中國當(dāng)代意象表現(xiàn)油畫創(chuàng)作技法研究

梁衛(wèi)民 （渭南師范學(xué)院美術(shù)設(shè)計學(xué)院 714000）

中國當(dāng)代意象表現(xiàn)油畫創(chuàng)作技法研究

梁衛(wèi)民 （渭南師范學(xué)院美術(shù)設(shè)計學(xué)院 714000）

本文系陜西省社會科學(xué)藝術(shù)學(xué)項目，批準號（2014047），課題名稱《本土文化下當(dāng)代中國意象表現(xiàn)油畫創(chuàng)作研究》

中國當(dāng)代油畫的“意象表現(xiàn)”借鑒中國文化里的“意象”概念運用于繪畫創(chuàng)作之中，又與西方繪畫的“表現(xiàn)”加以融合，做到了中西繪畫碰撞過程中的一次大演變與推進，并在其間恰如其分地演繹著繪畫的輝煌。畫家一旦決定了向意象表現(xiàn)油畫邁進的時刻，他們必然會津津樂道于怎樣用一系列的技法去闡釋繪畫。在這里便不得不使具象成分意象化，運用意象造型來達到形式的獨立性與內(nèi)容的樸素性；運用色彩來闡釋意象繪畫語言；筆趣的節(jié)律調(diào)節(jié)來吻合意象趣味；空間的多維表達來直指意象的精神訴求。

一、意象造型

意象造型是一種既指向外在客觀世界又指向主體內(nèi)在精神的雙重觀察與表現(xiàn)方法。當(dāng)代油畫從寫實繪畫部分演化成后來的意象繪畫，畫家脫離了客觀的造型觀，而賦予繪畫以意象的造型觀念。意象造型是對于客觀物象神似的追求，是對物象形態(tài)的意象領(lǐng)會，其審美標準不以客觀具體呈現(xiàn)為標準，而是一種運化的力量，是以“氣韻生動”為旨歸。

意象造型手段具有多樣表達性，首先要觀念先行、以意立象。當(dāng)畫家對意象表現(xiàn)油畫進行意象造型時，需要主體的觀念先行，即“意在筆先”，只有胸有成竹的“意”的涌動，方可將才思運用于繪畫創(chuàng)作。沒有了觀念先行，繪畫便會是陳陳相因、模仿客觀，無從拓開全新之局面。當(dāng)然，此時的觀念必定是“意象”的創(chuàng)作觀念，有了這一觀念的導(dǎo)引，油畫會在意象的時空里找到無限施展的可能。對客觀之象進行凝練之后，由畫家意的生發(fā)，而使“意”與“象”融合，意是為了表心中之象，立象是為了意的闡釋。

畫家其次要突出特征、隨“意”施法。在意象造型中，對于特征的敏感捕捉，是畫家由內(nèi)心的“意”來付諸于眼的行動過程。眼睛對物象特征的把握實則來自于畫家的審美歷練，從最初的面面俱到至后來的刪繁就簡，都是在繪畫過程里做著對特征的捕捉訓(xùn)練。突出特征，夸大特征，實則是突出了物象的視覺本質(zhì)特點。客觀物象的呈現(xiàn)過程往往以表象迷惑了主體，此時主體藝術(shù)家便能以主動態(tài)度去判斷客體，不會對客體的表象進行無意識的具象呈現(xiàn)與模仿，而是抓其要義，突出本質(zhì)特征，達到隨“意”施法的目的。最后在對特征的強化下，使意象審美加以展開。

跨越時空、氣韻為先。意象表現(xiàn)畫家在造型時，不受時空觀念的束縛，打破時空的有序性，用無序的時空觀來體現(xiàn)“意象”之涵義。好的意象繪畫是跨越時空的，沒有時間與空間的羈絆，便會任由“意”的展開，以氣韻為先，創(chuàng)作出心象與物象共生的作品。由于打破了時空的觀念，便使繪畫在形式因素的作用下調(diào)控著畫面，點、線、面的穿插，無敘事性、情節(jié)性的描繪，傳達著一種畫外之音。當(dāng)莫也的以自然之物構(gòu)成的意象油畫出爐時，畫面已經(jīng)完全沒有了時空性，它是對時空的跨越，用意象的筆法營造極富氣韻的繪畫。

二、色彩意象闡釋

自然界的色彩千變?nèi)f化，如何將自然色彩上升為主觀意象色彩，就需要畫家在作畫時擺脫掉以往對色彩理性知識的常規(guī)掌握，上升為主觀感性認識。德尼·狄德羅曾說：“素描使萬物有形，色彩使萬物有生命，它使萬物靈動起來?！敝挥性谏实恼{(diào)控下，畫面的氣氛才能得到全面的營造，可以說再現(xiàn)色彩是寫實繪畫的必備技能，而意象表現(xiàn)色彩，則是需要畫家去主觀在自然界中去提取的。

