朱 峰 (南京藝術(shù)學(xué)院 美術(shù)學(xué)院 210013)
筆從造化
——山水畫中筆墨語(yǔ)言的運(yùn)用思考
朱 峰 (南京藝術(shù)學(xué)院 美術(shù)學(xué)院 210013)
本文論述了寫意山水畫創(chuàng)作中筆墨語(yǔ)言的內(nèi)涵以及自己創(chuàng)作中對(duì)筆墨語(yǔ)言的感受,通過(guò)研究創(chuàng)作過(guò)程中筆墨語(yǔ)言的運(yùn)用,并結(jié)合自己的學(xué)習(xí)與創(chuàng)作實(shí)踐,從而進(jìn)一步闡釋了在寫意山水畫中筆墨如何應(yīng)用。寫意山水畫中筆墨語(yǔ)言的應(yīng)用有很多值得我們學(xué)習(xí)與思考的地方,進(jìn)一步梳理筆墨在繪畫創(chuàng)作中的意義有助于我們加深對(duì)寫意山水畫的認(rèn)識(shí)理解,進(jìn)而對(duì)我們以后的創(chuàng)作實(shí)踐有所幫助。
筆墨語(yǔ)言;實(shí)踐;創(chuàng)作
筆墨語(yǔ)言是一種表現(xiàn)的藝術(shù),它是中國(guó)山水畫的核心,是形象塑造中不可或缺的一部分。筆與墨在山水畫中缺一不可,筆是骨架,墨為血肉,二者有機(jī)的統(tǒng)一才能構(gòu)成一幅完整的山水畫?!队未簣D》中線條如“春蠶吐絲”粗細(xì)無(wú)變化的勾勒輪廓,到南齊謝赫總結(jié)“六法”,“骨法用筆”與“氣韻生動(dòng)”的提出,使筆墨的使用標(biāo)準(zhǔn)更進(jìn)一步的提高。筆墨構(gòu)成的線條造型,它既要表現(xiàn)物象的形體又要傳達(dá)內(nèi)在的氣韻。之后元初趙孟頫提出“書畫本來(lái)同”的觀點(diǎn),將書法的用筆應(yīng)用于繪畫。再到明朝畫壇巨擘董玄宰大加倡導(dǎo)畫家更主觀的筆墨表現(xiàn):“以蹊徑之奇怪論,則畫不如山水;以筆墨之精妙論,則山絕不如畫?!惫P墨語(yǔ)言不僅是自然形象的描繪,更是畫家在“應(yīng)目”與“會(huì)心”之后主觀的抒寫藝術(shù)家的感情與意志。文人畫家的出現(xiàn)與貢獻(xiàn),使筆墨語(yǔ)言區(qū)分于呆板單一的線條輪廓成為了傳統(tǒng)文人畫創(chuàng)作技巧與各種表達(dá)方式的總稱。筆墨語(yǔ)言的應(yīng)用也成為我們?cè)诶L畫創(chuàng)作這個(gè)復(fù)雜思維活動(dòng)中研究的一個(gè)重要環(huán)節(jié)。
繪畫創(chuàng)作是一個(gè)復(fù)雜的整體性思維活動(dòng)。山水繪畫同一般繪畫創(chuàng)作活動(dòng)一樣需要經(jīng)歷“觀察體驗(yàn)”和“通過(guò)物質(zhì)媒介和技術(shù)手段將形象表現(xiàn)出來(lái)”兩個(gè)部分。中國(guó)山水畫家從體驗(yàn)之初就有著獨(dú)特的共性。最早的山水畫論,宗炳的《畫山水序》就提出:“圣人以神法道”“山水以形媚道”,說(shuō)明古人早在山水畫的發(fā)端之初就將“山水”同“道”的體悟放在了同樣高度。畫山水,觀山水畫也如同游歷真山真水一樣可以品山水之“道”,圣人之“道”。這種感通山水的“道”經(jīng)過(guò) “應(yīng)目”“會(huì)心”,又抒寫于平面之“道”,它們是相通的。
