舞蹈心理學(xué)中的心理距離說與表現(xiàn)主義舞蹈的關(guān)系

董 勇 （江漢大學(xué)音樂學(xué)院 430056）

舞蹈是心靈與肢體的交匯，優(yōu)秀的舞蹈演員無一不是通過內(nèi)心來表達(dá)舞蹈所要帶給觀賞者所能感受的美感。在北京舞蹈學(xué)院呂藝生教授《舞蹈學(xué)導(dǎo)論》中，有樣的論述：“舞蹈本體論承認(rèn)人體是包含身心兩大部分的，舞蹈自身的發(fā)展讓舞蹈家認(rèn)識到自己的身體是一個(gè)有靈魂的肉體，舞蹈藝術(shù)品既是舞者運(yùn)動著的肉體生命，而且同時(shí)也是運(yùn)動著的精神生命”。 舞蹈是具有深層內(nèi)涵的一種精神世界。而本文用美學(xué)理論“心理距離說”，來論述表現(xiàn)主義舞蹈，希望通過舞蹈心理學(xué)來重新評估表現(xiàn)主義舞蹈中的藝術(shù)矛盾與存在的一些問題，探究一種新的方法。

一、舞蹈心理學(xué)中的心理距離說

平心教授在其著作《舞蹈心理學(xué)》中指出：所謂的“心理距離”中的“距離”肯定不是藝術(shù)品與觀眾之間的物理距離，而是一種“心理距離”，即藝術(shù)形象即意象與具象或原型之間的心理距離，亦即指審美理想與客觀現(xiàn)實(shí)之間的距離，是記憶表象與想象表象即意象之間的距離，也就是“藝術(shù)高于生活”的距離。可見“心理距離說”是舞蹈藝術(shù)中一種獨(dú)特的審美準(zhǔn)則與創(chuàng)作思路，對于舞蹈創(chuàng)編、表演與欣賞等方面都有著深刻的指導(dǎo)意義。舞蹈心理學(xué)中的心理距離有如下幾點(diǎn)特性：

（一）超越性

舞蹈形象是產(chǎn)生于舞者自身的藝術(shù)想象，是通過藝術(shù)想象對于接近客觀現(xiàn)實(shí)的記憶表象進(jìn)行藝術(shù)加工而產(chǎn)生出來的一種新的形象。審美需要是人在完成基本需要之后，所追求的成長需要的最高級別，而審美需要和求知與理解的需要是一種超越需要，審美需要正是人在生活中最為高級的情感需要、心理需要，這種需要與生理需要的距離正是心理距離的根源與本質(zhì)。所以，只有讓藝術(shù)想象與現(xiàn)實(shí)世界拉開特定的心理距離，讓想象表象與具象表象拉開特定的心理距離，才能真正產(chǎn)生舞蹈藝術(shù)的美。

（二）辯證性

心理距離之所以能夠成為一種特殊的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)，成為解決許多藝術(shù)中矛盾的關(guān)鍵，在于它的辯證性。它強(qiáng)調(diào)了審美活動時(shí)，主體與客體之間需要有一個(gè)適中的距離，即能讓主體不摻雜任何功利性目的去審視客體，又能夠清晰地感受到客體的存在和其中內(nèi)藏的寓意。舞蹈藝術(shù)一般都取材于現(xiàn)實(shí)生活，而現(xiàn)實(shí)生活的改變就會引起審美趨勢的改變，只有素材來自生活，才能提取出可以進(jìn)行藝術(shù)加工的舞臺元素。

（三）無功利性

無功利性是“心理距離說”在藝術(shù)創(chuàng)作與欣賞方面的重要標(biāo)準(zhǔn)。這個(gè)理論就是要求人需要“超然于物外”，只有在審美客體與人本身的實(shí)際需要與目的剝離開來才能產(chǎn)生心理距離。因此，舞蹈藝術(shù)才會產(chǎn)生那種讓人感覺絢麗奪目的美，就是因?yàn)槲覀冊谛蕾p過程中是沒有夾雜著任何與實(shí)際生活相關(guān)的心態(tài)去觀賞它的。

