗審美標(biāo)準(zhǔn)下，難以有所建樹，鮮見感人的作品。圖像文化的興起，使以手工為主的架上繪畫看似失去價(jià)值，但架上繪畫所體現(xiàn)的并不是作品，而是整個(gè)創(chuàng)作過程。藝術(shù)家用作品和手法作為媒介向外界傳達(dá)藝術(shù)創(chuàng)作過程中的心路歷程，這是所有門類藝術(shù)行為的必經(jīng)之路。

一、 中國當(dāng)代市場經(jīng)濟(jì)對當(dāng)代架上繪畫的影響

論某個(gè)時(shí)代的文化藝術(shù)，都必須先從這個(gè)時(shí)代的市場經(jīng)濟(jì)背景開始說起。中國的市場經(jīng)濟(jì)改革對各個(gè)行業(yè)的改造都是深刻的，也同時(shí)不可避免或多或少地將藝術(shù)家改造成了“經(jīng)濟(jì)人”，又是不同于一般意義上的“經(jīng)濟(jì)人”。這種藝術(shù)上的“經(jīng)濟(jì)人”獨(dú)具雙重性，它的經(jīng)濟(jì)上的成功又稱為了衡量藝術(shù)價(jià)值的標(biāo)準(zhǔn)。每當(dāng)社會體制的話語權(quán)發(fā)生了變化，那么隨之而來的就是藝術(shù)上的革新。

90年代異軍突起的中國新生代繪畫結(jié)合了傳媒文化的內(nèi)容與傳統(tǒng)繪畫的技法，同時(shí)又為官方和市場所認(rèn)同，這種“溫和的前衛(wèi)”藝術(shù)風(fēng)格成為了中國當(dāng)代藝術(shù)市場的主流樣式。畫家已不再似古典繪畫般自言自語，開始了努力尋求藝術(shù)與市場的契合點(diǎn)。這種契合如同中國人的歷史性格，中庸而不激烈。

中國的繪畫藝術(shù)在遍嘗西方現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的饕餮之后，歷來聰明絕頂?shù)闹袊税l(fā)現(xiàn)“移植”是根本無法適應(yīng)中國這塊文化土壤的，畫家紛紛靜心反思尋求出路，把對觀念的表達(dá)和對現(xiàn)實(shí)的關(guān)懷置于首位，這也是藝術(shù)創(chuàng)作的本位。

二、藝術(shù)應(yīng)立足于本土，致力于民族化的發(fā)展，才是中國架上繪畫的出路所在

雖然眾所周知的是，架上繪畫自傳入中國的那天起，就已經(jīng)被定為于“西方的”“外來的”藝術(shù)形式，而我們也知道，任何藝術(shù)形式都僅僅是一個(gè)載體和工具，真正的意義在于藝術(shù)家的自覺意識。如何以固有的技巧結(jié)合本土的優(yōu)秀文化和東方特有的人文內(nèi)涵，創(chuàng)作出自尊自信的藝術(shù)樣貌，摒棄藝術(shù)心理中對于西方強(qiáng)勢文化藝術(shù)的盲目崇拜一味模仿，發(fā)掘出中國傳統(tǒng)文化與西方文化碰撞之中產(chǎn)生的內(nèi)在活力。優(yōu)秀的藝術(shù)作品必須植根于生活土壤，切實(shí)感受人們的現(xiàn)實(shí)生存狀態(tài)，并關(guān)注現(xiàn)實(shí)問題，從中獲得精神體驗(yàn)和感悟。

時(shí)代在改變，文化在進(jìn)步，藝術(shù)家所要肩負(fù)的是運(yùn)用自己所學(xué)，懷著一份社會責(zé)任感，把美的東西傳達(dá)給大家。

三、 藝術(shù)家必須注重自身修養(yǎng)

優(yōu)秀的藝術(shù)家必須要抱定遠(yuǎn)大的胸懷，不做普通意義上的手藝人，而要使自己成為一個(gè)綜合素養(yǎng)與技術(shù)均高層次的思想者。如果僅僅甘愿停留在技藝的層面而忽略了整體的修養(yǎng)，那藝術(shù)家就只能被定為在匠人的層面上而存在。架上繪畫如何還有其長久存在的價(jià)值。