古人有云:“意在筆先”。想要形成具體的筆墨語(yǔ)言構(gòu)成藝術(shù)形象是需要事先構(gòu)思的。一般情況下我們對(duì)筆墨的理解更多的是從表現(xiàn)手法,畫面經(jīng)營(yíng)、章法構(gòu)圖一類的技術(shù)性的方法入手的。這種方法在整個(gè)創(chuàng)作活動(dòng)中表現(xiàn)出的是表層的、機(jī)械的,而不是當(dāng)作在一種感性的整體的實(shí)踐領(lǐng)域去探索與判斷。以往美術(shù)作品的創(chuàng)作構(gòu)思過(guò)程,經(jīng)常是伴隨著一張又一張的草圖而進(jìn)行的,用畫家的話來(lái)說(shuō),這是將內(nèi)心視覺(jué)形象轉(zhuǎn)化成作品的預(yù)備性草圖。而中國(guó)山水畫中從形象的醞釀到形象的形成是離不開(kāi)筆墨思維的存在。所以在實(shí)現(xiàn)“應(yīng)目”與“會(huì)心”之時(shí),心中已經(jīng)有了一種之前繪畫實(shí)踐中所駐下的筆墨思維,這種筆墨思維是形式化、技巧化、情緒化的,是貫穿由觀察到筆墨實(shí)踐整個(gè)過(guò)程的,并不只是在畫家落墨、欣然運(yùn)筆之時(shí)才開(kāi)始運(yùn)用的技巧。如明代董其昌途經(jīng)“晉陵道中,望遠(yuǎn)岫平林,坡陀岸溪,一一如畫。秋色正佳,舟行間適,隨意拈筆,逐得十景”他在看到“遠(yuǎn)岫平林,坡陀溪岸”之時(shí)已經(jīng)運(yùn)用了筆墨的構(gòu)成,所以才能“隨意拈筆,逐得十景”。由此,可以看出筆墨語(yǔ)言在畫家觀察體驗(yàn)之時(shí)已經(jīng)有了。筆墨語(yǔ)言的即興構(gòu)成能力是創(chuàng)作過(guò)程中有機(jī)的一部分,是畫家植根于潛意識(shí)的思維方式。筆墨思維在形成視覺(jué)形象之初就已經(jīng)形成轉(zhuǎn)化為了筆墨語(yǔ)言。目中之“道”之所以能進(jìn)入畫家的眼中成為藝術(shù)創(chuàng)作,是因?yàn)樵缫呀?jīng)有了心中之“道”。
中國(guó)畫的發(fā)展在一定程度上已經(jīng)取決與筆墨的發(fā)展?!肮P墨”不再是一種工具,在整個(gè)創(chuàng)作思維中由工具漸漸演變成了目的。自書法的筆法引人畫法,古代文人作畫的運(yùn)筆帶來(lái)了書寫本身的精神快感,而且種狀態(tài)也體現(xiàn)出一種隨機(jī)應(yīng)變,化機(jī)在手的感性特征。筆墨在不經(jīng)意間顯現(xiàn) ,一筆貫眾筆,筆筆相生。筆墨語(yǔ)言的應(yīng)用本身就充滿美感令人暢快,“逸筆草草,不求形似”,“聊寫胸中意氣耳”,這種自由超脫的心靈狀態(tài),正是中國(guó)古代畫家站在“道”的高度去認(rèn)識(shí)世界和表現(xiàn)世界,“含道映物”最終到達(dá)自然天成的狀態(tài)。莊子有一句話——“天地與我并生,萬(wàn)物與我為一”,這可是一種物我交融的狀態(tài),人與天一體,人與自然一體,用筆畫山即畫我,畫我既畫山。
“山水乃圖自然之性”,山水畫中筆墨語(yǔ)言的創(chuàng)造與發(fā)展,以及評(píng)判其好壞的標(biāo)準(zhǔn),都是古人對(duì)自然世界中“山水”的參悟與“道”的體悟的結(jié)果。它是中國(guó)傳統(tǒng)哲學(xué)中特有的,表現(xiàn)宇宙間萬(wàn)事萬(wàn)物的運(yùn)動(dòng)、變化、發(fā)展的一般規(guī)律?!俄n非子》就提到“道者,萬(wàn)物之所然也”。