淺析審美觀念對中國畫賦色之影響

譚耀林 （南京藝術學院 美術學院 210013）

淺析審美觀念對中國畫賦色之影響

譚耀林 （南京藝術學院 美術學院 210013）

在藝術作品的表現(xiàn)中，人們對于美的視覺感受往往包括造型和色彩兩個方面。而中國畫作品在表現(xiàn)物體對象的色彩時卻與西方科學的色彩呈現(xiàn)相反：它不追求客觀色彩的真實表現(xiàn)，而是以主觀的思想或情感進行指導創(chuàng)作。本文通過對不同審美觀念下中國畫色彩運用的分析，試圖探索色彩觀對中國畫用色之影響。

中國畫；色彩；影響

在浩瀚的歷史長河中，中國傳統(tǒng)哲學思想根深蒂固于人們的精神世界，從而形成了我們獨特的民族文化。如儒、道、釋等思想都從不同的層面對藝術創(chuàng)作產(chǎn)生了重要影響。因此，在不同的傳統(tǒng)思想引領下，我們對于外物世界的感知方式也固然不同，從而在傳統(tǒng)中國畫的創(chuàng)作表達中，也選擇了不同的色彩表達方式。而當中國畫發(fā)展到今天，我們也不能否認西方嚴謹而科學的色彩知識，也對中國畫中色彩的表現(xiàn)有了很大的影響。所以，針對中國畫中賦色的問題，筆者仍立足于我國傳統(tǒng)思想，在文中主要討論以下幾個方面：一是從傳統(tǒng)五色系為代表的色彩觀，來闡發(fā)中國畫中的五行色彩的表達；二是討論以古代統(tǒng)治階級審美為前提，從而形成的功利性色彩的表現(xiàn)；三是討論了追求精神寧靜、淡泊為核心而產(chǎn)生的水墨賦色之表現(xiàn)。無論是我國古代傳統(tǒng)思想亦或是西方科學色彩觀，都對中國畫在不同時期的賦色問題有所推進。因此更深入地了解中國畫藝術中不同的色彩運用，是有利于我們在創(chuàng)作實踐中對于繼承、發(fā)展和創(chuàng)新的問題有更為深入的思考。

一、陰陽“五行”色彩觀之表現(xiàn)

由中國五行所衍生的五色體系是以赤、黃、青三色為基點外加黑白兩色，而后進行色彩衍變得出的配色規(guī)律。在討論五色體系形成的過程之前，我們必須先探討五行觀的問題。五行的起源說法有很多，我們學者比較認同的一種觀點則是五材說，即認為世界是以金、木、水、火、土五種基本元素而組成。由五種物質所對應產(chǎn)生的白、青、黑、赤、黃五種色彩被稱為五色體系。戰(zhàn)國時期的陰陽學家鄒衍通過觀察四季變化的規(guī)律，提出了五行相生相克的原理，對五色的衍生相繼而產(chǎn)生五間色，形成了色彩持續(xù)相間的色彩體系。他認為世間萬物皆不離五色：“五德從所不勝，虞土、夏木、殷金、周火?！卑凑锗u衍的說法，各個朝代通過相生相克的原理形成不同時期對色彩的崇拜，如黃帝時期崇尚黃色，夏朝崇尚青色，商朝崇尚白色，周朝崇尚紅色，秦朝崇尚黑色，到了漢朝又回歸到崇尚黃色，此而五色進行了周而復始的轉變。

此外五色審美還具象征意義，如“東方謂之青，南方謂之赤，西方謂之白，北方謂之黑，天謂之玄，地謂之黃”的審美觀念，認為不同的色彩有其特定內容的表達，以顯示不同涵義。在創(chuàng)作中，創(chuàng)作者運用其象征意義的同時，要加以相生相克的五行原理進行配色，才能取得畫面內容的和諧。以湖南長沙馬王堆出土的漢代T形帛畫為例，畫面中“火（燭龍）克金（吊鐘），金克木（木神句龍），木克土（大地），土克水（大魚）”；又如畫中的太陽用赤色，太陽中的烏金則采用黑，形成水克火，月亮用白色而月亮上的蟾蜍用青色，形成金克木，色彩通過不同的象征意義在相生相克原理中達到平衡。