繪畫藝術(shù)自誕生之始便是純粹的，市場經(jīng)濟(jì)給藝術(shù)家?guī)淼耐菍⑵涓脑斐闪酥活欁非罄娴纳馊耍糠炙囆g(shù)家的創(chuàng)作主題不再出于對美的認(rèn)識或者批判意識，而是出于市場行為。那他們的繪畫題材、繪畫內(nèi)容就僅僅被局限在了一些毫無社會意義的無聊俗事上。為了迎合藝術(shù)品買家市場的審美需求、審美水品，違心地進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作也是常有之事。此時(shí)的藝術(shù)創(chuàng)作不再是實(shí)現(xiàn)藝術(shù)家的自我價(jià)值，而是變成了一種手段。這是一種從某種意義上講的金錢支配下的庸俗審美，它沖擊著那些力求反映精神價(jià)值和社會矛盾的有良知的作品。繪畫藝術(shù)的過程必然是一個(gè)人文思想和人道主義精神與繪畫技術(shù)在畫布之上的交融過程，一旦繪畫的精神過程缺失，技術(shù)僅?？諝ぃ愫翢o存在價(jià)值。通過全國美展的亂象我們看到的是一部分毫無激情的僵化制作模式和命題作文似的作品，內(nèi)涵淺薄僅剩表層技術(shù)，那么這技術(shù)即便再過硬也難以掩飾精神內(nèi)涵的缺失。這種藝術(shù)行為如何擔(dān)當(dāng)美育的重任。美術(shù)需要帶給人的精神呼喚和精神慰藉的這些社會責(zé)任一旦消失，那繪畫藝術(shù)的存在感就真的消失殆盡。畫家的創(chuàng)作力必然來自于文學(xué)修養(yǎng)和社會生活素材。成熟成功的繪畫作品必定是在具象的畫面里融入抽象元素，畫風(fēng)既獨(dú)具一格而又在內(nèi)涵上具有現(xiàn)實(shí)意義。作者要將本人對現(xiàn)實(shí)生活的情感體驗(yàn)充分注入到作品中，使自己的作品有強(qiáng)烈的視覺沖擊力，同時(shí)又有豐富的精神內(nèi)涵。只有這樣的繪畫才可能立于藝術(shù)史的不敗之地。

四、中國當(dāng)代架上繪畫的代表人物和作品淺析

劉小東是中國當(dāng)代架上繪畫的重要代表人物，他的繪畫風(fēng)格在中國當(dāng)代畫壇極具代表性。劉小東的繪畫以其獨(dú)特的藝術(shù)視角，準(zhǔn)確生動地向人們呈現(xiàn)了在中國社會變革的特殊時(shí)期的這一代人的精神面貌和生存狀態(tài)。他的作品中可以看到深厚的基本功底，又同時(shí)走出了諸多現(xiàn)實(shí)主義繪畫作品的假大空、虛偽做作的桎梏。把矯情和諂媚轉(zhuǎn)變成了坦誠再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活中的一個(gè)個(gè)故事。他對藝術(shù)報(bào)以真情實(shí)意，顛覆了從前人們對藝術(shù)的那種虛無縹緲的單純仰望，換做了一種可以親近和關(guān)懷的方式。他運(yùn)用了現(xiàn)實(shí)主義的手法，將我們生活中親身經(jīng)歷卻又熟視無睹的情景，以充滿了人性立場和對藝術(shù)的飽滿激情以及硬朗又寫意的筆觸呈現(xiàn)給我們，撩人心扉，似曾相識。

其中《三峽移民》是劉小東作品中最具代表性的優(yōu)秀作品。這件作品之所以具有代表性，不僅僅是因?yàn)樗x取的宏大題材和敘事對象的特殊性，作品中對人性的關(guān)注和帶給人前所未有的震撼人心的力量是真正讓人過目不忘的原因。作者對自己作品的情感投入，使作品無處不透露著一種于平凡的細(xì)節(jié)中求得真誠和崇高的精神內(nèi)涵。從中我們能夠真切地體會到一個(gè)藝術(shù)家的立場和世界觀。這是一個(gè)有良知的藝術(shù)家以作品訴說著他對現(xiàn)實(shí)世界的看法。藝術(shù)在這里表明了它的全部價(jià)值和它自己的力量。劉小東在親身前往三峽旅游，目睹了三峽建設(shè)和搬遷的縣城后說過“商店、樓房、城市慢慢被水淹沒。”“她正在消失，一切都在變化?！?/p>

面對日漸荒廢的山水村莊，劉小東深受觸動。他以身臨其境的底氣和強(qiáng)烈的內(nèi)心感悟繪制了8米巨作。

這件作品還衍伸出了2005年的油畫作品《溫床》、故事片《三峽好人》、電影《東》等其他門類的藝術(shù)作品，使我們對三峽建設(shè)之類的社會變遷所帶給人們的現(xiàn)實(shí)關(guān)注多了起來。這些都從事實(shí)上告訴我們架上繪畫的意義絕不僅僅停留在一幅畫或一個(gè)獎項(xiàng)上。繪畫獨(dú)特的價(jià)值在于一個(gè)優(yōu)秀的繪畫藝術(shù)作品是人類思想意識的載體，它不只是具有簡單的審美價(jià)值，更重要的是對一個(gè)社會文化藝術(shù)的指導(dǎo)和斧正作用。

具備精神內(nèi)涵的藝術(shù)作品，絕對不會被社會所淘汰，不會走到盡頭而沒有出路，架上繪畫的鳳凰涅槃，浴火重生是我們正在經(jīng)歷的。藝術(shù)之路綿長，唯有努力行走，用心求索。

李為民，福建藝術(shù)職業(yè)學(xué)院美術(shù)系講師。