二、表現(xiàn)主義舞蹈

舞蹈表現(xiàn)主義的誕生一般都以拉班、鄧肯，特別是瑪麗·魏格曼的出現(xiàn)為標(biāo)志?？梢哉f，表現(xiàn)主義的出現(xiàn)，為舞蹈本體的定位開辟了一個(gè)新的領(lǐng)域。作為表現(xiàn)主義舞蹈萌芽時(shí)期最負(fù)有盛名的舞蹈家魯?shù)婪颉だ嘁岳硇缘乃囆g(shù)思維深刻挖掘關(guān)于內(nèi)心性靈的原始沖動與迷狂精神成為了一種對于舞蹈藝術(shù)新的的歸類與定義，從舞蹈的角度傳承了強(qiáng)調(diào)自我意識、自我實(shí)現(xiàn)的內(nèi)在精神特質(zhì)。因此，拉班在理論上注重于對舞蹈、語言、音樂三個(gè)方面的統(tǒng)一性，將其融入到內(nèi)心體驗(yàn)，轉(zhuǎn)化為抽象化身體動作。魏格曼曾評價(jià)為：“力量、時(shí)間與空間的不可撼動的統(tǒng)一體”。因此，我們通過研究，可以發(fā)現(xiàn)拉班不僅將尼采的酒神藝術(shù)思想繼承了下來，并將其與自己的身體動作研究相融合。從而奠定了表現(xiàn)主義“自由舞蹈”的理論。拉班在“力效”動作理論最具有代表性，主要是關(guān)注舞者在舞蹈時(shí)，動作所應(yīng)該表達(dá)的含義，只有充滿了寓意，將舞者內(nèi)心的沖動表現(xiàn)出來，才能不再重蹈古典芭蕾那種類似于華麗裝飾形態(tài)的覆轍?？梢哉f，拉班對于身體動作的多年研究，一直都是建立在內(nèi)心情感表達(dá)與自身靈魂展現(xiàn)的基礎(chǔ)上的，不僅繼承了諾威爾、鄧肯、福金等先前著名舞蹈家的思想，更通過對于酒神精神的深刻領(lǐng)悟在以工業(yè)文明和現(xiàn)代主義為背景的時(shí)代下，將舞蹈真正地提煉成為一個(gè)獨(dú)立的具有自身本體價(jià)值的藝術(shù)門類。魯?shù)婪颉だ啵鳛榻璧笟v史中的大家，他為真正的純舞蹈開啟了通向表現(xiàn)主義的大門，而傳承了他的衣缽，并正式地舉起表現(xiàn)主義舞蹈旗幟的人，正是他最為出色的學(xué)生便是瑪麗·魏格曼。

表現(xiàn)主義舞蹈最為重要的就是其情感與情緒的把握，如果舞蹈者、欣賞者在表演、欣賞舞蹈之時(shí)，受到情感或情緒的波動影響太大，這就難免會背離審美活動中所需要的那種“超然”狀態(tài)，過于激情昂揚(yáng)或悲痛欲絕都無法讓舞蹈審美活動順利進(jìn)行下去，只有將實(shí)際生活中的功利目的完全忘去，在觀賞之時(shí)以一種“無所為而為”的旁觀者身份去領(lǐng)略，才能真正達(dá)到審美活動所追求的欣賞層次。從舞蹈心理學(xué)看來，這也就正是從表象到想象、從具象到抽象的一個(gè)狀態(tài)，如果沒有一定的藝術(shù)想象，就無法讓觀眾將事物從記憶表象延伸到想象表象也就是意象上去，就無法將現(xiàn)實(shí)與藝術(shù)拉開所需要的心理距離，就難以真正產(chǎn)生那種超脫、不切身的藝術(shù)美，而淪為道德觀念、價(jià)值原則上的善與惡。

三、結(jié)語

我個(gè)人認(rèn)為，對于表現(xiàn)主義舞蹈來說，心理距離在對其的審美活動中是一個(gè)必不可少的重要因素，因?yàn)樾睦砭嚯x的辯證性、超越性和無功利性，使得表現(xiàn)主義舞蹈能夠在特殊的社會背景之下達(dá)到所想要追求的目的，既不會太過于偏向理想主義、浪漫主義的高不可攀，又不會過于自然過于現(xiàn)實(shí)，讓舞蹈藝術(shù)成為庸俗的消遣娛樂。正如托爾斯泰的那句話：“藝術(shù)不是享樂、安慰或者娛樂，藝術(shù)是一樁偉大的事業(yè)！”

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