二、統(tǒng)治意圖的強權色彩

色彩除了它自身的審美規(guī)律之外，常常會被當作統(tǒng)治階級的工具，在其思想的引導下，逐漸形成一種功利性的審美形式。

儒家推崇以仁治國的思想，以禮來對仁治進行規(guī)范，如孔子“繪事后素”觀點的提出可證明其對于禮教的重視和推從，故而崇尚五正色，提出“惡紫之奪朱也”“君子不以紺緅取飾，紅紫不以為褻服”的思想，即為其遵守禮法、而做到正仁的體現(xiàn)。認為“白當正白，黑當正黑”，顏色的不純粹或間色，都會都視為不仁。用禮法對于色彩進行約束，強調色彩的運用要符合禮教規(guī)范，因此在對建筑，最高統(tǒng)治者是規(guī)定使用紅色和黃色的，而王公大臣則相應使用青，綠，藍色，平民百姓則只能使用黑白灰色，對于服飾、衣著正色而下裳為間色等一系列規(guī)定都有著色彩上嚴格的等級要求。因此，這一時期雖流行正色，但因嚴格的等級觀念而限制了人們對色彩的自由運用，藝術作品用色多以黑紅色為主，如秦漢時期的古代建筑、服飾及工藝美術作品多以紅黑為其主，在出土的漢代壁畫《車馬出行圖》中可以看出這一時期儒家典型的色彩觀。

在新中國六、七十年代的藝術作品中也很明顯的這一類因素的影響，因藝術作品要為政治服務，要突出革命精神，以及樂觀積極的黨政，作品需要更多的感染力才能打動民眾，所以形成了表現(xiàn)正面人物，歌頌英雄之時多以紅、光、亮為主要基調，而在表現(xiàn)反面人物則多以，灰暗，清冷的色調進行對比，從達到對人物角色上審美的和諧。

三、“水墨為上”之色彩表達

道家崇尚自然，政治上主張無為而治，追求自然和諧之美，反對儒家以禮治國的有為手段，從而在審美上形成了與儒家相反的觀點，即反對五色，如 “五色令人目盲”、“樸素而天下未能與之爭之美”等理論的提出，講究一切自然和諧，而無需雕琢，提出見素抱樸的用色思想，與古代對于單色審美的觀念形成了一致。道家崇尚黑色，又主張“玄之又玄，眾妙之門”，玄即為黑色，認為陰陽黑白變化才使得萬物生生不息。這對于古代文人畫思想中的用色審美產(chǎn)生了巨大的影響。魏晉南北朝時期，玄學思想的興起。使士人多以隱逸山野，回歸農(nóng)田為樂，并抱有淡泊名利，寧靜致遠的出世態(tài)度。這種思想對于后來文人士夫影響頗深，而由唐后期興起的山水畫多以“水墨為上”的用色也許受到其老莊與玄學的影響。這類作品追求畫面清雅虛空的意境，多以簡淡的墨色為主，在畫面陰陽黑白中尋求意境之空遠的色彩和諧。唐代張彥遠《歷代名畫記》：“運墨而五色具”等理論的提出，是提倡藝術家單純地運用水墨來抒發(fā)情思與感受，以求達到一種詩意境界。我們可以發(fā)現(xiàn)，從唐代的水墨濫觴到明清山水對于運墨用筆之精妙追求，已經(jīng)將樸素的黑白色彩的運用臻于成熟。更為重要的是，這種用色的表現(xiàn)對于畫中意境的營造、畫家內心情思的抒發(fā)都做到了充分的顯現(xiàn)。

綜上所述，中國畫色彩的運用在不同的思想下顯示出了其豐富的特點，從而形成了各個時期繪畫中紛呈的色彩面貌。當中國畫發(fā)展到今天，畫中色彩的表現(xiàn)已經(jīng)早已不限于此了。隨著對西方繪畫的深入認識，中國畫中色彩的運用也受到了他們的影響。西方提倡以客觀科學的方式觀察世界。如印象派對自然光色的微妙追求，又如在二十世紀出現(xiàn)的表現(xiàn)主義繪畫，對于色彩的抽象表達形成了冷暖對比，間色對比等色調的運用。這些對于今天的中國畫之用色都是有所啟發(fā)的。因此，無論中西不同色彩觀下的用色表現(xiàn)，在藝術創(chuàng)作中都起到了舉足輕重的作用，我國傳統(tǒng)的用色表現(xiàn)值得我們繼承與發(fā)展，而借鑒西方的色彩運用也會使中國畫創(chuàng)作能夠有所創(chuàng)新，這也正如清代方薰所言“設色妙者無定法，合色妙者無定方”，好的東西都可以給我們借鑒使用。若想要隨心所欲的去駕馭和表現(xiàn)它，其有云“‘凡設色須得活用，活用之妙，非心手熟悉不能’，只有熟練表現(xiàn)的手段，才能隨心所欲地駕馭它，傳達自己的思想，創(chuàng)作出意味雋永的畫作?！?/p>

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