古代山水畫家大多按照“道”來(lái)感知世界,提倡“圣人含道映物”“圣人以神法道”“山水以形媚道”等等。所以從某個(gè)角度上來(lái)說(shuō)筆墨越自然,畫者的狀態(tài)就越超然;筆墨越精妙,就意味著畫者技巧越高超。對(duì)于山水畫家來(lái)說(shuō)這兩者應(yīng)該是統(tǒng)一為一體的。擁有高超的筆墨技巧,也須要擁有高深的思想、真實(shí)的情感?!妒瘽嬚Z(yǔ)錄》提到:“得乾坤之理者山川之質(zhì)也。得筆墨之法者山川之飾也。知其飾而非理,其理危矣。知其質(zhì)而非法,其法微矣。是故古人知其微危,必獲于一,一有不明則萬(wàn)物障,一無(wú)不明則萬(wàn)物齊?!庇纱丝梢?jiàn),對(duì)于山水繪畫創(chuàng)作而言,畫者澄懷目觀山水于心之“道”與乘興手中能巧之“道”同樣重要,二者缺一不可。提出“外師造化,中得心源”的唐代著名畫家張璪,有一次就在監(jiān)察御史陸潘家作畫,張璪如“神機(jī)始發(fā)”,雙手執(zhí)筆,雙管齊下,一手畫樹干,一手畫枯枝,沒(méi)有一會(huì)的功夫一顆古松躍然紙上,令周圍觀者驚嘆不已。有人會(huì)說(shuō)這種所謂神妙功夫只是苦練的技術(shù)而已。而苦練掌握的技術(shù)與包含了熟練表達(dá)創(chuàng)作意圖、構(gòu)思、情感思想的“筆墨之法”而言是不經(jīng)相同的。所以筆墨語(yǔ)言中技巧的高低、好壞,直接決定了作品藝術(shù)價(jià)值的高低。技巧成了聯(lián)系“筆”與“墨”橋梁,是讓“骨”與“肉”煥發(fā)生命的紐帶。
黑格爾曾經(jīng)用這一段話:“例如以為音樂(lè)家之能用樂(lè)曲來(lái)表現(xiàn)在他胸中鼓動(dòng)的最深刻的東西,凡是他所感到的,他馬上就把他變成了一個(gè)曲調(diào),正如畫家把他的情感馬上變成形狀和顏色。詩(shī)人把他的情感馬上就變成詩(shī)的表象,用和諧的字句把他所創(chuàng)作的意思表達(dá)出來(lái)?!闭f(shuō)明了他歸納的著名結(jié)論:“實(shí)踐性的感覺(jué)力”。
對(duì)于中國(guó)畫創(chuàng)作來(lái)說(shuō)這種感覺(jué)力并不是拘泥于技術(shù)層面的,而是要調(diào)動(dòng)身體所有的“感官”深入觀察所要描繪的對(duì)象,通過(guò)長(zhǎng)期大量筆墨技巧語(yǔ)言的訓(xùn)練。例如:筆者在平時(shí)山水寫生之前就會(huì)臨摹學(xué)習(xí)一大批與寫生地點(diǎn)相關(guān)的古人畫作,臨摹時(shí)手中畫、眼中看、心中想,已經(jīng)理解的就加之分析,不能理解的就勤加記憶。寫生之時(shí)就心中想、眼中看、手中畫,自然的為目中所見(jiàn)心中所畫的形象找到相應(yīng)的筆墨語(yǔ)言形式,做到游刃有余,因勢(shì)利導(dǎo),隨機(jī)應(yīng)變。這樣,心中的筆墨就不再是孤立無(wú)援了,臨摹的筆墨語(yǔ)言形象與眼中所觀之“道”會(huì)于心,實(shí)踐的感覺(jué)行于手,絕不脫離自然,技巧與意相生。
時(shí)代不斷的變遷,社會(huì)文化不斷的發(fā)展,我們始終需要保持一顆自然“法道”之心。這樣中國(guó)山水繪畫這可常青樹才能常綠常新。
[1]陳傳席.中國(guó)山水畫史(修訂本).天津人民美術(shù)出版社,2001.1.
[2]周京新.感覺(jué)無(wú)限.四川美術(shù)出版社,2006.