“非混合色和比例均勻的混合色，具有一種穩(wěn)定性，但它們的表現(xiàn)性卻較為虛弱。它們還向我們表明，由于混合色具有一種強烈的能動性質(zhì)，它們的表現(xiàn)力很強?！睂τ谝环庀笥彤嬜髌罚适且环L畫的活躍計與靈魂力量，在色彩的意象闡釋中，把握好一幅作品的主色調(diào)，并附加進略少部分的對比色、補色、冷暖色的差異，使色調(diào)在統(tǒng)一中又有著變化與靈動，在具體的色彩實施中，根據(jù)主體需要，可以先用淡而薄透的顏色去起稿，不拘泥于細節(jié)，可以勾畫出意象形體之大結(jié)構(gòu)、各個色塊的大致面積、形狀、色彩的傾向性等。選用大號的板刷、豬鬃筆或扇形筆，隨著鋪設(shè)顏色的展開，保留一些滴流的自然隨意效果與空白部分，這樣畫面的氛圍與氣息便生成了，在逐步展開的用色間，加入一些重色，使畫面的節(jié)奏感加強。并注意色彩在明度上的差別，可以用軟筆做一些部分的過渡，拉開層次空間，要保留繪畫過程中的一些純色與透明色，與厚重的色層形成反差與對比，豐富畫面色彩語言。局部的細節(jié)設(shè)色需統(tǒng)一在整體的色彩氛圍里，隨意且肯定的賦色與主體的胸中之象形成了交融之效果。

邱瑞敏曾這樣在油畫創(chuàng)作中解讀色彩：“至于色彩，畫家可以不受客觀色彩的限制和束縛，大膽、自由地變換以發(fā)揮色彩的表現(xiàn)力?！币庀笊适菍τ谙鄬Ψ€(wěn)定的固有色原理和相對變化的條件色原理的沖擊，這并不說明畫家感受不到物體固有色與條件色的色彩呈現(xiàn)，而是對這些色彩認識之后的升華，它所依存的是意象思維，在此觀念之下，意象色彩里便涵蓋了部分的固有色，也包括著若干的條件色。意象色彩更注重于油畫語言的本體定位與油畫作品的本質(zhì)展現(xiàn)，這是與寫實體系相區(qū)別的意象色彩理論。東西方對于色彩理論各有自己的主張，這是思維方式?jīng)Q定了的，“西方是就色言色，看到一種色現(xiàn)象，只就這色的本身論其美丑，而東方人則不然，總習(xí)慣地、自然而然地要聯(lián)想到色彩以外的范疇。”色彩的意象闡釋，能夠給表現(xiàn)油畫的意象之美做一理論的鋪墊。

三、筆趣意象表現(xiàn)

“東方繪畫的重要特征是它的用筆方式，它每一個筆觸的形象即是一個有表情有生命的形象，一系列筆觸的組成，在表述著與作者生命節(jié)律的吻合，并由此而精神化了，它也不自覺地符合著格式塔心理學(xué)的基本理論?！保ㄐ旄：裾Z）筆觸在意象表現(xiàn)繪畫的實施期間，會任由主體畫家意識的控制而出現(xiàn)提、按、頓、挫、拖、擺、滴流、堆疊等表現(xiàn)面貌，這種手法留下的痕跡使用筆具有了一定的意象趣味，傳達著形而上的精神通感。使用筆產(chǎn)生筆趣是畫家在看似無意實則有意的一種探求，每一幅的意象表現(xiàn)繪畫都存在著筆觸，也都在筆觸的行進間產(chǎn)生了筆趣。那如何能夠使一幅意象油畫產(chǎn)生筆趣，最后達到意境的生發(fā)，就需要對自我的用筆方法做以特點的分析與推敲。保留下適宜于意象表現(xiàn)的筆觸，祛除掉不益于意象表現(xiàn)的用筆，使技能手段在筆觸的實施間沒有障礙，通達至意象的情境意味。

“筆觸雖為一種技術(shù)因素，但重要的是傳達出畫者的藝術(shù)個性與修養(yǎng)，因而，它也是藝術(shù)家風(fēng)格的體現(xiàn)。”由于筆趣富有的自身美感，使它能夠傳達出主體畫家的意念與情感，連帶著藝術(shù)家對于人生與藝術(shù)的理解。筆趣之美可以歸納概括為節(jié)律美、力感美、觸感美與動態(tài)美，這些美的形式使繪畫在形式美上具有一定的表達可能，并促使畫家在意象表現(xiàn)中去貫穿這些美的因素，把筆趣意味很好地付諸于創(chuàng)作實踐，去探求筆觸、感知運筆技巧，在不斷地掌握了筆趣之美的運用后，創(chuàng)作出具有個人語言的意象表現(xiàn)油畫作品。法國浪漫主義畫家席里柯曾這樣描述筆觸：“為了通過作品表達一種意圖，筆觸只不過是用來達到這種目的的多種手段之一?！弊鳛楸憩F(xiàn)意象表現(xiàn)油畫之一的筆觸，在繪畫過程的游走間出現(xiàn)的筆趣使繪畫美得以產(chǎn)生。

四、意象空間傳達

意象表現(xiàn)油畫對空間的傳達是超越于時空的，不囿于具體的空間，而是隨主體藝術(shù)家的意象觀的實施而表現(xiàn)出一定的意象空間?！爸袊嫳憩F(xiàn)空間感覺不僅在客觀的實體對象表現(xiàn)上，同時存在主觀意識的想象之中，這二者是結(jié)合的?！奔热灰庀蟊憩F(xiàn)油畫是對中國文化精神的承襲，那么在對于技能的實施中，必然運用著這一原則，創(chuàng)造出無限的空間感覺，深邃悠遠，令人體味出意境與氛圍之美。

由于中西方文化傳承與審美的差異性，導(dǎo)致了在表現(xiàn)繪畫空間時很大的反差。東方繪畫要求畫家的主觀內(nèi)省，訴諸于繪畫制作過程中對意蘊的生發(fā)，似與不似的傳達。故而，東方繪畫的空間表達是具有無限的拓展性。西方傳統(tǒng)繪畫遵從科學(xué)自然再現(xiàn)原則，要求繪畫要表達自然原來的真實面貌，追求真實的客觀再現(xiàn)。此時，主體是輔助于客體的，空間傳達上有著有限的局限性。東西藝術(shù)思維方式的異同決定了它們藝術(shù)表現(xiàn)空間上本質(zhì)的差別。

中國文化的宇宙觀決定了畫家在意象表現(xiàn)空間的傳達上是“俯仰自得”的，是對內(nèi)心深處情緒的釋放、情感的傳遞，是空間觀念的意象化?！霸谥袊L(fēng)景畫中，這個無限的空間是在畫面之內(nèi)表現(xiàn)出來的，它是視線瞄準的目標，但眼睛卻看不到它。而在中心透視中，這個無限的空間卻是在一個有限的空間的某一個精確的位置上自我矛盾地呈現(xiàn)出來的。”空間作為意象表現(xiàn)油畫的造型對象之一，在形式上必然訴諸于畫家構(gòu)圖的是否得宜。構(gòu)圖的處理會在意象油畫里是相對自由的，但畫家又是被無形的意識去指引的，看似自由的表達背后，隱藏著的是主體藝術(shù)家的觀念意識與修養(yǎng)高下。平面的畫布會在畫家的意象觀的引導(dǎo)下朝著無限深邃的情境進發(fā)，在虛實、有無間構(gòu)筑起獨立自在的空間景象。這種空間景象是被視覺所認識的、捕捉的，是虛幻的、又是畫家感知的實在心象。在不講究西方透視理論的前提下，空間被賦予了極大的改造性，偏于心象的表達。意象表現(xiàn)油畫的空間不是自然的、現(xiàn)實的客觀空間，而是一個超自然、超現(xiàn)實的心象空間。

由于主體心靈意象的介入，便會在畫面上產(chǎn)生聚散、疏密、粗細、剛?cè)岬痊F(xiàn)象，這些現(xiàn)象體現(xiàn)出了一定的空間意象。意象表現(xiàn)油畫的空間，“既不限于直觀的物理空間，也不停留在一般的心理空間的表達。而是運用物理與心理空間創(chuàng)造一個意象空間。”意象空間造型要求通過主體的意識介入來構(gòu)筑物象，在創(chuàng)作中不去直觀地參照對象，通過深層次發(fā)揮主體畫家的創(chuàng)造力和想象力，是才思意象的凝結(jié)，是以意象思維的活動與邏輯鋪排來審視空間的，是觀念意識意象化到作品中的藝術(shù)創(chuàng)作過程。

在意象表現(xiàn)技法的實施中，油畫家必須了悟具象油畫的一切諸如透視、明暗、結(jié)構(gòu)、比例等法則，只有掌握了這些技能手段后，再通過意象造型中對精神境界的挖掘與韻律美的產(chǎn)生而表現(xiàn)出意象空間韻味?；趯σ庀蟊憩F(xiàn)中意境生發(fā)的不同，便需用不同的工具、材料去體現(xiàn)，因此工具材料的選擇與運用也是至關(guān)重要的。作為技法來闡釋的意象表現(xiàn)油畫，在研究的過程中，會對這些造型手段進行具體的分析，藉由畫家的意象表現(xiàn)手段來充實繪畫，得到全面的意象闡釋。

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梁衛(wèi)民，男，陜西合陽人，1974年2月生，碩士。渭南師范學(xué)院美術(shù)設(shè)計學(xué)院副教授，主要從事美術(shù)學(xué)理論與創(chuàng)作研究。